Vorschau

Mo 01.10.2018
Hafenklang | Konzert

Major Parkinson (Rock, NO)

"‚Blackbox‘ ist die Antithese des Rock-Albums. Und das Rock-Album des Jahres!" (Visions)
Ihre euphorisch gefeierte Studio-CD "Blackbox" präsentieren Major Parkinson aus Norwegen live

(Allein schon der zahlreichen Lobeshymnen für ihr aktuelles Album "Blackbox" (Karisma Records/Soulfood/Plastic Head) wegen muss man der Oktobertour von Major Parkinson geradezu entgegenfiebern. "Die mit weitem, weitem Abstand originellste, kompositorisch hochwertigste Avantgarde-Platte der letzten Monate" (‚Rock Hard‘) lotete "eclipsed" im Detail aus: "Eine im wahrsten Sinne des Wortes gewaltige Klangkonstruktion – düster und mächtig, hier und da auch mystisch und verspielt, irgendwie nicht von dieser Welt, auf jeden Fall aber im besten Sinne progressiv und kompromisslos. Über elektronische Soundscapes, Streicher oder proggig-crimsoneske Rhythmen legt sich der beeindruckende Bass von Sänger Jon Ivar Kollbotn, der an Nick Cave oder Eric Clayton erinnert. Den kongenialen Konterpart bildet Gast-Vocalistin Linn Frøkedal (Low Frequency In Stereo) mit ihrer engelhaften Stimme." Um derartige Musik bestmöglich bildlich zu beschreiben, verglich "Visions" das vierte Studio-Opus von "Skandinaviens Quertreiber Nummer eins in Sachen Prog-Rock" (musikreviews.de) mit einem surrealen Gemälde. Für dieses gab es vom Rezensenten dann sogar noch eine Auszeichnung: "‚Blackbox‘ ist die Antithese des Rock-Albums. Und das Rock-Album des Jahres!"
Beste Voraussetzungen also, dass die gut eineinhalbstündigen Live-Shows des 2003 gegründeten Septetts aus Bergen zu einem Highlight dieses Konzert-Herbstes werden – zumal es dort neben der "Blackbox" auch ältere Songs sowie die Premiere zweier neuer Kompositionen der Marke ‚Freigeist Cinematic Rock‘ (bandeigene Kategorisierung) zu erleben geben wird.

Major Parkinson – "enter the Blackbox"-Tour 2018

01.10 18 Hamburg, Hafenklang
02.10.18 Berlin, Cassiopeia
03.10.18 München, Backstage
04.10.18 CH-St.Gallen, Grabenhalle
05.10.18 Frankfurt, Orange Peel

www.majorparkinson.com
www.facebook.com

Präsentiert von eclipsed, musix, regioactive.de, Legacy, laut.de.

Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 02.10.2018
Hafenklang | Konzert

oOoOO & Islamiq Grrrls (Electronic / Wave, US/D)

Der Witch-House Pionier oOoOO und die Berliner Produzentin Islamiq Grrrrls haben zusammen ein Album veröffentlicht und gehen damit auf Tour.
"Faminine Mystiques" 13 Songs werden von Fragmenten verlorener, vergessener oder diskreditierter Künstler und Genres des 20. Jahrhunderts eingerahmt: die gut gemachten Gitarrensoli des 80er-Jahre-Metals, der Jazzgitarrist Barney Kessel, der Ashley's Roachclip Drum Break, Milli Vanilli, eine Kool DJ Red Alert Radioshow, die in einer Blue Collar Town am Stadtrand von Manhattan kaum zu hören ist, ein Freiform-Saxophon-Solo über eine 2-minütige, feministische Juke-Punk-Hymne. Der unglaublich einfache, aber verträumte Gesang einer France Gall oder Astrud Gilberto.
Alles vermischt mit den komprimierten Klängen des modernen Pop & RnB.

oooooislamiqgrrrls.bandcamp.com
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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Party

206 5 yrs

Mi 03.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Pete Astor (Singer Songwriter, UK)

"One for the Ghost" (VÖ: 16. Februar, 2018)

"Die Zeit vergeht. Das Leben geschieht. Menschen kommen, Menschen gehen. Manche Songs sind fröhlich, andere traurig, manche richten den Blick auf das Gestern und andere lächeln dem Morgen entgegen. Und überall: Geister.
Eines Abends, bei einem Glas meines Lieblingsrotweins, habe ich im Andenken an vergangene Zeiten und Menschen ein zweites Glas genommen und ebenfalls eingeschenkt. Daraus hat sich eine Tradition entwickelt, und aus der Tradition ein Song und schließlich ein Albumtitel: One for the Ghost."

Die Zeit war der wichtigste Geburtshelfer bei der Entstehung dieses Albums. Pete Astor – erfahren, gebildet, Indie-Künstler, ehemaliger Frontmann bei The Loft und The Weather Prophets, gewissermaßen die Lieblingsbands des Labels Creation Records – vereint in seinem Werk all die vielen großen und kleinen Strömungen, die im Lauf der Jahre seine Wege gekreuzt haben. Dadurch ist er eine unerschöpfliche Quelle für zeitlosen Gitarrenpop, der ihm als Rahmen für seine sarkastischen Gedichte und eingängigen Melodien dient. Er macht Musik für die Gegenwart, die deutlich hörbar in der Vergangenheit wurzelt und zugleich in die Zukunft blickt.

Nach den euphorischen Reaktionen auf die Veröffentlichung von Spilt Milk (Fortuna Pop!) im Jahr 2016 entwickelt Astor den musikalischen Geist dieses Albums nun weiter. Als wichtiger Stützpfeiler ist auch hier wieder James Hoare (Ultimate Painting, Proper Ornaments, Veronica Falls) an der Gitarre mit dabei. Für den Rhythmus sorgen dieses Mal Franic Rozycki am Bass und Jonny Helm am Schlagzeug (beide: The Wave Pictures). Pam Berry von Withered Hand und Black Tambourine bereichert die Aufnahmen mit ihrem Gesang.

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 04.10.2018
Goldener Salon | Konzert

La Luz (Surf Rock, US) + Support: Peggy Sue (UK)

LA LUZ "Floating Features"

Los Angeles wird oft als die "Traumfabrik" beschrieben - sowohl als Mekka von Träumern, die ihre langgehegten Sehnsüchte verfolgen als auch als Topographie der Gegensätze: zauberhafte orange Sonnenuntergänge, die vom Smog eingerahmt werden; hippieske Spiritisten, die auf geizige Narzisten treffen; Alleen aus pittoresken Palmen, die mit den bunten Werbetafeln um die Aufmerksamkeit der Pendler buhlen.

Vor diesem Hintergrund haben die vier Mitglieder von La Luz -Sängerin/Gitarristin Shana Cleveland, Schlagzeugerin Marian Li Pino, Keyboarderin Alice Sandahl und Bassistin Lena Simon - ihr drittes
Studioalbum ,Floating Features" fertiggestellt.

La Luz betrachteten dabei sowohl physische als auch psychologische Landschaften und treffen dabei immer wieder auf das Konzept derTräume.

,Loose Teeth" zum Beispiel verarbeitet das Material von Albträumen und lässt honigsüße Melodien mit verzerrten Surf-Gitarren kollidieren, die an Takeshi Terauchi erinnern.

,Mean Dream" verarbeitet die Bilderwelt des kalifornischen ,Dream States", während die Melodie und der Text zu ,Walking Into The Sun" in einer Nacht tiefen Schlafes zu Shana kamen.

Königin der vielen grotesken Figuren des Albums (riesenhafte Zikaden, eine grauenvolle Kreatur, der Sonnenkönig, Aliens und der einsame Dösende) ist die großartige ,Greed Machine", eine nimmersatte Apparatur des Konsums.

Nur La Luz erschaffen die Atmosphäre von ,Leone auf LSD" so ganzheitlich. Mit ,Floating Features" befindet sich die Band auf der absoluten Höhe: goldene Rebellen in einem goldenen Traum.

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 05.10.2018
Hafenklang | Party

Botanium w/

Abu b2b Schense
Bruna & Paavo
Daunbert
Blume & Dycks
Falke b2b Zwoehn
Fritte & Leuchte
Miezenwahnsinn b2b ShuShu
Suzuki Sinclair
Vittjas Tief

Open: 23:45 | Start: 23:45
Sa 06.10.2018
Hafenklang | Konzert

Fempathy Fest #1

Wir freuen uns, diese 3 female-fronted, all-female bzw. queere Bands aus den USA, Dänemark und Österreich bei unserem ersten Fempathy Fest im Hafenklang begrüßen zu dürfen:

ADULT MOM (INDIE POP, US)

Adult Mom aus Purchase, New York, sind das erste mal auf Europa Tour. Mit dabei haben sie ihr Album "Soft Spots" (Tiny Engines). Adult Mom begann 2012 als Solo-Projekt von Stephanie Knipe im Zimmer eines Wohnheims des Purchase College. Mit ihrer Debüt-LP Momentary Lapse of Happily erhellte Adult Mom heldenhaft die Düsternis und gewährt dem Hörer, diese Momente mit ihr zu erfahren und zu fühlen. Das Nachfolgealbum Soft Spots erforscht den physischen und emotionalen Akt sich zu öffnen, die durch Liebe entstehende Verletzlichkeit und den Schmerz. Mit dieser Platte sagt Knipe, dass jeder seinen weichen Kern hat um den man sich kümmern und den man behüten muss, der wächst, schwindet und Gefühle hervorrufen kann, die jahrelang nachklingen können. Knipe beschreibt den Lernprozess, wie man seine Schwäche behüten und verstehen kann, und dieser ist endlos.

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VELVET VOLUME (GARAGE POP, DK)

Velvet Volume kommen aus Århus und machen Garagen-Pop, der sich gewaschen hat. Noa Lachmi (Gitarre, Gesang), ihre Zwillingsschwester Naomi (Bass, Gesang) und die anderthalb Jahre jüngere dritte Schwester Nataja (Schlagzeug) spielen nach eigener Aussage "einfach nur Rockmusik, beeinflusst von Hendrix, Blondie, den Stones, Lenny Kravitz, den Vaccines, Siouxsie & the Banshees, Jack White, George Michael und Haim". Ein derart breites Spektrum durchzieht auch den coolen und gleichzeitig heißen Sound des Trios. Seit 2015 haben Velvet Volume das dänische Publikum im Sturm genommen und auf internationalen Festivals wie dem Eurosonic oder dem Reeperbahn Festival für begeisterte Reaktionen gesorgt. Ihre Debütplatte "Look Look Look!" aus dem vergangenen Oktober haben die drei in einem leeren Swimming Pool aufgenommen, komplett live und die meisten Songs in einem Take. Einfach, weil ihnen der direkte Kontakt, die musikalische Kommunikation und der dreckig-hallende Klang wichtig war. Das gilt durchaus auch für ihre Live-Auftritte. Die Lachmi-Sisters arbeiten als Einheit zusammen und verstehen sich blind. Au der Bühne knallt es mall riffrockig, mal wird es waviger, aber immer kommen die Shows unglaublich tight daher. Nicht umsonst setzte der Rolling Stone die Band auf die Hotlist 2018 und bat der Black Rebel Motorcycle Club die Damen, sie auf ihrer Tour zu begleiten. In diesem Sommer kommen Velvet Volume für zwei Festivals nach Deutschland.

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DIVES (SURF POP, AT)

Die Band DIVES wurde im Februar 2016 gegründet und in kürzester Zeit waren die 3
Musikerinnen fest im Netz des Wiener Underground eingewoben. Startpunkt dieser
fantastischen Formation war das Girls Rock Camp 2015, wo sich die Protagonistinnen
kennenlernten. Voller Selbstvertrauen sperrten sich DIVES im Mai 2017 gemeinsam mit
dem Wiener Soundtüftler, Musiker und Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Sex
Jams, Clara Luzia, Melt Downer...) ins Studio um ihre ersten Songs einzuspielen. Das
Ergebnis sind die sechs Titel ihres ersten Releases, dem nach der Band selbst benannten
Mini-album DIVES. Der Prozess war schnell, auf den Punkt und voll von gegenseitigen
Vertrauen.
Referenzen wie die zeitgenössische LamSera, La Luz oder L.A. Witch drängen sich auf. Unbewusste Einflüsse der frühen 1980er wie The Shop Assistants, Black Tambourine oder Altered Images lassen sich beim zweiten Hinhören vermuten. Man kann auch noch weiter zurückgehen in die goldenen Zeit
der Girlbands wie Shangri-la’s.

www.youtube.com

+ DJs tba.

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Party

Comicfestival

Am Samstag lädt das Festival wieder ein zur Comicparty, dieses Mal im »Goldenen
Salon« des Hafenklangs. Zusammen mit den Künstler*innen und Besucher*innen des
Festivals wollen wir den letzten Abend genießen, mit Euch anstoßen und das Tanzbein
schwingen. Nach einem Vorprogramm mit den »raw.suppliers« gibt es Musik vom »SPIT
SPIT CLUB«: 80s, Indie, Punk und Wave. Kommt vorbei, wir freuen uns!

Eintritt: 5.00 €
 | Start: 22:00
So 07.10.2018
Hafenklang | Konzert

The Stanfields (Rock, CAN)

Schon die ersten Zeilen des neuen Albums "Limboland" machen klar, worum es The Stansfields geht: "A line was drawn in the sand by a fool with a big stick and tiny hands / He promised a wall, talked about greatness and dared to speak for me." Die Antwort kommt klar, kraftvoll, deutlich und durchaus optimistisch: "I’m Not Afraid Of The World" heißt der Opener der Platte und setzt gleich die Maßstäbe für das Quintett aus Halifax. Der erste Longplayer seit 2015 ist auch der Erste mit den neuen Mitgliedern, Fiddler Calen Kinney und Bassist Dillan Tate. Das habe dem Werk auch musikalisch einen neuen Charakter gegeben, meint dazu (Haupt-)Sänger und Songwriter Jon Landry. Neue Musiker in einer Band sind eben auch ein guter Grund, den eigenen Sound zu überdenken. Wobei sich The Stanfields natürlich nicht grundlegend verändert haben: Sie legen immer noch Wert auf eine ordentliche Balance zwischen Lyrics und lauter Musik, Storytelling und Rock, zwischen politischem Anspruch und Feierbiestigkeit, zwischen Punk und Folk, Working-Class-Attitüde und Rockstar-Haltung. Und das Ganze natürlich mit dem Sahnehäubchen on top, dem gehörigen Schuss Selbstironie. Nicht umsonst bezeichneten sie sich mal selbst als die unehelichen Söhne von AC/DC und Stan Rogers, einem kanadischen Folk-Songwriter. Das bedeutet für die Live-Shows nichts anderes als einen Mix zwischen Rock’n’Roll-Brettern und hin und wieder akustischen, folkigen Einlagen, ein wenig nachdenklichen Momenten und Vollgasmusik. Oder wie es die Band selbst formuliert: "Bringing a message, and bringing the noise!" Bei den Konzerten ist man sosfort zu Hause, man weiß, das hier ist Familie, man liegt sich in den Armen, man ist unter Freunden. Bloß gut, dass die Kanadier so gerne auf der Bühne stehen und zu wirklich großen Touren neigen: Im Oktober spielen The Stanfields zehn Shows in ganz Deutschland.

www.facebook.com

Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 08.10.2018
Hafenklang | Konzert

ACID KING (Stoner Pioniere, USA)
+
CHILD (Hard n Heavy Blues Rock, AUS)

Legendary pioneers of Doom Rock, ACID KING (USA) come back to Europe in fall 2018.

Certain pillars uphold the underground. Their influence pervades throughout future generations, shaping the sound, style, and spirit of artists for years to come. Such can be said of ACID KING, bubbling up from San Francisco in 1993 through a fog of revved up riffs, thunderous drums, and hypnotic vocal howl. This unholy triumvirate around visionary vocalist and guitarist Lori S. existed before terms like Stoner Rock and Doom Metal entered the musical lexicon.

Special Guest on this run will be CHILD (AUS) from Melbourne / Australia, performing again their heavy sleaze blues rock.

www.acidking.com
www.facebook.com

childtheband.bandcamp.com
www.childtheband.com
www.facebook.com

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 09.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Frenzal Rhomb (Punkrock, AUS)

Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 10.10.2018
Hafenklang | Konzert

Moving Targets (Boston, Post-Hardcore/ Post-Punk / Alternative Rock)

Oh yes, MOVING TARGETS from Boston/USA.
Ken Chambers (Vocals/Guitar) will tour Europe in Oct / Nov 2018 with drummer Emilien Catalano ( from Nils ) and bass player Yves Thibault ( from Out Of Order).
They are ready to give you what you were missing for so many years and it seems Boss Tunage (UK) will release an double LP.

*Liner Notes for Upcoming Kenny Chambers Music Box Set ‘Burn One Side’
by Bill Janovitz (Buffalo Tom 2018)*

There are bands that matter the most as a kid growing up, stuff essential to your development as a music fan. It becomes part of your identity -- who you were when you bought that copy of Sticky Fingers, now all battered and roughed up, the zipper on the cover loose and about to fall off.
Maybe you were like me, so inspired that you formed a band, or two or three, from your teens into your 20s or beyond. I formed a few before the one I am currently in, Buffalo Tom, which rolled out of a Northampton basement in 1986. You know what record came out in 1986? Burning in Water, a slab of unrelenting genius recorded by Moving Targets.
There were other records coming out around that time that were hugely important to us. Yeah, of course, Dinosaur Jr. And probably more directly influential to us were the Replacements and Hüsker Dü. And going back a bit, REM. Gun Club. Further back, Stones, Dylan, Beatles, and those icons, which should go without saying. But the band that we all loved and saw in the clubs together and thought they could play arenas and basements maybe in the same night but it didn’t matter because they were everything a power trio rock band should be at the given minute/evening/week/month/semester was Moving Targets.
Jaws agape in front of the stage at TT the Bear's in Cambridge, it must have been what it was like watching The Who in some small club in the Sixties. Three musicians at the peak of their games. Legendarily powered by the mammoth Pat Brady on the drums (probably the greatest power drummer I have ever seen), with Kenny Chambers making his Tele rage through a Marshall combo. Clean-cut Pat Leonard holding it down in a preppy Oxford shirt with a wise-guy smirk on his face, like some post-punk Holden Caulfield. Watching the Targets at TT’s in 1987 felt like being in the hub of the Hub of the Universe. Somehow, most of that sound -- the urgency of the performances and the warm and present crunch -- was captured on record by the legendary Lou Giordano. And as a kid already into Hüsker Dü and Mission of Burma, the songs grabbed me by my collar and boxed my ears when I first heard them coming over the airwaves of WMUA, spun by Jim Neil on his radio show at UMass Amherst. There was clearly a Mission of Burma influence and the Targets fit into a certain Boston continuum. But Kenny's songwriting and the band's urgent performances stood the Targets apart.
And while there was a magic in that band, and the Targets were truly special, Kenny's talent as a songwriter and performer never let up. Though we sadly don't get to see him perform much anymore, he continues to write deeply compelling songs, branching off into different styles. This collection of demos, outtakes, and live tracks offers us a bird's-eye overview of Kenny's songwriting arc, from adolescence in 1979 to 2017. You can hear the gift for melody he has. And that voice still draws you in. His guitar still chops and slashes and feeds back. Art-rock and post-punk dissonance does not so much disrupt the Sixties Mod and Psych influences as push them into starker relief.
I will continue to shout it to whoever will listen to me: a legend to us who grew up in the rock clubs of Boston in the 1980s (and this doesn't even take into account that he was a driving force in Bullet LaVolta): Kenny Chambers is one of the most underrated songwriters/rockers I know...
- Bill Janovitz (Buffalo Tom 2018)

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Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 11.10.2018
Hafenklang | Konzert

Then Comes Silence (Post-Punk, SWE) + TRAITRS (Post-Punk, CAN)

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Jo Passed (SubPop) & The Homesick + Melt Downer

präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur, ByteFM & Cafe Hochberg Booking

tickets:
cafe-hochberg.tickets.de
www.tixforgigs.com

Am 25. Mai veröffentlichten Jo Passed ihre erstes Album "Their Prime" auf Sub Pop Records. Das Album mit den Singles "MDM", "Millennial Trash Blues" und "Glass" wurde im Herbst/Winter 2016/17 in Thor's Palace und KW Studios, beide in der Heimatstadt der Band in Vancouver, British Columbia, aufgenommen.
Jo ist seit seiner späten Jugend Teil der DIY Musikszene. Anfangs waren es nur er und sein Highschool-Freund Elliot Langford gegen die Welt. Sie waren die "freaky music weirdos” und begannen ihre eigenen Bandprojekte. Jo war sich ziemlich sicher, dass die beiden zusammen in den Sonnenuntergang - oder vielleicht auch in die Düsternis – reiten würden. Persönliche Umstände und das Phänomen der Rückkehr von Saturn in den späten 20er Jahren (für diejenigen, die an Astrologie glauben) kamen in die Quere. Ihre Band Sprïng ging in den Ruhestand und Jo Passed wurden geboren. Die Idee einer Band-Dynamik ist für Jo viel attraktiver als Soloprojekte und die aktuelle Inkarnation von Jo Passed fühlt sich sehr robust an.
Jo zog mit seinem Freund und Schlagzeuger Mac Lawrie quer durch Kanada von Vancouver nach Montreal. Die beiden spielten Shows in Montreal und tourten schließlich durch die äußerste östliche Ecke von Nordamerika. Nach der Rückkehr von Jo an die Westküste trat im Januar 2016 die Multi-Instrumentalistin Bella Bébé offiziell der Band bei und erweiterte damit Jo Passed vom Trio zum kompletten Quartett. Die Multimediakünstlerin Megan-Magdalena Bourne begann mit Jo Passed an einem Videoprojekt für den Song "Rage" (von der Out EP) zu arbeiten. Diese kreative Partnerschaft führte schließlich dazu, dass sie die Rolle der Bassistin für die Band übernahm.
Wenn sie nicht über The Zombies, Nirvana oder Johann Sebastian Bach gefachsimpelt haben, haben Bella, Mac und Megan mit Jo zusammengearbeitet, um die Live-Erfahrung von Their Prime zu realisieren, gefolgt von zwei Jo Passed EPs mit dem Titel "Up and Out".

The Homesick:
"The folly of youth is often offset by a conviction in following one’s chosen path and being unafraid to do things your own way. And so it is with The Homesick, three cheeky young scamps from The Netherlands. They’ve perfected a set of gritty, noisepop vignettes with real steel; songs about Dark Age Christian martyrdom (St. Boniface), food habits (Eater Of Meat), and teenage religion (The Best Part Of Being Young Is Falling In Love With Jesus) wouldn’t be most band’s idea of cracking the mainstream, but like I said. The folly of youth.
The trio have cannily repurposed a lot of classic, off-kilter music, mixing bratty garage rock with a sense of the absurd, all the while displaying remarkable pop nous for ones so young. And, like all great pop, they take aim at several targets and hit pretty much all of them on their debut album Youth Hunt; party anthems, giddy hooks, and distorted noise all surface at some point, judiciously used and wonderfully executed."
Derek Robertson für Drowned In Sound

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Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 12.10.2018
Hafenklang | Party

Stützpunkt

Ida Daugaard
Mehr is Mehr
Ole Olsen
Berghson (live)
Kalvelage
Adventure.Julez
Sowade & Bü!

Sa 13.10.2018
Hafenklang | Party


WobWob! presents: #grime
mit Spooky

Open: 23:00
So 14.10.2018
Hafenklang | Konzert

SPARTA Booking präsentiert:
LYGO - SCHWERKRAFT TOUR
Support: Havarii.

"Das Schlagzeug setzt ein, zwei Stimmen prallen aufeinander – eine
Einladung zu besagtem Gefühl auf 34 Minuten und 36 Sekunden. Selbstzweifel
und Ängste sind groß, zwischenmenschlich läuft es mittelmäßig, die
Lebensentwürfe sind festgefahren und die gesellschaftlichen Verhältnisse
ein Grund zur Wut. Doch wenn der Unmut zu groß gewesen wäre, hätte man
sich gar nicht zusammengefunden, um solch ein Album zu schreiben. Der
Glaube an die eigenen Möglichkeiten kann mit den Selbstzweifeln mithalten.
Übrig bleibt ein sonderbarer Zwiespalt zwischen Resignation und
Zuversicht.

Mit ihrem zweiten Album "Schwerkraft" schreiben Lygo die Geschichte
weiter, die sie mit "Sturzflug" (2014) und der "Misere" EP (2016)
angefangen haben. Eigentlich hat alles schon ungefähr 2009 begonnen, als
Jan Heidebrecht, Daniel Roesberg und Simon Meier im Jugendalter ein
Schlagzeug gekauft und die Gründung einer Band beschlossen haben. Nach ein
paar Jahren Bonn, Proberaum und Jugendzentrum stießen sie auf Nico Vetter,
der ihre musikalischen Absichten so gut verstand, dass er schließlich alle
Lygo-Platten produzieren sollte. Auf das Debütalbum wurde das Label Kidnap
Music aus St. Wendel aufmerksam. Es folgten haufenweise Konzerte,
Festivals, Support-Touren und die erste eigene "Winter überstanden Tour"
2017.

Der Amboss auf dem Albumcover, gleichermaßen Symbol für die Schwere wie
für das Schöpferische, hängt in der Schwebe. Lygo haben ihre Geschichte
noch nicht zu Ende erzählt. Alles andere ist erstmal egal. "

Präsentiert von Stageload, Ox & Live Gigs, Fuze

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

The Godfahters (UK, Alternative Rock)
+
support: Magic Shoppe (USA,Hypnotic Reverb Rock)

Legendary British band The Godfathers (famed for their explosive live concerts, mob inspired image & classic, primal rock & roll songs like ‘I Want Everything’, ‘This Damn Nation’, ‘Birth School Work Death’, ‘Cause I Said So’, ‘She Gives Me Love’, ‘Walking Talking Johnny Cash Blues’ & ‘Unreal World’) released a brand new album in February 2017 called ‘A Big Bad Beautiful Noise’ that was critically acclaimed as a career best release for the London band. They’re currently writing songs for the follow-up…

www.godfathers.uk.com
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Magic Shoppe
magicshoppe.bandcamp.com
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Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 15.10.2018
Hafenklang | Konzert

King Brothers (Japan, Noise-Blues-Punk-N-Roll)
support: tba

"Wenn Jon Spencer den Rock’n‘ Roll dekonstruiert hat, dann werfen die King Brothers ihn gegen eine Wand und lassen ihn dort ausbluten." beschreibt das Metropolis Magazin die Band.

Die King Brothers gründeten sich 1997 und haben sich als eines der langlebigsten Bands Japans erwiesen. Das Trio aus Nishinomiya City kombiniert den Sound der Germs mit Howlin‘ Wolf. Das I-94 Bar Magazin bezeichnet dies als "turning the blues inside-out".

Sie tourten unter anderem mit der Jon Spencer Blues Explosion, den White Stripes und den Strokes. Die NYC-Verbindung ist dabei tiefergehend, da es Jon Spencer war, der frühere Alben produzierte und Matt Verta-Ray von Heavy Trash eben diese Alben aufgenommen hat. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichte die Band 1998. Im Jahr 2001 erschien ihr Majordebüt bei Toshiba EMI in Japan, bevor sie im selben Jahr bei "In The Red" unter Vertrag genommen wurden. Das Trio, gekleidet in schwarz-weißen Anzügen, und bewaffnet mit zwei Gitarren und einem Schlagzeug, klingt nach einer Mischung aus verseuchtem Punk Rock, Chicago Blues und Noise Attacken. Die King Brothers erregen Aufmerksamkeit auf allen ihren Konzerten. Innerhalb von Sekunden bricht die Hölle los, wenn sie die Bühne betreten; eine Kakophonie aus Gitarren, Gesang und Schlagzeug, die mit voller Wucht auf die Zuschauer einschlägt.

"Wasteland", das neue 20th anniversary Album der Band, erscheint am 28.September 2018 auf Hound Gawd! Records. "Wasteland" wurde von der Band selbst im Nishinomiya City Studio produziert und von Soichiro Nakamura im Peace Music Studio gemastert. Nakamura hat schon Alben für Künstler wie Moe Tucker, The Residents, The 5.6.7.8’s, Guitar Wolf produziert.

Und im Oktober 2018 werden die Jungs für mehreren Konzerten nach Europa kommen.

"Wasteland bangs like you blow up a bank vault." -Seiji, Guitar Wolf
"Definitely the best band in the world." -Eric Oblivian, The Oblivians
"See them before they all have heart attacks." -Firestarter Magazine, Japan
"Few live acts make me drop my beer.… I lost my Schlitz when I raised my hands in glee at the coccyx-crunching, psycho-blues racket produced by these three polite maniacs from Nishinomiya City. " -Andy Fenwick, Oculus

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youtu.be


support: tba

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 16.10.2018
Hafenklang | Konzert

THE EX (NL)

27 PASSPORTS TOUR

Live Video: www.youtube.com

Neue Album / Hörprobe:
soundcloud.com

Promo Video: www.youtube.com



Zitat:

"Man nehme Punk, Jazz, Hardcore, afrikanische Rhythmen, folkloristische
Gesänge, Noise, Rock, Soul, Pop, Hiphop- Einflüsse, gibt alles zusammen in
einen Topf, kippt eine ordentliche Portion kritisches und politisches Denken
dazu, noch einen fetten Eimer Empathie und Emotionalität darüber, rührt
kräftig um und heraus kommt - THE EX." -- JeNnY Kracht, Triggerfish

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 17.10.2018
Hafenklang | Konzert

TV Smith (of the Adverts, Punk, UK)
support: Nasty Rumours (Punkrock, Bern/CH)

TV Smith was founder member and singer/songwriter for the Adverts, who formed in the summer of 1976, and became one of the leading bands in the first wave of British punk rock. In early 1977, they performed regularly at the seminal Roxy Club in London, and gained cult success with the Stiff Records single "One Chord Wonders." This turned to notoriety when their next release, "Gary Gilmore's Eyes" became a hit record, leading to frequent radio and TV appearances, and extensive media interest.

TV entered the live arena again in the late 1980’s, playing sporadic gigs with his band Cheap, before trying his first gigs as a solo artist in the early ’90’s. He went on to release a succession of critically-acclaimed albums, including "March Of The Giants” (1992), "Immortal Rich” (1995), "Generation Y” (1999), "Not A Bad Day” (2003), "Misinformation Overload” (2006), and "In The Arms Of My Enemy” (2008). He has also been involved in a number of collaborations with other bands, most notably with German superstars Die Toten Hosen, which led to them performing as TV’s backing band on "Useless: The Very Best Of TV Smith.”

In 2011, 33 years after "Crossing The Red Sea With The Adverts” TV Smith comes up with an album to rival the urgency, energy and pure punk ethic of his debut. The new masterpiece "Coming In To Land” captures the spirit of 2011 as surely as the Adverts captured the spirit of ’77. With lacerating lyrics and melodies that refuse to leave the head, these twelve brand new songs cast a scorching light on the current state of the world. Recorded in Germany and the UK with a hand-picked and tight-knit network of friends – Vom Ritchie (Die Toten Hosen), BB Quattro (Suzy & Los Quattro, Bored Teenagers), Tim Cross (Adverts) – and mixed in a studio in the snow-bound wilds of deepest Finland with maverick engineer Jarkko Heiniö (Tiger Bombs, King Of All The Animals), "Coming In To Land” marks a new career highpoint for TV Smith.

Audiences can be sure of hearing some of the new songs previewed at forthcoming gigs, as well as some of the previously- unheard songs from the 80’s, and as usual a mix of requests, old favourites and punk hits. Remarkably, TV plays his marathon concerts without a set list and every performance contains a different selection of songs.

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www.tvsmith.com


Nasty Rumours ( Punkrock, Bern/CH)
nastyrumours.com
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nastyrumours.bandcamp.com


Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Club-Mestizo presenta:
SKAMPIDA Ska-Punk aus Columbia

Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Oktober 2018 wieder auf große Europa Tournee.


patchanka-booking.com

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Do 18.10.2018
Hafenklang | Konzert

KMPFSPRT - Gaijin-Tour 2018
Support: The Deadnotes

"Gaijin". Das japanischen Wort für ‘Außenseiter‘, das man auch mit ‘Mensch von außerhalb‘ übersetzen kann, ist der Titel von KMPFSPRTs drittem Album (VÖ: 30.03.2018). Es beschreibt das aktuelle, oft unterschwellig negativ gefärbte Lebensgefühl in all seiner Konsequenz: Ob Wahlerfolge der AfD, Polizeigewalt oder das Desinteresse einer Hipster-Generation, die nur noch um sich selbst kreist - KMPFSPRT kommentieren die gesellschaftliche Realität mit der von ihnen bekannten Direktheit.

Mit dem Album laden sie jeden ein, der gerade nicht so richtig weiß, wohin er eigentlich gehört, aber ein positives Ziel vor Augen hat und sich ebenso nach weniger Hass und Grenzen, auch in den Köpfen der Menschen, sehnt.

KMPFSPRT juckt es jetzt schon wieder ordentlich in den Fingern, denn sie können es kaum abwarten, endlich wieder den Staub der Straße einzuatmen, und "Gaijin" diesen Herbst live zu spielen.

Die Gaijin-Tour 2018 wird präsentiert von VISIONS Magazin, FUZE Magazine, OxFanzine, livegigs, MoreCore.de, AWAY FROM LIFE, Heartcore_Mag und Chimperator Live.

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Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Distemper (Ska Punk, Moskau)
support: Surfits (Ska Punk, St.Pauli)

Distemper ist eine der dienstältesten beliebtesten Ska Punk Band aus Russland. 1989 gründeten sie sich als Hardcore Punkband, aber im Laufe der Zeit dominierte die Brass Section immer mehr und ihr musikalischer Stil veränderte sich zunehmend in Richtung Ska Punk. Schnelle Punkrhythmen stehen in perfektem Verhältnis zu tanzbaren Skaelementen. Die Reibeisen Stimme und die russische Sprache geben den Songs einen ganz besonderen Charme. Und nach inzwischen 15 veröffentlichten Alben, wovon 7 davon in Deutschland herauskamen, und den unzähligen Europa Touren der letzten Dekaden, sind Distemper weit über die Grenzen Russlands bekannt.

distemper.ru
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Surfits - Ska Punk aus St.Pauli

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www.surfits.de

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 20:30
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Fr 19.10.2018
Hafenklang | Konzert

Space Fest

*Space Chaser*
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*Distillator*
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*Endseeker*
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*Turbokill*
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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Goldener Salon | Party

15 Jahre Club 27

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Sa 20.10.2018
Hafenklang | Party

Drumbule - Drum'n Bass

Survey (Dispatch/B)

soundcloud.com

Goldenen Salon:
Mark Boombastik und Toecutter (Aus)

Open: 23:00
Mo 22.10.2018
Hafenklang | Konzert

Lucifer (Heavy Magic Rock, Stockholm)
support: My Little White Rabbit (Psychedelic Rock, Hamburg)

LUCIFER
is a multinational Heavy Rock band from Stockholm. Founded in 2014 in Berlin by The Oath front woman Johanna Sadonis, the group first consisted of Cathedral, Angel Witch and Ladytron members. The first 7” Single ‘Anubis’ and debut album ‘Lucifer I’, penned by Sadonis and Cathedral’s Garry Jennings and released by British label Rise Above Records, brought Lucifer international recognition. The band completed their line-up with Swede Robin Tidebrink from the band Saturn on second lead guitar. Lucifer has been touring the world including Europe, USA, Canada and Japan.

Lucifer’s is defined by their very heavy 1970s Hard Rock sound spiced with a good dose of Proto Heavy Metal and Doom Rock. Main influences are groups such as Black Sabbath, Deep Purple, Blue Öyster Cult, Lucifer’s Friend, Steppenwolf, 70’s Heart and Fleetwood Mac.

With a shift of constellation within the band in 2016 and Johanna Sadonis’ move from Berlin to Stockholm, Lucifer were ready for chapter two. In Nicke Andersson, notable for his groups The Hellacopters, Entombed, Imperial State Electric, Death Breath among others, Sadonis found a new renowned writing partner. Together they wrote Lucifer’s second album ‘Lucifer II’ and produced it at Nicke’s studio The Honk Palace in Stockholm in the summer of 2017. The album was mixed by Swedish producer Ola Ersfjord at Cuervo Recording Services in Madrid.

With the critically acclaimed release of their long awaited second album ‘Lucifer II’ on Century Media on July 6th 2018 and the videos for their new singles ‘California Son’ and ‘Dreamer’, Lucifer is facing a new grand chapter. The album immediately jolted into the Swedish, German, British and American charts and received outstanding worldwide attention.

This summer Lucifer already play a number of international festivals like Psycho Las Vegas, Hellfest, Desertfest and the long standing German cult TV program Rockapalast to name but a few. This fall Lucifer is set to embark on a European tour and are planning to return to Japan again this winter. With freshly recruited lead guitar players Martin Nordin and Linus Björklund, and the Austrian Alexander Mayr on bass, the band is ready to climb Mount Olympus of Rock.

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MY LITTLE WHITE RABBIT wurde gegründet in einem trockenen Flussbett in der Mojave Desert, als sich die Musiker um Sängerin und Songschreiberin Rike Pfeiffer, Bassist Jan Bela und Drummer Hajo Schüler zufällig beim Pilzesammeln kennenlernten.

Im Universum MY LITTLE WHITE RABBIT treffen fuzzige Gitarrenriffs auf ein altes Mellotron, über einer schweren Gitarrenwand schweben indisch angehauchte Melodien und sphärische Chorgesänge bringen den Hörer mit feingeschliffenen Popsongs zurück in die aufkeimende Psychedelic-Ära der späten Sechzigerjahre.

MY LITTLE WHITE RABBIT brauen uns einen Zaubertrank, in dem Blues, Psychedelic Rock und Sixties Pop von Vorbildern wie LED ZEPPELIN, KULA SHAKER und TAME IMPALA zusammentreffen.


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Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 23.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Unhappybirthday (Shoegaze / Raincoat Pop / Post Punk, DE) + Support: das bisschen Totschlag (HH)

"Schaum" (VÖ 21. September 2018)

Sirup, Schauer, Schaum. –

Alle drei Jahre ein neues Album, ein neuer Zyklus. Für eine derart junge Band wie unhappybirthday ein ungewöhnliches Schritttempo, doch scheint dieses ganz Teil ihres anachronistischen Wesens zu sein. Anders als das Gros der Bands, das zeitgleich mit ihnen um 2010 herum als jüngste Generation der von Beggars Banquet, Factory und ZickZack-Beseelten auf die Bühne trat, liehen sie sich Synthesizer und Drummachine nicht für bloße Ironie und wütend-auflehnerisches Ungefähr.

2015 erschien das letzte unhappybirthday-Album, Schauer, beeinflusst von Georges Perecs Roman "Un Homme Qui Dort", einer Meditation eines jungen Mannes über seinen Stillstand, über Melancholie und Indifferenz. Mit diesem wagten sie es, dem Jangle-Pop bedenkenloser Jugendtage Ernst und Aufrichtigkeit zurückzugeben; Haltungen die in heutiger Zeit fast überkommen scheinen.

Schaum jetzt ist das erste Album des Trios, das ohne die Zuhilfenahme eines Tape-Recorders entstanden ist. In enger Zusammenarbeit mit dem Berliner Produzenten Jonas Meyer ist der Sound erwachsen geworden und aus dem Firnis des ehemals rauhen Lo-Fis brechen nun komplexe Räumlichkeit und ungeahnte Souplesse. Klar wie nie zuvor beschwört der trockene Bariton Daniel Jahns Bilder von diesigen Sommerabenden und nebelfeinem Regen, der verdampft, ehe noch er auf heißen Asphalt fällt. Tobias Rutkowski speist seine Gitarre mit einer zuletzt bei den Cocteau Twins so tiefempfundenen Sehnsucht und Diana Kim, 2017 hinzugekommene Bassistin, setzt dem sphärischen Keyboardspiel mit viel Eigensinn und Körpergefühl ein neues Gewicht gegenüber.

Wäre Schaum eine Person, der man begegnet ist, fände man sich hingerissen und gleichzeitig hilflos in der Unmöglichkeit wieder, den Zauber mit Worten zu fassen: Je ne sais quoi. Die acht neuen Stücke ähneln am ehesten Shoegaze, durchzogen sind sie jedoch von einem gekonnt extrahierten Formgefühl der Achtziger; einer diaphanen Essenz, die weniger in den konkreten Einzelteilen zu finden ist, als dass sie aus der Gesamtheit aufsteigt.

Etwas ist darin, von der weltabgewandten, gläsernen Eleganz, die einst David Sylvian umgab, – ohne, dass je ein Stück nach Japan klänge; man fühlt sich an die stilisierte Geschmeidigkeit einer Sade erinnert, ohne auch nur einen Moment lang versucht zu sein, mit dem Album eine Cocktailparty zu bespielen und so wie ein Parfum von den feinsten Spuren dieser einen oder anderen Note lebt, meint man auch ein Extrakt der verspielten Experimentierfreude der Les Disques du Crepuscule-Veröffentlichungen zu erkennen.

Das Ergebnis ist ein bradykarder, traumverhangener Sophistipop: Musik wie Lichtfall auf Perlmutt und eine flüchtige Erinnerung an feuchtwarme Haut.

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Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 24.10.2018
Hafenklang | Konzert

Emma Ruth Rundle (Ambient/Folk, US)

Emma Ruth Rundle ist ununterbrochen auf Tour. Dennoch schafft sie es, ein neues Album zu schreiben, aufzunehmen und zu veröffentlichen. Aktuell ist sie mit ihrem akustischen Soloprogramm unterwegs. Im Oktober kehrt die Musikerin in voller Bandbesetzung, mit ihrem vierten Album "On Dark Horses" und Support Jaye Jayle zurück nach Deutschland.

Das Cover des am 14. September erscheinenden Studioalbums steht sinnbildlich für Emma Ruth Rundle selbst. Es suggeriert zugleich Offenheit wie auch Zurückhaltung, Anmut und Abscheu – ein passendes Portrait einer Künstlerin die ständig zwischen Selbstverschleierung und der offenen Darbietung ihrer tiefsitzenden Ängste und Wunden schwankt. Musikalisch zeigt das Album hingegen die Entwicklung dieser Künstlerin, mit Spuren der cleveren Gitarrenarbeit wie sie auf "Electric Guitar: One" zu finden ist, Parallenen zur Sirenenlied-Schönheit "Some Heavy Ocean" und der Dringlichkeit von "Marked For Death".

Im Oktober wird Emma Ruth Rundle ihre gewohnt düstere, sehr persönliche und beeindruckende Live-Show bei fünf Terminen in Leipzig, Köln, Berlin, München und Hamburg darbieten. Tickets sind ab sofort unter eventim.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Eintritt VVK: 19.45 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 25.10.2018
Goldener Salon | Konzert

10 Years Captain Capa

live:
Captain Capa
Der Tante Renate

10 YEARS CAPTAIN CAPA

Captain Capa schauen auf zehn Jahre irrsinnige Bandgeschichte(n) zurück und nutzen das Jubiläum, um sich dieses eine mal gepflegt selbst zu feiern. Zum Glück sind alle anderen auch herzlich dazu eingeladen.
Was ca. 2008 als rumpeliger Elektro-Trash in AJZs und Besetzten Häusern begann, wuchs innerhalb eines Jahrzehnts zu einem ambitionierten Pop-Monster heran, das sich nach wie vor nicht zwischen Disco und Punk, zwischen elektronischem Hochglanz und gebrüllten Refrains entscheiden will, und genau deshalb immer noch so unerklärlich viel Spaß macht. Captain Capa haben sich mit diesem eigenwilligen Mix durch Marathon-artiges Touren die vielleicht liebevollste Fanbase der Welt aufgebaut und sich zu Bühnenschweinen entwickelt, die den Laden abreißen, wenn man sie lässt. Zeit, das noch einmal unter Beweis zu stellen und sich im kleinen, schwitzigen Kreis quer durch die Diskographie zu spielen! Die ein oder andere Überraschung selbstverständlich inbegriffen, man wird nicht aller Tage 10.
Wie es danach für die Band weiter geht, steht gerade noch völlig nebulös in den Sternen, also vorsichtshalber Korken knallen lassen, Lichter aus und genießen! Es wird ausufernd, hoch emotional, nostalgisch und ein bisschen dirty.


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Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Fr 26.10.2018
Hafenklang | Konzert

Solar Penguin Agency präsentiert:
GANG OF FOUR
"Complicit" Tour 2018

GANG OF FOUR
"Complicit" Tour 2018
präsentiert von Intro, Westzeit und ByteFM

Die Heroen und Mitbegründer des Post-Punk bestätigen 3 exklusive Shows in Deutschland.

26.10.18 D-Hamburg – Hafenklang
29.10.18 D-Berlin – So36
30.10.18 D-Köln – Gebäude 9

Gang Of Four waren mit John Lydon und Howard Devoto mit die ersten, die die Einstellungen des Punk teilten aber erkannten, dass man ihn musikalisch weiterführen muss, da er sonst keine große Zukunft hat.

Zusammen mit den Mekons teilten sie sich einen Proberaum plus Instrumente und verbanden Punk mit ihren Einflüssen aus Dub und Funk.
Post-Punk war geboren und kurz darauf erschien ein Meilenstein, der die Musikwelt verändern sollte.

"Entertainment", welches auch ihren größten Hit "Damaged Goods" enthält wird heute als eines der wichtigsten und besten Alben des Punk/Post-Punk betitelt und ist in allen Bestenlisten der Welt zu finden.

Schnell wurden sie zum Sprachrohr der Szene und arbeiteten auf ihrem letzten Album mit Künstlern wie Herbert Grönemeyer oder auch Alison Mosshart von The Kills.
Als Band der Arbeiterklasse und zu Zeiten Margaret Thatchers war und ist die Band auch noch wie vor noch sehr politisch engagiert.
David Fricke vom Rolling Stone benannte sie einst als:"probably the best politically motivated band in rock & roll."
Da ist es kein Wunder, dass ihre aktuelle Single, von der am 20.04. erscheinenden Ep "Complicit", den Namen "Ivanka" trägt.

Die EP ist aber nur ein Vorgeschmack auf das im Sommer erscheinende neue Album der Band.

Mit diesem und all ihren Hits kommen sie Ende Oktober endlich wieder nach Deutschland.

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Eintritt: 35.00 € | Eintritt VVK: 28.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 27.10.2018
Hafenklang | Konzert

Damaged Goods Festival #3
"New Dark Age"

Zum dritten Mal präsentieren wir euch unser Damaged Goods-Festival mit vier hochkarätigen Live-Acts, diesmal unter dem Titel "New Dark Age". Mit dabei sind Silent EM, Ash Code, Escape with Romeo und In2TheSound! Nach dem Konzert findet im Goldenen Salon unsere reguläre "Damaged Goods" ab 00:00 Uhr statt!

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Eintritt: 22.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Eskalation (Punkrock, D)

Behauptung: ESKALATION treten dir schneller in den Arsch, als du "Menschenaffe" sagen kannst!

Beweis: Jede Show. Immer.

Der sympathische Siebener aus Nürnberg vereint Punkrock, Ska, Indie und Dub mit elektronischen Elementen und kreiert damit eine Stilbombe, die zündet. Würde man die entfesselte Live-Energie von Kraftklub und die Wurzeln der Mighty Mighty Bosstones zusammenbringen – ESKALATION wären das uneheliche Kind. Die Jungs und Mädels transportieren eine rohe Portion frischer, jugendlicher Attitüde und haben live ein Faible dafür, es immer um das eine Quäntchen zu übertreiben, das eine besondere Show ausmacht. Mit tanzenden Affen, Posaunensoli mit dem Fuß und unerwarteten elektronischen "Gnackwatschn" – wie man in Bayern so schön sagt.

Doch die reinen Partyqualitäten in den Vordergrund zu stellen, wäre zu eindimensional, denn ESKALATION haben durchaus etwas zu sagen. Die intelligenten Texte positionieren sich und lassen dabei Plattitüden und Pathos außen vor. "Bau dir deine Wahrheit" bohrt sich beispielsweise besonders zynisch in die Gehirnwindungen. In dem Song pfeffert das lyrische Ich eine Stammtischparole nach der nächsten raus, und erkennt erst zum Schluss die Auswirkungen von Worten: "Dein Gedanke hat gezündet, was richtest du nur an?" Und schlussendlich geht es dann doch immer um eine positive Message. Darum, dass Freunde einen auch aus solch einem Sumpf ziehen können: "Ich klau dir deine Wahrheit, zieh dich aus dem Strom", heißt es im letzten Refrain. Weil hey, jammern können wir alle. Besser machen ist das Gebot der Stunde.

Nach über neun Jahren Bandgeschichte, knapp 300 Shows im In – und Ausland und zwei Alben jetzt also "360°". Die dritte Veröffentlichung und gleichzeitig das gefühlte Debüt. Denn "360°" fängt bei aller Energie und Tempo auch das Innehalten ein, die Reflektion über das eigene Tun und den Blick über den Tellerrand. Und es fängt den Prozess ein, den ESKALATION gerade durchmachen. Vom klassischen Ska-Punk zu einem eigenständigen Sound, der die Klischee-Falle links liegen lässt. Mit dem Mut zur Melodie, ohne in Pop-Beliebigkeiten zu verfallen. Und mit knackigen Synthesizer-Klängen, die sich mehr und mehr zum Alleinstellungsmerkmal von ESKALATION entwickeln.

Spacig produziert wurde die Platte in Münchens musikalischer Kreativhöhle – den Weltraumstudios. Unter der Aufsicht von Rock-Papa Corni Bartels (u.A. The Prosecution), mit kreativem Input von Gitarren-Tausendsassa Mäx Schlichter und massivem Beatgebastel von Ike Aligbe wurden dabei die Ansprüche von ESKALATION-Frontmann Franky mehr als überzeugend umgesetzt: "Hauptsache, es wird fett." So überzeugend, dass mit dem Münsteraner Label Uncle M Music (Anti Flag, Apologies, I have None, Blackout Problems) für die Veröffentlichung nun auch erstmals ein professioneller Partner an der Seite der acht Freunde steht, die bisher in kompletter Eigenregie gearbeitet haben und auch weiterhin möglichst viel selbst machen. Wie zum Beispiel das plastisch anmutende Artwork, das aus der Feder von Keyboarderin und Hausgrafikerin Ali Tschi stammt. Bei ESKALATION geht es jetzt Schlag auf Schlag: Headliner-Tour zum Album. Festival-Sommer. Weiterentwicklung des musikalischen Konzepts. Kein Stillstand. Es hat gerade erst begonnen.

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Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 28.10.2018
Hafenklang | Konzert

ABGESAGT! Culture Abuse

"Due to conflicting schedules and personal commitments we have to postpone the
European tour dates to 2019.
This does not affect the UK, Netherlands Anti-Fest or Groezrock.
We will let you know as soon as possible when we have the new dates for 2019
confirmed."

Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Shaun Young and the 3 Ringers (Rockabilly, Texas)
+ DJ Hank Mc Fly ( 20 Flight Rock, HH)

Shaun Young and The 3 Ringers hail from Austin Texas.
The band consists of members of some of the best know and most celebrated US rockabilly bands to have emerged since the 50s. It's more than likely that you have seen Shaun young - vocals and guitar, Tjarko Jeen - guitar, Todd Wulfmeyer - bass and Bobby Trimble - drums on stage somewhere, sometime if you're into rockabilly at all. Their resumes include High Noon, Big Sandy and the Fly-Rite Trio, Ronnie Dawson, Marti Brom, The Bellfuries , The Modern Don Juans, The Dave And Deke Combo, The Planet Rockers and Kim Lenz and that's just the rockabilly acts they're associated with. Individually but also often as a team the guys have backed up just about every original 50s artist that has reemerged on the scene and that versatility, flexibility and experience shows up in their music, sound and individual styles. The music is not just rockabilly or 50s Rock and roll. Being from Texas other influences can't help but sneak in. The guys play their fair share of honky tonk and country shuffles and the blues is never far away. The band prides itself in mainly playing original material - with someone like Shaun Young as renowned for his songwriting as his singing a no brainer of course - but doesn't shy away from playing a few well chosen covers either more often than not with a Texas connection. A debut 45 is currently out on Ruby records and there are plans to put out a full length in the near future."

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 17:00 | Start: 18:30
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Di 30.10.2018
Hafenklang | Konzert

Flasher (Post-Punk, US)

Mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP in 2016 erntete das Post-Punk Trio Flasher aus Washington, DC vom Fleck weg eine stramme 7.8-Wertung auf Pitchfork.com. 2017 wurde dann der Plattenvertrag mit Domino unterschrieben und es begann die Arbeit am Debütalbum Constant Image, das am 08. Juni 2018 erschien. Es wurde in nur wenigen Wochen im Rare Book Room in Brooklyn aufgenommen und von Nicolas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter, War On Drugs) produziert.
Es ist selten, dass ein Debütalbum so rund und vollkommen gelingt wie im Fall von Constant Image. Mit Leichtigkeit betont es die Elemente, die Flasher so besonders machen: ein eigentümlicher Gitarre-Bass-Schlagzeug-Taumel, der zusammen gehalten wird von mürrischer Post-Punk-Attitüde, einer verbotenen Liebe zu Pop-Melodien und lakonischen Texten, die von viel mehr Lebenserfahrung zeugen, als man den jungen Bandmitgliedern zutrauen würde.

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Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Mourn (Indie, Barcelona - Captured Tracks) + Support: Mary Anne's Polar Rig

Das katalonische Quartett MOURN stürmte die Szene im Jahre 2014 mit ihrem auf Captured Tracks erschienenen und schlicht "Mourn" betitelten Debüt-Album - kantiger 90es-Indie-Rock, mit einem Selbstbewusstsein vorgetragen, der nicht dem Alter der Musiker entsprach: Die Bandmitglieder waren zwischen 15 und 18 Jahren jung! Ende 2015 sollte der Nachfolger "Ha, Ha, He" erscheinen, der aufgrund eines Rechtsstreit mit ihrem spanischen Management und Tourneeveranstalter erst mit vielen Monaten Verspätung erschien. Getourt sind sie mit dem Album aus o.g. Gründen gar nicht.

Jetzt, wo die rechtlichen Zwänge endlich überwunden sind, kehren MOURN mit voller Kraft zurück und präsentieren ihr drittes Albumm "Sorpresa Familia" (deutsch: Überraschungsfamilie). Es ist ein Album voller Wut und Leidenschaft geworden. Bis zum Bersten gefüllt mit Anspannung und zurückgehaltener Frustration fügt sich "Sorpresa Familia" exakt in den Katalog der Band ein. Und dennoch fühlt es sich anders an: Kultivierter. Absichtsvoller. MOURN lassen vom Stapel gegen gierige Konzerne, Ausbeutung, falsche Freunde, unehrliche Autoritätspersonen, die komplexe Weltpolitik.

Die Band selbst sagt: "Everything you live builds you as a person, and we think it builds your art as well. We use songs as a way to express ourselves, to organize our ideas, and understand our own thoughts in order to grow emotionally. This album sums up everything we’ve lived during the past two years. It wasn’t easy to open up, but we did it anyway, without fear. Every frustration, disappointment, delusion...we got everything out. We liberated ourselves, and now we’re ready for anything that comes up. The lyrics are all very literal; they are our raw experiences, without makeup. Our animalistic side, reduced to our most intense and visceral emotions. Of all our recent experiences, we keep what was learned, all the mistakes and successes. Now we know that life is SORPRESA (a surprise), but above all, it is FAMILIA (family).”

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 31.10.2018
Hafenklang | Konzert

KONZERT IST ABGESAGT!!!

Down By Law (US)

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Acht Eimer Hühnerherzen (Indie-/Folk Punk aus Berlin)
+ Support: Bille( Indie Rock / Hamburger Schule, Hamburg)

Das halbakkustische Nylon-Punk Trio ACHT EIMER HÜHNERHERZEN besingt mit seinem Powerviolence-Folk die Kakophonie der Grossstadt und das Labyrinth der Bindungsängste. Ihr post-dadaistischer Wandergitarren-Hardcore liefert einen heiter depressiven Soundtrack-of-our-Lives für die drei grossen "A" des urbanen Widersinns: Alleinerziehende, Alkoholiker und Allergiker …
und alle anderen Lost Souls.

"Was diese neue Kreuzberger Kapelle hier hingezaubert hat, ist das mit Abstand erfrischendste, was ich in Sachen Musik seit Langen gehört habe." Mit charmant nonchalanter Berliner Schnauze singt und dichtet und rotzt sich Frau Vega direkt in mein Herz und lässt mich lächeln, aber auch böse grinsen oder melancholisch durch die dreckige Scheibe der U1 in die graue Landschaft der Stadt starren."
(Steffan / Bierschinken.de)

youtu.be
youtu.be

www.achteimerhuehnerherzen.de
www.facebook.com

+ support: Bille

Nicht so groß wie die Stones, nicht so charmant wie die Tocos, aber vielfältig: Entlang der Bille findet man derbe Sounds, Industriebrache, treibende Beats und Kreativbereich.

billehh.bandcamp.com


Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 01.11.2018
Hafenklang | Konzert

DISCO ENSEMBLE
LAST NIGHTS OUT
- The Farewell Tour -

Die finnische Rockband Disco Ensemble haben dieses Jahr ihre Auflösung bekannt gegeben.
Im Zuge dessen kommen sie ein letzten Mal für ihre allerletzten Abschiedsshows nach Europa.
Die Tour beginnt am 25. Oktober in Berlin und endet bei uns im Hafenklang am 01. November.

"Disco Ensemble war für uns Schule, Arbeitsplatz und Freizeit zugleich, aber vor allem ein unglaubliches Abenteuer. Es gibt kein Drama, Dinge enden nun einmal. Der größte Dank gebührt unseren Fans. Ihnen zu Ehren werden wir unsere letzten Gigs spielen", so die Band.

Oft als "die beste Liveband Finnlands" bezeichnet, spielten Disco Ensemble in ihrer Laufbahn über 800 Kozerte in 24 verschiedenen Ländern. Neben ihrem Heimatland sind sie insbesondere in Deutschland sehr beliebt und spielten dort zahlreiche Clubshows und supporteten Größen wie "Die Toten Hosen" bei Stadion-Gigs.

Disco Ensemble haben sechs Studio Alben veröffentlicht: Viper Ethics (2003), First Aid Kit (2005), Magic Recoveries (2008), The Island of Disco Ensemble (2010), Warriors (2012) and Afterlife (2017).

Wir freuen uns, dass Disco Ensemble ihren allerletzten Deutschland-Auftritt bei uns im Hafenklang haben werden.

LAST NIGHTS OUT
- The Farewell Tour -

25.10. BERLIN Bi Nuu
26.10. HANNOVER Bei Chez Heinz
27.10. DRESDEN Beatpol
28.10. VIENNA Arena
29.10. MUNICH Backstage Halle
30.10. WIESBADEN Schlachthof
31.10. COLOGNE Essigfabrik
01.11. HAMBURG Hafenklang

www.discoensemble.com
www.facebook.com

secure.adticket.de

Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

The Wild (Rock'n'Roll, CAN)

Mit Knarren herumzuballern, Feuer zu legen und kräftig die Wände wackeln zu lassen
machen den Reiz von Nächten aus, die kleine Jungs von echten Männern trennen und
THE WILD! von dem unterscheiden, was 99% aller Menschen heutzutage als Rock
'n'Roll bezeichnen. Jeder, der schon mal aufgefordert wurde, sich doch bitte
zurückzuhalten, sein Leben in den Griff zu kriegen und sich endlich nach Hause zu
scheren, versteht sofort, worum es bei dieser wilden Truppe geht. Aufgeheizt durch
lange, harte Nächte und die Liebe zur Musik, durch ihre ländlichen Wurzeln und eine
kompromisslose Scheißegal-Haltung, spielen THE WILD! den perfekten Soundtrack für
alle Freiheitsuchenden und wahrhaftigen Rock'n'Roller.

www.facebook.com
www.metaltix.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 03.11.2018
Hafenklang | Party

FOR DANCERS ONLY!
"Northern & Rare Soul Club"
together with
TREASURE SOUNDS
"Rocksteady, Ska & Boss Reggae Club"

FOR DANCERS ONLY! Zum letzten mal ... wir sagen Tschüss! 2003-2018

the finest in Northern Soul, R&B, Rare Soul, Modern Soul, Rocksteady, Ska & Boss Reggae since 2003

Start: 22:00
Mo 05.11.2018
Hafenklang | Konzert

Mint Field (Indie, Mexico) Art Feynman (of Here We Go Magic)

präsentiert von Gaesteliste.de, ByteFM & Cafe Hochberg Booking

Mint Field:
Even though the Mexican border-town of Tijuana has a stigmatized history it has managed to produced many vibrant and unique artists. None are quite like Mint Field. Comprised of 21-year-olds Estrella Sanchez and Amor Amezcua, Mint Field’s sound is orgainc, spacious, and inhabited by specters that lurk behind rhythms, where Estrella’s angelic voice evokes a supernatural world of beauty and melancholy. Their new record, Pasar DeLas Luces, first for LA-based Innovative Leisure Records, is "a compilation of our lives from two years ago to now” says the band. Since recording an initial EP in 2015 in their hometown of Tijuana, Mint Field have played Coachella, SXSW and have extensively toured the US and Mexico. In the summer of 2017 the band traveled to Detroit to record with producer Christopher Koltay. "We had a much clearer idea of what we wanted and we had the tools to make it. When we recorded [our debut EP] Primeras Salidas, it was a homemade album and we didn't know what we were doing.” This time, they managed to channel their inspirations and influences to ransmit sentiments of profound sorrow, nostalgia and immaculate beauty...revisiting sound from the past to make them contemporary.


Art Feynman:
Er zeigt nie sein Gesicht. Offenbar versteckt sich hinter dem kalifornischen Soundbastler Art Feynman der Singersongwriter Luke Temple, der schon seit 2005 Platten veröffentlicht (u.a. auch mit der Psychedelic Band Here We Go Magic).

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Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 06.11.2018
Hafenklang | Konzert

The Wave Pictures (Indie Rock, UK)

The Wave Pictures
Look Inside Your Heart
Moshi Moshi
12 October 2018

The Wave Pictures return with the promised second album of the year, Look Inside Your Heart - a warm, joyous record celebrating friendship, happiness and drunken party times. Like the first album they released this year, the more contemplative Brushes With Happiness, this one was recorded late at night whilst inebriated back at the tiny Booze Cube Studio in Stoke Newington, live to reel-to-reel tape with no computers of any kind.

The album is peppered with giggles and chatter, which adds a sense of spontaneity and place. As singer and guitarist Dave Tattersall explains: ”Look Inside Your Heart is intended as a rallying cry in the war against the machines; while a computer may have beaten world-champion human being Lee Sedol at Go, a machine could never have made music as joyful, spontaneous, happy, poetic, broken and rambunctious as this.

Look Inside Your Heart is a bullet in the face of all pop-poseurs and robot wannabes, a die-hard continuation of the vulnerable rebel tradition of rock and roll music, a vibrant work of outsider art and a masterpiece of electric folk.”

Twenty years after forming in Wymeswold, Leicestershire as teenagers, The Wave Pictures have gone on to be one of the UK’s most prolific and beloved bands. Fond of classic rock, jazz and blues, they are also one of the most accomplished, with Tattersall’s guitar solos becoming the stuff of legend. They have collaborated with varying bright stars of the musical firmament, such as last year’s rock’n’roll surf-garage-rock project with Charles Watson from Slow Club, as new band The Surfing Magazines, or their ongoing partnership with ex-Herman Dune member Stanley Brinks, or the very close partnership with Billy Childish for 2015’s Great Big Flamingo
Burning Moon.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 07.11.2018
Goldener Salon | Lesung

Manja Präkels liest:

"Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß"

Landleben zwischen Lethargie und Lebenslust. Mimi und Oliver sind Nachbarskinder und Angelfreunde in einer kleinen Stadt an der Havel. Sie spielen Fußball miteinander, leisten den Pionierschwur und berauschen sich auf Familienfesten heimlich mit den
Schnapskirschen der Eltern. Mit dem Mauerfall zerbricht auch ihre Freundschaft. Mimi sieht sich als der letzte Pionier –Timur ohne Trupp. Oliver wird unter dem Kampfnamen Hitler zu einem der Anführer marodierender Jugendbanden. In Windeseile bringen seine Leute Straßen und Plätze unter ihre Kontrolle. Dann eskaliert die Situation vollends
...
Manja Präkels erzählt in ihrem Debütroman vom Verschwinden der DDR in einem
brandenburgischen Kleinstadtidyll, dem Auftauchen verloren geglaubter Gespenster, von
Freundschaft und Wut.



Diese Veranstaltung wird gefördert durch die Behörde für Arbeit,Soziales,Familie und Verbraucherschutz.

Eintritt: 6.00 € | Eintritt VVK: 5.00 €
 | Open: 19:30 | Start: 20:00
Do 08.11.2018
Hafenklang | Konzert

ACHTUNG...das Konzert wurde leider abgesagt!!! Nachholtermin erst in 2019!

Saul Williams (US)

LEIDER ABSAGE! Das kam eben vom Managment: ....I’m sorry we unfortunately need to cancel the two
shows of Saul on November 8 & 9 respectively happening in Hamburg and Koln.

I’m truly sorry about this and so is Saul, this is obviously not the norm
for us but we are facing a schedule conflict. He’s currently working on a
movie production and there has been some changes of schedule on their side
that unable Saul to travel to Europe and perform on these dates.

Please send our apologize to the promoter, we’ll do our best to reschedule
these shows in a near future.

Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 09.11.2018
Hafenklang | Konzert

The KVB (Post-Punk/Shoegaze, UK)

VVK-Start: Freitag 1. Juni, 11 Uhr.

The KVB kommen im Herbst 2018 auf viertägige Deutschland-Tour. Hinter den drei Lettern verbergen sich Gitarrist und Sänger Nicholas Wood und Keyboarderin Kat Day. Ihre Band ist eine kleine Erfolgsgeschichte: Gestartet als Projekt, um einen neuen Sound auszuprobieren, sind The KVB inzwischen bei Invada untergekommen, dem Label von Geoff Barrow. Ihre brandneue Single "Above Us" erscheint am 30. Mai 2018.

Gemeinsam mit dem Portishead-Mastermind, das ihnen sein Studio zur Verfügung gestellt hat, verfeinert das Duo stetig seinen Sound. Die Musik von The KVB ist eine Mélange noire aus Postpunk und Shoegaze. Die Synth-Basslines, der omnipräsente Reverb-Effekt und die treibenden Beats rufen große Namen ab, wie Joy Division, The House of Love oder Jesus and Mary Chain.

"‘Above Us’ is about defiance in reaction to the anxieties of modern life. In a world where you and your data are the product, ‘Above Us’ seeks to reclaim the power over yourself and to make your own decisions.” - Kat & Nick, The KVB

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 10.11.2018
Hafenklang Late Night | Konzert

WobWob! presents: #jungle
mit Sully

Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

22 Jahre Rookie Records
Baretta Love + Beginnings + Überraschungsband
+ Aftershow Party mit DJ Jan

Mit Baretta Love und Beginnings, beide aus Berlin, spielen ausschließlich Rookies für uns auf. Beides neue Label-Bands mit neuen Veröffentlichungen: Baretta Love, deren Album namensgleich am 17. August in Kooperation mit Kidnap Music erschienen ist, und Beginnings, deren Album Anfang Oktober bei Kidnap/Rookie erscheint. Der Goldene Salon besticht mit der schönsten Aussicht der Stadt, nicht aber mit den meisten Plätzen, also schnell Ticket sichern. Und es spielt noch eine Überraschungsband!

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
So 11.11.2018
Hafenklang | Konzert

Holly Golightly (US)
support: The Monroes (NL)

Die als Holly Golightly Smith geborene Engländerin lebt inzwischen seit fast
8 Jahren in Georgia / USA, tourt regelmäßig mit ihrem Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs, hat einige hervorragende Solo Alben
aufgenommen und überraschte ihre Fans Ende 2015 mit ihrem neuen
"Slowtown Now!"(Damaged Goods Records),das in Ed Deegan's Gizzard Studio mit einer kompletten Band eingespielt wurde.
Die Verbindung zu London war also nie abgerissen und die Besetzung der Band, die mit Holly im Studio stand, hätte kaum perfekter sein können: Bruce Brand (Drums), Matt Radford (Upright Bass), Bradley Burgess (Guitar) und Ed Deegan (Guitar). Nach mehr als 8 Jahren tourte Holly erstmalig wieder im Frühjahr 2016
mit der kompletten Band (ausser Ed Deegan) auf dem Europäischen Festland und
übertraf dabei alle Erwartungen:Mehr als die Hälfte der Konzerte waren bereits
vor dem Tourstart ausverkauft, das Publikum durchweg
begeistert.
www.youtube.com

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Achtung Frühshow!

SECT (Vegan SXE HC, USA & CAN)
+
GUST (Hardcore, Schweden)

Sect [sekt] Noun: "A dissenting or schismatic group of people with somewhat
different beliefs -typically regarded as heretical - from those of a larger group to which they belong.”

With two countries and four hometowns between them, Sect was born when two project ideas between tour mates merged into the same experiment, finally taking shape in 2015 and culminating in recording sessions in Raleigh NC in early 2016. Sect is comprised of five veterans of ‘90s hardcore who cut their teeth in that formative moment of political, cynical, antagonistic extremes. They each went on to put in their time in bands spanning all corners of the hardcore and xvx worlds, though they’d rather skip the ex-members talk entirely and get right down to the blast beats and breakdowns that fight it out in their chaotic jams - aka cut the shit and go for the throat. Because the Orwellian police states and irreparable social and ecological disasters we once saw off on the horizon are now on our front doorsteps, in full swing - and in just such a volatile, precarious moment as this for civilization, there is more reason than ever to keep lashing out at a world more suicidally bent on its own destruction and the exploitation of people, species and the ecosystem itself, than perhaps ever before in history. For Sect, this is the purpose of hardcore as they know it, conveying an urgency that transcends age, credentials or scene politics, to convert desperation into real talk and action.

Sect - Sect LP Self - titled, self -released LP coming Summer 2016. Distributed
in North America by Deathwish Inc, Revelation, A389 and more. World: Get it on Reflections Records in the EU, Caustic Recordings in Brazil, Alliance Trax
in Jap an, Cactus Records in Malaysia, and through Resist in Australia.

SECT II coming Fall 2017 via Southern Lord Records!

sectxvx.bandcamp.com
www.facebook.com


GUST
A swedish band that dexterously mixes crust rhythmics with hardcore verve without the result sounding somehow dully. The opposite is true. GUST can be put next to such bands like CURSED, OATHBREAKER, BAPTISTS or DEATH IN THE DIRT.

Live this band will kick your ass. I guess no need to add they are one of the horses of Southern Lord's stable…

The fierce four piece skillfully combine crushing D­beat rhythms with a classic hardcore punk directness, and bring forth a maelstrom of metallic riffs, amalgamating into one brutal and arresting sonic assault, fans of Cursed, and Converge especially will enjoy.

GUST released their debut and self titled album through Southern Lord Recordings August 2014. This LP was self recorded at Fvck Life Studios and is mastered by and features guest vocals by Brad Boatright (From Ashes Rise, Warcry) on the track "Humility In Disguise".

www.facebook.com
gustsl.bandcamp.com

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 18:30 | Start: 19:00
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Mo 12.11.2018
Hafenklang | Konzert

Samsara Blues Experiment (Stoner Rock/Psych Blues/Indian Raga/Folk, D)
support: L'IRA DEL BACCANO (ITA)

Samsara Blues Experiment
are a German 3-piece who channel their musical forms in extended forays of psychedelic stonerrock. Founded in 2007 by guitarist/singer Christian Peters, the group plays a mixture of stoner rock, psychedelic blues, Indian raga, thrash metal and traditional folk. The band is completed by bassplayer Hans Eiselt and drummer Thomas Vedder.

In their early years SBE have been a very busy touring band. Their first tour took them all along the US-Westcoast in March 2009 – the bands ninth show was already at The Echo on LA ́s famed Sunset Boulevard - btw with the release of only one demo in their hands! A few months later, in the Spring of 2010, the now often considered *classic record* "Long Distance Trip" has been released by the small German label World In Sound. More touring on European ground followed in support of bands like Yawning Man and Sons Of Otis.

The second album "Revelation & Mystery" brought even more live activities, along
My Sleeping Karma and others in a 30 day busride of their "Up In Smoke" -tour across Central Europe and several bigger festival appearances at Roadburn, Burg Herzberg and more. With the release of their third album "Waiting For The Flood"
in 2013, this time on their own label Electric Magic, the band had already become a household name in the "stoner scene" and beyond. Headlining tours and more festival gigs would follow, as well as an appearance in German TV-show "Rockpalast". Over the last eight years the band played some of the major festivals on European and US-American ground, rocking Hellfest, Austin Psych Levitation, Psycho CA, Devilstone, Reverence Valada, several times at the Desertfest in both London and Berlin, and many others including headlining spots at smaller scene festivals in whole Europe.

www.samsarabluesexperiment.com
www.facebook.com

L'IRA DEL BACCANO
After the last two critically acclaimed studio albums "TERRA 42 (2014)"
& " PARADOX HOURGLASS (2017)" the italian band continue the instrumental journey through different songs structures while melting in their unique style and sound vibes going from the Doom influences of Black Sabbath with the 60’s/70’s Psychedelia of Pink Floyd and Hawkwind; Heavy-Prog vibes of bands like Rush, as well as the performing freedom of jam bands like The Grateful Dead.

www.facebook.com
liradelbaccanoofficial.bandcamp.com

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 13.11.2018
Goldener Salon | Konzert

THE CRAZY SQUEEZE (USA, Pub Rock / '77 Punk)
+ support: tba

The Crazy Squeeze is that rare case of a supergroup that's been so good for so long that it no longer feels right to call it a supergroup. These days, we talk less
about these guys' other bands and more about the amazing records they've been
churning out as The Crazy Squeeze. Comparing Savior of the Streets to the group's self-titled debut from 2012, I hear a band that today has a much more fully developed idea of who it is and what kind of music it wants to make. While the term "pub rock" has definite associations with a specific place and time in music history, The Crazy Squeeze has reinvented the term in a broader sense. Its version of pub rock is the perfect mix of glam-influenced '77 punk and pure old style rock n' roll - with hooks that would be the envy of just about any pop band.

thecrazysqueeze.bandcamp.com
www.facebook.com



Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Mi 14.11.2018
Goldener Salon | Konzert

Duds + Howie Reeve (2xPost-Punk, UK)

DUDS

Die 6-köpfigen DUDS aus Manchester lassen mit ihrem No-Wave/Post-Punk Sound viele
Reminiszenzen an die 80er aufleben. Nach ihrem 2017er Debutalbum auf Castle Face
records folgt nun im November 'Immediate' auf red wig, das auch Anlass für
die diese Tour ist. Ihre Musik weckt Erinnerungen an Gang of Four, Pylon, Fire
Engines, Yummy Fur, im nächsten Moment an die Mekons oder the Ex. Kurze Songs,
treibend und experimentell, live auch mit Spielräumen für Improvisation.

dudsdudsduds.bandcamp.com
www.facebook.com

HOWIE REEVE

"Howie Reeve ist eine besondere und einzigartige Figur in der britischen
Subkulturszene. Nachdem er über 20 Jahre in einer Reihe von wichtigen Bands aus
Glasgow gespielt hat, tritt er seit 2012 als Solokünstler mit akustischer
Bassgitarre auf und liefert eine fragmentierte und kunstfertige Musik, die es
aufnimmt mit Post-Punk, Avant-Folk und Free-Jazz. Immer mehr nimmt er sich dem
Songwriting an und wendet sich an das Publikum mit kryptischen, intimen und
beunruhigenden Texten." (Chris Joynes)

Nach einer kurzen Japan-Tour folgen weitere Tourschleifen in Europa -in Hamburg
treffen nun Post Punk mit nicht-linearem, experimentellem Stoytelling mit
Bassbegleitung aufeinander.

howiereeve.bandcamp.com
de-de.facebook.com

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 15.11.2018
Hafenklang | Konzert

CR7Z (Hip Hop, Rosenheim)

Pandora Tour 2018

Cr7z und Dj Eule konnten sich in den letzten Jahren durch herausragende Liveperformances in Deutschland, Österreich und der Schweiz einen Namen machen und 2018 öffnet das explosive Live-Gespann nun die Büchse der Pandora für anspruchsvolle Rapsympathisanten. Das sogar wortwörtlich, denn auf der PANDORA -Tour gibt es für alle Supporter ein gleichnamiges, nur im Rahmen der jeweiligen Live-Termine erhältliches Mixtape zu erwerben. Die Mixtape CD wird es weder im Stream, noch in Stores oder Online-Shops geben, also lohnt sich hier ein Besuch der Tour gleich doppelt!

Auf dem 74-minütigen Release erwarten die Besucher der Tour (19 Termine) neue Cr7z Tracks, zahlreiche neue Featuretracks, Remixe + unveröffentlichtes Material aus den Anfangszeiten des Rappers. Ineinander gemixt wurde das Ganze in vorbildlicher DJ Manier von seinem Labelpartner DJ Eule. Cr7z ist schon lange bekannt für seine schier unerschöpfliche Kreativät + seinen hohen Output und auf PANDORA lebt er dies wieder einmal in Bestform aus. Erst vor Kurzem erschien die in Zusammenarbeit mit den Snowgoons entstandene "NEWLINE" EP, auf der Cr7z auf klassischen Boom Bap Beats beweist, dass Tracks noch lyrisch anspruchsvoll + skillbeladen sein können und "Back to da roots” Rap in Deutschland auch 2018 noch nicht tot ist. In diesem Sinne; "Make some noise” für einen der letzten seiner Art und feiert mit ihm und vielen weiteren Künstlern, unvergessliche Abende auf der "PANDORA" TOUR 2018!

www.facebook.com
arjuna.merchandfashion.com

Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Repetitor (Garagerock / Postpunk, Belgrad)

Repetitor sind die Garagenrock / Postpunk-Überflieger aus Belgrad. Und Repetitor ist der beste Beweis dafür, wie sich die hochenergetische Musikkultur des Balkans mit den Säulenheiligen westlichen Alt-Rocks (Mudhoney, Fugazi, Sonic Youth, Pixies, early Nivana, Black Sabbath und Suicide) vereinen lässt: mit zwei Alben und drei Europa-Touren seit 2008 hat sich das Power-Trio als eine der wildesten und energetischsten Bands des Balkans etabliert. John Robb sagte (auf Louder than War), Repetitor seien eine der besten Live-Bands, die er in der letzten Zeit gesehen hat - und wer sich an den bass-heavy Wall-of-Sound seiner Band The Membranes erinnert, wird verstehen, welche Furchen Repetitor dazu geschlagen haben müssen...

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Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 18.11.2018
Hafenklang | Konzert

The Limiñanas (Garage / Psych, FR)

"We like to screenwrite our albums. This one tells the story of a teenager reaching high school who builds his personality by discovering rock’n’roll in the early 80’s, and meeting all the different gangs of that time. That’s why the record sounds weirdly like it could have come out at the time”, brummt Lionel Limiñana die wohl treffendste Kurzvorstellung des fünften Albums des Duos The Limiñanas hinter seinem dichten, schwarz-grauen Bart hervor.

Tatsächlich fühlt man sich durch die 10 Tracks in eine Filmwelt zwischen Noir, Italo-Western und Tarantino-Flick versetzt: Minimalistische Schlagzeugbeats treffen auf psychedelische Orgeleinsätze und Gitarrenriffs, die stets durch bis zum Anschlag aufgerissene Wah- und Fuzz-Pedale gejagt werden. Fast muss der Hörer erwarten, beim nächsten Blinzeln in einem durch die Wüste donnernden Pontiac Firebird aufzuwachen, begleitet vom Sirenen-Jaulen der Verfolger und dröhnenden Bassläufen aus dem Radio.

Und wie Intertextualität von Pastiche bis Hommage im Postmodernen Kino zum guten Ton gehört, so trieft auch der Sound von Shadow People nur so vor Reminiszenzen an die Hochzeiten des Psychedelic- und Garage-Rocks. Das mag natürlich unweigerlich zu Vergleichen irgendwo zwischen Serge Gainsbourg und Velvet Underground verführen, die jedoch nicht recht zu treffen vermögen: The Limiñanas haben es geschafft ihren eigenen, kratzigen, rauen und doch eingängigen Stil zu formen.

Inspiration finden Lionel (Gesang, Bass, Gitarre, Keyboard, Orgel) und Marie Limiñana (Drums) dabei auch in den zahlreichen Kollaborations-Partnern des Albums: So lieh beispielsweise Anton Newcombe von The Brian Jonestown Massacre den The Limiñanas auf « Istanbul Is Sleepy » nicht nur seine Stimme, sondern lud sie als begeisterter Hörer direkt zu den Album-Aufnahmen in sein Berliner Studio, um das gesamte Album kurzerhand dort ebenfalls zu produzieren.

Der selbstsicher ausgelebte Hang zum Überschreiten von Genre- wie Sprachgrenzen ist nicht zuletzt der Herkunft des Duos aus dem südfranzösischen Perpignan geschuldet – nur 30 Kilometer von der spanischen Grenze entfernt und passende geographische Metapher für den stilistischen Schmelztiegel, den The Limiñanas musikalisch kultivieren.

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 19.11.2018
Hafenklang | Konzert

Klaus Johann Grobe (Pop / Krautrock, Zürich) + Support: Sea Moya (Kraut Beat, D)

«Eine Reise in die Wüste, eine Reise ins Exil...»
Klaus Johann Grobe nahm sich eine Floskel von 2014 zu Herzen und entschied sich, 2017 zum Jahr der totalen Auszeit zu machen. Den Kopf leeren und endlich wieder einem bürgerlichen Leben fröhnen.«Das war gut, aber schon schnell durch» resümiert Sevi Landolt. «Ein sehr guter Entscheid» meint Daniel Bachmann. Sind die Herren älter geworden? «Ein Jahr sind wir älter geworden. Und ein Jahr entspannter. Und wir haben auch Zeugs gemacht.» Dabei wurde aber nicht etwa ein Jahr lang getüftelt und geschrieben, sondern vorwiegend Musik gehört. Seit Ende 2017 werkeln die beiden nun an neuem Material und wer sich diese Stücke anhört, kommt nicht drum herum, einen äusserst urbanen Einfluss herauszuhören. Viele Leute werden die Orgel vermissen. «Das mag richtig sein. Trotzdem haben wir sie eines Nachts brennend im Rhein versenkt.» Was dürfen wir denn erwarten? Ist es eine Klaus Johann Grob’sche Neuerfindung? «Hmm, wir sind eigentlich eher die Chemiestudenten im Labor des ungezwungenen Erfindertums.» «Schon, aber ehrlich gesagt wollen wir dabei einfach den ganzen Tag in der Karaoke-Disko nebenan ein Bier schütten. »Daniel Bachmann und Sevi Landolt sind ab Sommer wieder auf Tour–in einer zu Teilen neuen Besetzung und einem Beutel voll mit neuer Utopie-Musik. Ist es Rock ‘n’ Roll? «Nun ja, eigentlich nicht.»

klausjohanngrobe.bandcamp.com
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Kürzlich von Deutschland nach Montreal ausgewandert, veröffentlichen Sea Moya im Oktober 2018 ihr Debut Album. Nach den "Baltic States", ihrer EP von 2016, ging es zum Songwriting und Recording in die italienischen Alpen, genauer in ein kleines Bergdorf namens Falmenta, um dort wild mit Elementen aus Funk, Afrobeat, Krautrock und elektronischer Musik um sich zu schmeißen.
Dem farbenfrohen, spannenden Trip folgte die fixe Idee, sich weiter ins Unvorhersehbare zu begeben. Nun in Montreal (CA) angesiedelt und nach diversen Nordamerikatourneen inklusive Konzerten beim SXSW in Austin und der Canadian Music Week in Toronto, führt sie die Reise im Herbst wieder ins heimische Europa auf Tour.

seamoya.bandcamp.com
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Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, Musikblog, Fragmente Deutschland & Testspiel.

Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 22.11.2018
Hafenklang | Konzert

Interrobang?! (UK)

Bestes was UK Punk grad zu bieten hat. Tolles Trio (Sänger und Schlagzeuger ex Chumbawamba)
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Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Canshaker PI (Indie Rock, NL)

"Canshaker Pi will blow the world away with their sound. They are loud, young and not too snotty. They play guitar rock. They don't sound like anything in the Portland Oregon high school system I can tell u that -- confident, frustrated tunes beyond their years. Get in the way of these lads and sparks will fly for
sure.” – Stephen Malkmus

Indeed, a Canshaker Pi show can be described as one big kamikaze run. The Amsterdam-based quartet's inflammable brand of indie rock is a gleeful but highstakes affair. The first thing you notice about Canshaker Pi is how they relish in puerile dicking about, albeit never for the sake of just 'dicking about'. Beneath their fidgety, high-strung stage antics simmers a piercing intensity, one that perhaps comes with a creeping awareness that the days of being young, wild and free will eventually pass. Canshaker Pi frantically capitalize on their youthful zest with a relentless now-or-never stride.

Starting off as a high school band right across from the legendary venue Paradiso in Amsterdam, Canshaker Pi claimed the throne to Holland’s most acclaimed live-band. In 2016 they released their untitled debut album, produced by Pavement’s Stephen Malkmus. Making their mark with their debut, the band played every major festival in The Netherlands (Le Guess Who, Eurosonic, Best
Kept Secret and Lowlands) and toured Europe alongside Spiral Stairs (of
Pavements Scott Kannberg).

On January 1st BBC Radio1-host Huw Stephens tipped Canshaker Pi as one of the best new bands to look out for in 2018.

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Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 26.11.2018
Hafenklang | Konzert

Kikagaku Moyo (Indian Music / Kraut Rock / Traditional Folk / 70s Rock, Tokio)
+ Support: The Holydrug Couple (Psych Rock, Chile)

Kikagaku Moyo (Japanese for "geometric patterns") are a Tokyo-based psychedelic rock band whose sound incorporates elements of Krautrock, Indian ragas, and acid folk. They balance heavy, crushing jams with softer, more contemplative moments, recalling Japanese psych groups like Acid Mothers Temple and Ghost, as well as their predecessors such as Far East Family Band and the Flower Travellin' Band. The group was founded during the summer of 2012 by drummer/vocalist Go Kurosawa and guitarist/vocalist Tomo Katsurada. Joined by bassist Kotsuguy, guitarist Daoud Popal, sitarist Ryu Kurosawa, and guest vocalist/theremin player Angie Gotopo, the group recorded its self-titled debut in 2013. Initially self-released digitally, the album was given a vinyl release by Greek label Cosmic Eye later in the year, followed by an American release by Captcha Records in 2014. The group released two more albums in 2014 (Mammatus Clouds and Forest of Lost Children), and became darlings of the international psychedelic scene, with appearances at Austin Psych Fest and L.A. Psych Fest, in addition to successful tours of America, the U.K., and Europe. In 2015, the group shared split 7" singles with Moon Duo as well as Kinski and Acid Mothers Temple leader Makoto Kawabata. In 2016, the group's fourth album, House in the Tall Grass, was released by Japanese label Guruguru Brain.

www.facebook.com
geometricpatterns.bandcamp.com
kikagakumoyo.tumblr.com

The Holydrug Couple – Hyper Super Mega bio

It was 10 years ago, in a house on the outskirts of Santiago, Chile, that Ives Sepúlveda Minho and Manuel Parra started playing music together, and The Holydrug Couple was effectively born. A decade later, they’ve made Hyper Super Mega, an album that represents the culmination of everything they’ve learned in their years as a band.

If Hyper Super Mega feels like a classic pop record, that’s because Sepúlveda and Parra spent much of the recording process thinking about the classic pop records of the ’60s and ’70s. Masterpieces by bands like The Beatles, The Beach Boys, and Fleetwood Mac were all reference points, not always explicitly in sound, but certainly in spirit. The duo approached the mythos of the "classic album” from their own inimitable psych-pop perspective, hoping to make a record that felt authentically like The Holydrug Couple that could fit into the same canon. By that criterion, Hyper Super Mega is a massive success. All the elements that made the band’s previous albums Noctuary and Moonlust great are distilled to their purest essence and rendered in obsessive detail.

Not only is Hyper Super Mega the most fully realized Holydrug Couple album to date, it’s also the best-sounding. In the three years since the release of the relatively low-budget Moonlust, the band went out and got a bunch of new gear, including high-end mics and synths. For Sepúlveda, that was revelatory. "It gave me a wider palette of sounds that I wasn’t aware of,” he explains. "That helped me to center more on details and the different emotions that different sounds and ways of singing can give you.”

That expanded palette led to songs like "Waterfalls” and "I’ll Only Say This,” which trade the bedroom vibes of the band’s earlier work for widescreen pop bliss. Even the experiments, like the electronic-meets-acoustic "Easy,” are as self-assured as anything the band has done. Hyper Super Mega is a capsule history of The Holydrug Couple, incorporating a decade of experience recording, touring the world, and absorbing the sights and sounds of their native Chile. It marks the 10th anniversary of a band whose next 10 years look even brighter.

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Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 28.11.2018
Goldener Salon | Konzert

Joan Of Arc (Alternative, US)

Over their 20-odd year discography, Joan of Arc’s astute, endlessly
probing musical experimentation— steadfastly resistant to dogma and
genre at every turn—has been chorused by a barrage of voices, mostly
from the singular larynx of mainstay Tim Kinsella, who remains endlessly
obsessed with (and infuriated by) Orwellian language and it’s dominion
over American life. Richard Brautigan, Mark Twain, Elizabeth Taylor, and
Assata Shakur might visit his lyrics, but it’s the band itself that
contains multitudes. Throughout Joan of Arc, Kinsella and his bandmates
have hewn together a true artistic democracy—some two dozen members over
the years—to confront the darkening political realities and
interpersonal mysteries of our time. Like their namesake—a donee of
revelation who became a fierce holy warrior, only to be discarded by a
king and burned at the stake as a heretic—Joan of Arc has inspired their
share of true believers and dismayed legions of skeptics.

Ever since Joan of Arc's most recent lineup— Kinsella, Theo Katsaounis,
Melina Ausikaitis, Bobby Burg, and Jeremy Boyle— congealed and began
playing shows locally in 2015, going on to record and release their most
recent album ‘He’s Got The Whole This Land Is Your Land In His Hands’,
via Joyful Noise on the day Donald Trump was inaugurated, fans have
witnessed an even more radical democracy at work. ‘Your War (I’m One Of
You): 20 Years of Joan of Arc’, a full-length documentary from Vice’s
Noisey, was an initial window into the band’s generous collaborative
spirit and the far- flung, improvised creation of that new LP. Live, old
jams and new tracks have often melted and mutated, members jumping from
instrument to instrument in between or in the middle of songs, all
stasis discarded. And now, a series of nearly a cappella performances
from Kinsella’s fellow vocalist Melina Ausikaitis, debuted live by Joan
of Arc over the last several years, has become the backbone of their new
LP, ‘1984’.

Remarkably, so much of the cluttered sound of earlier Joan of Arc LPs
has largely fallen away on ’1984’, as has Kinsella’s voice. At first
it’s genuinely shocking. But the songs here are a revelation, as
profound and plainspoken as parables. Thoroughly of the band’s lineage,
Ausikaitis’ lyrics are equally measured with wit, despair and stubborn
perseverance. There is awkward sex at Grandma’s house. There are kids in
the snow wearing cop sunglasses and the crumbling psychic defenses of
childhood memories. There are A-frame houses and white horses. There are
trucks losing their brakes on the hill at the end of the street. There
are heaps of thoroughly useful self-help advice ("stop chicken-shittin’
all over your life” has become a personal mantra.). Like the album’s
striking hand drawn cover art, the music inside is often spare. Anthemic
highs ring from elegiac lows and back again. At times, Ausikaitis sings
in an earnestly tangy and lovely flat twang redolent of the midwest,
before screwing her voice up into a fearsome roar. Sometimes her voice
is electronically distorted, like bells in the sky, into ringing
eternity. On "Vermont Girl”, I’m not entirely sure she isn’t
purposefully doing an impression of her bandmate just for the hell of
it, and it cracks me up every time I hear it.

Whenever I’ve decided I have this band pegged, they’ve challenged and
rewarded me: with a score for a silent film, in a half-hour minimalist
cover of the Beatles’ "Helter Skelter” pounding through an art museum,
by a performative collaboration with a theatre group, and one
particularly memorable Empty Bottle show where they uncorked volleys of
catastrophic EDM at a crowd that seemed to melt into the walls. More
often than not, it seems like the less I’ve expected from them going to
a show or tucking into a new album, the more I’ve received. The more
I’ve seen others scratch their heads at this band’s steady defiance of
expectations, the more Joan of Arc has made me see their artistic
wisdom. On ’1984’, they’ve done it again, and I suspect they’ll continue
to soundtrack my life beyond these past two confounding decades. These
days there are too few bands that make me feel less alone.

You tried to be a person with no problems, but there is still time for
you to get on Joan of Arc’s one way train and ride with me to their pyre
of righteous, pure democracy. Put on your headphones and fire up ‘1984’
and remember yourself as a child, when your only tattoo was the memory
of the first time you saw your mother cry written deep upon your heart.
Listen: there’s no need to close your personal hole. It’s a place where
only you can go. You got your head shaved cuz of the lice. Your collared
shirts have the bottoms tucked inside. All of your life you’ve been
eating shit, but look at us now. We’re real punk kids.

by JR Nelson

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 29.11.2018
Goldener Salon | Konzert

FROSTY BOOZE CRUISE - day 1
- Cyanide Pills
- Litterburg

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 30.11.2018
Hafenklang | Konzert

FROSTY BOOZE CRUISE - day 2
- Nothington
- Junior Battles
- The Run Up
- The Mean
+ Aftershow Party

NOTHINGTON
(San Francisco, Gunner Records)
NOTHINGTON will hit the autobahn to play a farewell tour and they want to play
Hamburg - Twice! First on a boat thurday night and on friday right here in the Hafenklang.

JUNIOR BATTLES
(Toronto, Paper + Plastick Records)
Lo-lo-lo-loving this band since seeing them at FEST 2012, IDLE AGES is one of our
all time favorite records. Finally these guys decided to tour Europe for the very
first time. Hope we have some company in front of the stage singing along at the top of my lungs. Anyone?

THE RUN UP
(Bristol, Uncle M Records)
If you can’t tell by now we have a soft spot for melodic punk rock from the UK, here
is another gem from Gross Britain for you: THE RUN UP
And yes, their singer took some dancing classes with Greg Attonito and even looks a bit like him. From afar. When you’re drunk. And forgot your glasses.

THE MEAN
(Hamburg)
Mild in the streets - Hamburg acoustic punks.
If you know OFFMOUNTAINS or ANA you will probably recognize these two lads.

Ticketlink Kombiticket:
www.tixforgigs.com

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.50 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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So 02.12.2018
Hafenklang | Konzert

ANCST (Blackened Crust | Black Metal & Dark Ambient from Berlin, Germany) + DAWN RAY'D (Black Metal, UK)

ANCST
Since their formation in 2011 as a 2 piece studio side project ANCST have been co-
spearheading the new wave of hardcore punk infused black metal in the European extreme
metal / DIY underground. While sporting both, a hardcore and a metal socialization the
self proclaimed collective has perfectly combined fierce melodic black metal and brutal but
yet metallic hardcore crust with angry and critical social political lyrics.
With 2 albums and a huge amount of highly acclaimed EP's and splits under their belt on
labels such as Vendetta Records or Halo Of Flies, ANCST have been praised by both the
international music press as well as HC kids and metal heads a like.
After transforming into a full grown live band in 2014 ANCST has appeared on festivals
such as Fluff Fest, Bloodshed Fest or the New Noise Fest and has been touring the
European mainland as well as the UK relentlessly.
As of August 2017 ANCST has teamed up with legendary german Label Lifeforce Records
for their upcoming Album that is sheduled for Early 2018.

angstnoise.bandcamp.com
www.facebook.com

DAWN RAY'D
Already receiving vast critical praise including mentions of "Album of the Year, ”Dawn Ray’d are using the platform to express their political views and beliefs, which simply stated, are rooted in anarchism. The album as a whole can be dissected and examined on many levels however with the lyrical themes being as complex as the music.
The band have already made their presence known in the US through a recent summer tour with MI’s atmospheric black metallers, Dakhma. They’ve done countless DIY shows throughout Europe and have played the Paranoya Fest in Germany , No Sanctuary in Croatia and Fluff Fest in Czech Republic.
The Unlawful Assembly is a multi-pronged attack, but with one consistent message: inaction is not an option.

solbrud.bandcamp.com
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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 04.12.2018
Hafenklang | Konzert

New Optimism (Miho Hatori)

NYC’s rare and inimitable talent New Optimism (aka Japanese musician Miho Hatori, co-founder of the beloved Cibo Matto and a collaborative partner of Gorillaz, The Beastie Boys, John Zorn etc.)
New Optimism is Miho’s newest project, a vivid, unpredictable and technicolour sonic palette that shapeshifts mercurially around grooving basslines, subtle electronica, leftfield sound explorations and playful experimental pop.

New Optimism can be seen as a natural landing point for Miho’s past musical journeys - strange and wonderful, encompassing pop, experimental, hip-hop and dance music: her work with Beck’s backing musicians may have contributed to the brightly-coloured avant-soul of Amazon To LeFrak; her time as a Gorillaz member (Miho was the voice of cartoon band-member Noodles) offers a window into the intelligent, mischievous pop songwriting heard in New Optimism’s structure-toying and Miho’s infectious singing voice. The strains of Caribbean/Brasilo-beat littered through the record are evidence of Miho’s fascination with Latin music and follow her curveball 2003 bossanova duet album with Smokey Hormel. The additional production credits of ex-Vampire Weekend member Rostam [Batmanglij] enter the mix as noise-driven synth lines and bubbling percussion.


www.facebook.com
phantomlimblabel.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 05.12.2018
Hafenklang | Konzert

SPANISH LOVE SONGS - "SCHMALTZ" 2018
Support: Ducking Punches

Wer melodischen Punkrock so leidenschaftlich mit tieftraurigem Emo vermischt wie
Spanish Love Songs, muss wohl schon einiges durchgemacht haben in seinem Leben: Die
fünfköpfige Band aus Los Angeles stürzt sich seit 2014 in emotional intensive Songs
zwischen The Menzingers und Tiny Moving Parts und legt mit "Schmaltz" (30. März 2018
via Uncle M Music) nun endlich ein neues Album vor, das die Herzen der hiesigen
Flanellhemden-Punks wild entflammen wird.

Ihr erstes Album "Giant Sings The Blues” veröffentlichten Spanish Love Songs 2016
über Wiretap Records. Die Songs darauf handelten von zwischenmenschlicher
Gleichgültigkeit, persönlichen Ängsten und einer langsam zerfallenen Ehe —  verpackt
in schnelle Schlagzeug-Beats und mitreißende Power-Chords, die selbst den einsamsten
aller Punk-Kids noch Hoffnung schenkten und den Gainesville-Punk um hingebungsvolle
Melodien und Texte bereicherten.

Jetzt bringen Spanish Love Songs ihr zweites Album "Schmaltz” heraus — und eines
wird schon nach dem ersten Hören klar: Die Band hat ihren emotionalen Punkrock
weiter aufgebrochen. Die Songs klingen noch leidenschaftlicher und verletzlicher,
noch verzweifelter und trotziger. Ähnlich wie The Hotelier auf ihrem Album "Home,
Like Noplace Is There” von 2014, nehmen die Kalifornierer ihre Hörer mit den ersten
beiden Songs "Nuevo” und "Sequels, Remakes, And Adaptations” an die Hand: Der Opener
führt sanft aber mit einer intensiven Steigerung versehen in die gebrochene Welt der
Band ein, bevor sie ihren leicht rumpeligen, aber immer liebevoll intimen Punk
anschließend an Bands wie Iron Chic, The Flatliners, Banner Pilot oder Red City
Radio messen. In insgesamt zehn Songs begibt sich Sänger und Gitarrist Dylan Slocum
dabei auf die Suche nach einer Möglichkeit, positiv mit dem Verlust von
nahestehenden Menschen umzugehen und sich selbst zu akzeptieren — in einer Welt, die
sich nicht immer wie zuhause anfühlt.

In der Vergangenheit hat die Band viele ihrer Fans außerdem durch die ihre liebevoll
produzierten Musikvideos gewonnen, die in einer Tradition von Clips wie Tiny Moving
Parts’ "Headache" oder auch The Menzingers’ "I Don’t Want To Be An Asshole Anymore"
stehen. Eine Ästhetik also, die sich irgendwo zwischen Sequenzen schnöden
Alltagsroutinen und einer living-for-today Lebenseinstellung und absurden
Überzeichnungen bewegt. Auch das Video zur Single "Joana, in five acts" greift in
diese alltagsironische Trickkiste und katapultiert sich rasch in die Herzen der
Zuschauer.

präsentiert von: Diffus Magazin, GetAddicted, Stageload

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Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 06.12.2018
Hafenklang | Konzert

Rainer von Vielen (Bastard-Pop aus dem Allgäu)

Der Schlagzeuger hat sich mit Katja Riemann im Bett gefilmt und ist aus seiner Schauspiel-Agentur geflogen. Der Bassist hat sein Elektro-Dingsbums-Studium abgebrochen und sich ein Haus in Pforzheim gekauft. Der Gitarrist ruft rebellisch: "Empört Euch!" und geht zur Erholung Golf spielen. Und Rainer, der Sänger, der Namensgeber, dessen Texte man irgendwo zwischen Dendemann und Demokrit ansiedeln kann, beantwortet mit einer Engelsgeduld die immer gleiche Frage: "Hey Rainer, wie machst Du das eigentlich mit dem Obertongesang?"

Rainer von Vielen tragen seit rund zehn Jahren ihren Bastard-Pop in die Welt: Vom Hamburger Hafenklang zum Oberammergauer Heimatsound, vom Theater Basel zum Wiener Protestsongcontest, von der Tatort-Vertonung zum Fusion Festival.

"Ich habe Brücken errichtet, um den Holzweg zu vermeiden, habe Kreuzungen gebaut, woran die Geister sich scheiden."

Die vier Jugendfreunde aus dem Allgäu, alle Jahrgang 1977 und inzwischen unausgeschlafene Familienväter, veröffentlichen jetzt mit "Überall Chaos" ihr neues Album.

Mit Gitarre (Mitsch Oko), Bass (Dan le Tard) und Schlagzeug (Sebastian Schwab) erschafft die Band über elektronische Sounds ein vieldimensionales Klangbild. Indie-Disco, Alternative Rock, Weltmusik, Hip-Hop und Elektro-Pop. Bei alldem steht Rainer mit Kehlkopf-, Falsett- und Sprechgesang im Zentrum.

Seine Texte handeln von Sehnsucht nach innerer Ruhe, vom Kampf, den Alltag zu überwinden, vom Gefühl, alles gesehen zu haben und doch nichts zu wissen.

"Und musst du dich entscheiden, dann hast du keine Wahl. Denn du bist immer beides: Kopf und Zahl."

"Überall Chaos" ist ein Werk mit düsteren Vorahnungen in der Schwere unserer Zeit, ohne die Leichtigkeit des Seins zu vergessen. Die Komplexität unserer Wirklichkeit und der allgegenwärtige mediale Bildersturm machen das sechste Studioalbum der Band zu einem nachdenklichen Rundumschlag in elf Akten.

Während andere Bands sich in keine Schublade stecken lassen wollen, sind Rainer von Vielen gerne die Kommode. Eigen und geliebt ist Vieles doch erst, wenn es zwischen den Fächern klemmt und quietscht.

rainervonvielen.de


Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 08.12.2018
Hafenklang | Party

11 Jahre WobWob!
+ #wave
LateNiteSet mit Kareful

www.wobwob.net
www.facebook.com/wobwobdubstep

Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Kamikaze Klan (Punkrock, Hamburg) - Recordrelease Party
+ The Guv'nors (Oi-Streetpunk-R'n'R, DK)
+ Typhoon Motor Dudes (Punk'n'Roll, Kiel)

KAMIKAZE KLAN kommen aus Hamburg und haben sich im Jahre 2015 gegründet. Die Band besteht unter anderem aus Ex-Mitglieder der "Eight Balls" und "Small Town Riot". Musikalisch findet man bei dieser Band verschiedenste Facetten des Punkrock in deutscher Sprache.

"Offizielle Albumveröffentlichung vom Klan. Zusammen mit unseren Blutsbrüdern von The Guv'nors und den Rabauken von Typhoon Motor Dudes gibts die volle Rock'n Roll-Peitsche!

The Guv'nors: Scheisse ja, sie sind wieder da! Oi-Streetpunk-Rock'n Roll aus Aarhus, DK. Vielen natürlich noch bekannt aber in letzter Zeit etwas seltener unterwegs. Geil das sie dabei sind!

Typhoon Motor Dudes: klar das die auch aus Kiel kommen! Verdammt kreatives Kaff im Norden, was aber nicht darüber hinwegtäuschen soll das die Jungs in der Vergangenheit zwischen Frankreich und Brasilien ein paar Millionen Kilometer mit ihrer Band abgerissen haben. Seit 2000 am Start und wir freuen uns tierisch mit ihnen zu feiern! "

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VVK im True Rebel Store, Hamburg.

Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 10.12.2018
Hafenklang | Konzert

Molly Nilsson (Synth-Pop / Dark Wave, Berlin) + Support: Bad Hammer (D)

New album "2020" will be out October 21.

"After a cancelled flight I found myself stranded at the Tokyo airport overnight. Between my interrupted bench naps the surroundings found their way into my dreams, particularly the big banners in the departure hall stating: 2020. Not aware that they were announcing upcoming Olympic games, my imagination wandered. 2020, a leap year. The year of the rat, the election. Perfect vision. The year of hindsight. The repetition, the ritual of the superstitious. A spell cast on the approaching future;; not yet there, but close enough to be seen with full clarity. The year itself seems to draw a circle around its followers, as to protect anyone who dares enter. And it all begins on a late-Capitalist night..."

Twenty-Twenty is Molly Nilsson’s 8th album; the latest opus of an artist in a constant state of development and strength. Twenty-Twenty is about emerging from the husk of your old self, about binning the chrysalis and daring to stand up both to power, and also to your own
limits. In 2018, we see the climate changing, democracy crumbling, inequality and injustice erupting. 2020 examines the near future, seeking out clarity, reflection, renewal and opportunity. It contains anthems so tall as to induce vertigo, leaving the taste of Euro Dance in your mouth, albeit without a four on the floor beat. Here, the pop auteur is haunted by the late Prince, channelling Courtney Love and Lou Reed, anger and love.

Recorded as ever in her own Lighthouse Studios and co-released with her imprint Dark Skies Association, the record is consistent in strategy and approach to past releases, yet on 2020 Nilsson pushes the limits of what can be said in the scope of a pop song even further. Despite working with used keyboard sounds that evoke memories of a distorted past, the sound is distinctly contemporary. The record drifts between playful punk methods and hi-fi ideas, strikingly clear through the fuzz of a surrounding world painted with reverb.

Rather than gracefully dissecting, 2020 rips apart personal neuroses and insecurities, looking for the roots of issues and the equation that, when solved, will produce the future. "I don’t care if the world is through, every night is new,” 2020 erupts with fist-in-the-air empowerment, a realization that if we’re all alone down here, we can still make it. Every Night Is New is a personal and societal manifesto, a slogan comprising the different layers that make this record Molly Nilsson’s most personal, evocative and emotionally packed in years. First single Serious Flowers is a naked confessional trance hit stripped of its beat. Centred around broken trust and friendship, Nilsson sings over suspenseful synth strings with a vocal delivery so inexact and honest, its vulnerability seems almost unaware of itself. Although very much in the vein of Nilsson’s production style on her recent albums, Days of Dust, accomplishes escape and breaks free from the past. There’s a carpe diem immediacy to this fast-paced Rock Song that belies Nilsson’s near-iconic self-contained delivery: "Like I had just been saved from a burning building of desire, I got back up and I ran right into the fire.” It’s so immediate, and speaks so perfectly about the nature of desire, that you wonder how you’d never thought about it like that before.

The themes on the album are submerged in the inner life, lucidly dreaming with one eye open, fixated on the external world and its growing pains. Nilsson turns inward and seeks answers to questions imposed by physical existence, examining one's own responsibility in the face of climate change (A Slice of Lemon), the political depression of society (Gun Control), and the struggles with drinking, between euphoria and despair (Blinded by the Night). The serious topics aren't met with hopelessness;; the tone suggests defenceless optimism and a tight grip on desire. This time around, we’re not examining the past with Molly Nilsson, we’re becoming who we want to be. We’re exploring the future, accepting who we are, clear eyed and with perfect vision, near and far sighted alike.

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 16.12.2018
Hafenklang | Konzert

Great Lake Swimmers (Indie / Folk, CA)

2018 marks the 15th anniversary of Great Lake Swimmers. Over seven albums, multiple EPs, live broadcasts, and reissues, the Toronto-based project led by singer-songwriter Tony Dekker has established itself as a beloved indie folk act in their native Canada and beyond. The CBC has called them "a national treasure" while their music has taken them around the world, sharing a sound that is at once familiar and distinct, using the tools of folk music as the starting point to delve deeper.

It's this contrast and evolution that brings them to their latest release, The Waves, The Wake – a metaphor for the future ahead, and the past trailing behind. Abandoning the acoustic guitar, this new collection of songs sees the group branching out to include new sounds such as harp, lute, pipe organ, woodwinds, congas and marimbas, alongside the more familiar flecks and chimes of the banjo, piano, and 12-string electric guitar. The stunning acoustics of the historic, 145 year old Bishop Cronyn Memorial Church in London, Ontario lend the atmospheric touch to the album, under the guidance of co-producer Chris Stringer (Union Sound). This record is about the songs, first and foremost, and was made with many of Toronto's most talented players, including arrangements by Drew Jurecka and electric guitar appearances both atmospheric and spirited by Kevin Kane (Grapes Of Wrath). Long time collaborators Erik Arnesen (banjo, guitar), Bret Higgins (bass), and Josh Van Tassel (percussion) also contribute their considerable musicianship.

"The Talking Wind" opens the album solely with woodwinds and vocals, setting the tone with its scaled back, minimalist approach. Similarly sparse arrangements on "Falling Apart" pair a meditative, layered piano with an appearance by renowned harpist Mary Lattimore alongside Dekker's haunting, plaintive vocals. Bridging the album to the group's past work, the lonely jangle of "Alone But Not Alone" is a study in song-craft; "Side Effects" matches lyrical substance to musical motifs with its expressive vibraphone, tempo variations, and vocal effects.

But perhaps the album's centerpiece is the entirely a cappella "Visions Of A Different World" with its ghostly, longing vocals nakedly bearing its message.

Great Lake Swimmers have twice been nominated for Juno Awards, have been shortlisted for the prestigious Polaris Prize, and won a Canadian Indie Award for Favourite Folk/Roots Artist/Group. They have shared the stage as support for such musical luminaries as Robert Plant, Feist, and Calexico, and have appeared as headliners for many of Canada's major Folk Music festivals. Their relentless touring schedule and countless live shows have helped them develop devoted fan bases across Canada, the US, Europe, the UK and many points beyond. Mojo dubbed them "Ambient Zen Americana" and Exclaim has described them as a "cherished blend of folk and orchestral indie pop.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 10.01.2019
Hafenklang | Konzert

Takt32 (Rap, Berlin)

Deutschrap ist einzigartig in seinem Facettenreichtum. Auf der einen Seite steht rauer Battle-Rap, der auf die Fresse gibt und stets auf der Suche nach der krassesten Punchline ist. Auf der anderen Seite wiederum findet man den sozialkritischen Polit-Rap, der in eloquenter Art und Weise gesellschaftliche Missstände anprangert. Einzeln betrachtet super, aber besser noch, wenn man beides beherrscht.

Takt32 ist ein Künstler, der genau diesen Spagat mit Bravur meistert. Schon in früher Jugend verschlägt es den Urberliner in die Banlieues Frankreichs und später auch für vier Jahre in die USA, woher er jede Menge musikalische Inspiration schöpft. Erste Bekanntheit in der Szene erlangt Takt32 durch Siege bei Berliner Battle-Turnieren. Später erweitert er sein Themenspektrum und beginnt damit, seine Umwelt und sich selbst in der Musik zu reflektieren. Takt32 weiß sich von Schubladen und Normen zu distanzieren. Es ist das Zusammenspiel aus Intelligenz, angemessener Selbstreflexion und ein kleines bisschen der angeborenen Berliner "Hau Drauf Attitüde", das Takt32 den Weg ebnet, um in der obersten Rap-Liga mitzuspielen.

Nach 4 Jahren im Rap Game, etlichen Live Shows und Festivals und als Wingman von keinem Geringeren als King Kool Savas ist Takt32 mit seiner Bühnenpräsenz und Live-Erfahrung längst in der obersten Liga angekommen. Ungehemmte Energie und Eskalation mit dem Publikum sind daher für den jungen Berliner Rapper zur Selbstverständlichkeit bei Konzerten geworden. Strikt nach der Devise "Ausrasten bis die Umgebung vergessen ist", lebt und schwitzt Takt32 seine Musik mit jedem einzelnem im Publikum aus.

Weit weg von Scheinheiligkeit und Plastik begibt sich Takt32 mit Entourage und satten 808s im Januar und Februar 2019 auf 030 HØLLYWØØD TØUR. Wer die Eskalation fernab von Instagram-Filtern und Modeblogs nicht verpassen will, kann sich ab sofort Tickets für die erste Tour des Berliners sichern.

www.facebook.com
www.takt32.de

Open: 19:00 | Start: 20:00
Fr 11.01.2019
Goldener Salon | Konzert

Death Bells

Open: 20:30 | Start: 21:30
Do 17.01.2019
Hafenklang | Konzert

Jens Friebe
Fuck Penetration!

Fuck Penetration!-Tour – JENS FRIEBE hat es wieder getan!
Er hat sich schon wieder einen unschlagbaren Album-Titel ausgedacht. Nach
dem famosen "Das mit dem Auto ist egal, Hauptsache dir ist nichts
passiert” und dem nicht weniger fantastischen "Nackte Angst zieh dich
an wir gehen aus” folgt nun Anfang November knapp und zeitlos präzise:
"Fuck Penetration” Wie der Titel andeutet, ist JENS FRIEBEs sechstes
Album sein britischstes geworden. Mehr als die Hälfte seiner Texte sind in
englischer Sprache verfasst. Es ist ein Album, dass den Menschen in seiner
ganzen merkwürdigen Gestalt zeigt: Zum Größten und Schönsten fähig,
aus bekannten wie unerklärlichen Gründen aber immer irgendwie gekränkt
und allzeit bereit, seine Mitmenschen zu demütigen. Doch Friebe ist kein
Nihilist, sondern ein Humanist, der an die Power der Diva und des Pop
glaubt. Und so ist "Fuck Penetration” nicht weniger als eine bunte,
wilde Revue, in der sich Friebe durch ein Programm singt, das für seine
Verhältnisse nahe an den Siebzigern gebaut ist. Die galahhafte Melancholie
Scott Walkers hört man ebenso raus, wie Two Tone, Disco oder Glam-Rock:
Something/Anything goes. Beliebig wird es dabei zum Glück nicht einen
Augenblick. Auf Tour wird er begleitet von Pola Schulten (Zucker) an
Gitarre und Synths, Chris Imler (Die Türen, Der Mann, Chris Imler) am
Schlagzeug und Andi Hudl (Mondo Fumatore) am Bass.

präsentiert von: Jungle World, Byte FM und musikexpress

de-de.facebook.com

Eintritt VVK: 18.30 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 23.01.2019
Hafenklang | Konzert

This Wild Life & William Ryan Key (Akustik-Punk, US)

THIS WILD LIFE & WILLIAM RYAN KEY
im Januar 2019 auf Co-Headline-Tour in Deutschland

Das Akustik-Punk-Duo THIS WILD LIFE und der frühere Yellowcard-Frontmann WILLIAM RYAN KEY gehen im Januar 2019 zusammen auf Tour und machen dabei in Berlin, Hamburg und Köln Halt.

Anthony Del Grosso und Kevin Jordan wurden als Teenager von Musik verschiedener Stilrichtungen beeinflusst. Von Blink 182 bis hin zu Dashboard Confessional, von Earth Wind & Fire bis hin zu Snoop Dog. Und von Mama. Denn diebestimmte nunmal den Sound für den
sonntagmorgendlichen Hausputz.

Jahrelang spielten THIS WILD LIFE als lokale Band mit lautem Schlagzeug und elektrischen Gitarren, aber die Musikindustrie schien sich nie für das Duo zu interessieren. Del Grosso verkaufte kurzerhand sein Schlagzeug und die Band beschloss nur noch als Akustik-Band zu spielen.
Daraufhin belasteten beide ihre Kreditkarten, flogen quer durch das Land und nahmen ihr erstes akustisches Werk zusammen mit Jordans Idol und Produzent Aaron Marsh (Copeland, The Myriad, Anberlin) auf. Mit "Petaluma" veröffentlichen THIS WILD LIFE im Mai 2018 mittlerweile ihr drittes Akustik-Album. Die Entscheidung, ob diese Platte nun erwachsener klingt als die Vorgänger oder es das beste Album der Band ist, möchte Sänger Kevin Jordan den Zuhörern überlassen.

Mit WILLIAM RYAN KEY geht ein erfahrener und vielbeschäftigter Künstler mit auf Tour. Nach der Auflösung von Yellowcard 2017 ging es für ihn mit eigenem Aufnahmestudio in Franklin, Tennessee, weiter. Da ihm das bei weitem nicht genug ist, arbeitet Key nebenbei noch an mehreren weiteren
Projekten, wie zum Beispiel Kompositionen für Film und Fernsehen, Comics und eigener, neuer Musik als Solo-Akustik-Musiker.

Auf der Tour stellt er seine neueste EP "Thirteen" vor, welche im Mai
2018 erschien.

Gemeinsam gehen THIS WILD LIFE & WILLIAM RYAN KEY im Januar 2019 für 3 Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln auf Deutschland-Tour. Tickets für die Shows der Co-Headline-Tour gibt es ab Mittwoch, den 25.07. um 11:00 Uhr exklusiv unter www.x-why-z.eu.

*THIS WILD LIFE & WILLIAM RYAN KEY
22.01.19 Berlin - Cassiopeia
23.01.19 Hamburg - Hafenklang
27.01.19 Köln - MTC

Eintritt VVK: 19.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 26.01.2019
Goldener Salon | Konzert

Four Fists (P.O.S. & Astronautalis/Doomtree Rec)
support: SubpYao

Sometimes the best way for artists to keep pushing ahead is to remember who their people are –especially when they’re the ones they’ve known for ages and have been itching to work with from the very start. Stef Alexander and Andy Bothwell, respectively known as P.O.S and Astronautalis, have been making guest appearances on each other’s records for over ten years, and date their friendship back even further. That makes a collaborative project like Four Fists both inevitable and necessary at the same time: it’s the team-up of two of Minneapolis’ most stylistically fearless artists, both of whom simultaneously inhabit the worlds of hip-hop and indie-punk in a way that the Twin Cities music community has always welcomed.

"This is something Stef and I have been working on and dreaming about since we became friends in 2004,” says Andy, who moved to Stef’s Minneapolis stomping grounds in 2011. Two years later, the first Four Fists 7″ offered up two sides of finger-clenching post-hardcore for hip-hop heads, showcasing their powers as MCs, vocalists, producers, and songwriters alike. But the span between 2013 and now saw a string of life changes, from Andy’s marriage to Stef’s struggles with kidney failure to the state of social justice in the world, that shifted both artists’ perspectives. You can hear it in cuts like opener "Nobody’s Biz,” a backbreaking drumline run through with entreaties to action ("It’s fucked up, we all know it baby/the question is, why the fuck we waitin’?”), or the reflective chiptune burble of "G.D.F.R.” and its attempted reckoning with how these two artists even made it to where they are.
fourfists.bandcamp.com
www.youtube.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
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Sa 02.02.2019
Hafenklang | Konzert

Face (Rap, GER)

Wenn sich die »Freunde von Niemand« alle Jahre wieder auf einen mehrtägigen Trip über die Autobahnen unserer Bundesrepublik begeben, dann hat dieses Unternehmen zumeist wenig mit einer herkömmlichen Rap-Tournee zu tun: Zu besonders ist die authentische Darbietung ihrer einzigartigen Attitüde in der Live-Situation, zu emotional sind die fortwährenden Begegnungen mit ihrer kompromisslos-treuen und über das Land verteilten Fanbase. In der Vergangenheit war es bei weitem keine Seltenheit, dass feucht-fröhliche Abende auf den Konzertreisen der Mainstädter zu wahrhaft unvergesslichen und fulminant-spannungsgeladenen Erlebnissen wurden, die sich eher durch ausgelassenes Headbanging, denn durch lässiges Kopfnicken auszeichneten und in ihrer Außenwirkung wohl vielmehr wie Rock-Konzert-artige Messen ausgesehen haben müssen. Wer im Nachgang über den Durchdreh-Faktor vergangener FvN-Familienfeste berichtete, wird dies nicht getan haben, ohne dabei den Namen Face besonders hervorzuheben.

Nachdem er in den vergangenen Monaten als Support-Act auf den erfolgreichen Tourneen seiner beiden Label-Kollegen Vega und ‪Bosca konstant zu überzeugen wusste, steht zu Jahresbeginn 2019 nun endlich seine erste Headliner-Tournee an. Mit seinem neuen Album im Gepäck will der Frankfurter nun im Alleingang die Bretter der großen deutschen Städte zum beben bringen. Dass er der Konzertreihe den Namen »ICH MACH EKELHAFT« gegeben hat, spricht nur einmal mehr dafür, dass sich seine Anhänger auf stattlich eskalative Abrisse einstellen können …

Open: 19:00 | Start: 20:00
So 24.02.2019
Hafenklang | Konzert

The Lazys (Hardrock/Australien)

The Lazys auf "TROPICAL HAZARDS TOUR 2019”
Anfang des Sommers waren The Lazys bei uns und haben uns mit ihrer ganz eigenen Art Hardrock zu zelebrieren wieder Hoffnung gegeben, dass ein Leben nach AC/DC möglich ist. Fette Riffs, SG-Sound auf 11, ein hämmerndes Schlagzeug, jede Menge Energie und den Willen, ein altgedientes Genre mit neuen Sounds wieder aufregend klingen zu lassen: mehr braucht es nicht, um phänomenale Auftritte hinzulegen. Halt, nein, die Freude am Spiel, an der Improvisation, am Kontakt zum Publikum gehören genauso dazu. Nun kommt die beste Nachricht seit Wochen, The Lazys haben bestätigt, dass sie im Februar wieder auf Tour kommen, um weitere Bühnen zu rocken. Die Australier haben einen langen Weg durch zwei Kontinente und über den Pazifischen Ozean hinter sich. Zuhause spielten sie sich zehn Jahre lang durch all die kleinen Clubs, ohne dabei nennenswert großen Erfolg zu erzielen. Aber als das Quintett in Kanada angekommen war, um bei der Toronto Music Week aufzutreten, gab es kein Halten mehr. Drei Shows reichten für den Star-Status, einen Plattenvertrag und zwei Top-Ten-Singles in den Charts. In kürzester Zeit waren sie die Rock’n’Roller der Stunde und übernahmen mit ihren rabiaten Live-Shows das Zepter. Inzwischen haben The Lazys, wie sie selbst sagen, zwei Heimatländer und erobern jetzt endgültig den Rest der Welt. Auch mit ihrer neuen Platte "Tropical Hazards", aber vor allem mit ihren Auftritten, die sie stets absolvieren als wäre es ihr letzter. Das verbindet sie mit DEM australischen Act – zumindest als die Herren noch jünger waren: Immer wieder fällt der Vergleich mit den frühen AC/DC. Ein Vergleich den sie selbst provozieren. Da werden in einem Song "Flick Of The Switch" zitiert, die eigenen Gitarren-Künste als High-Voltage-Riffs gepriesen, und natürlich ist der oben zitierte Bon Scott das große Vorbild. Die Besetzung tut ein Übriges: Leon Harrison, Gesang, Matty Morris, Lead Gitarre, Liam Shearer, Rhythmusgitarre, Glenn Williams, Bass, und Andy Nielsen, Schlagzeug – das ist natürlich ganz klassisch. Aber überziehen sollte man den durchaus selbstironischen Vergleich keinesfalls. Letztlich machen die Jungs ihren traditionellen Hardrock-Sound auf der Bühne zu einem echten Monster!

Präsentiert wird die Tour von Classic Rock.

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Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Fr 12.04.2019
Hafenklang | Konzert

Bonaparte - AUSVERKAUFT!

Am 13.07.2018 erscheint die neue Bonaparte-Single »Das Lied vom Tod«. Auf der Suche nach musikalischer Leidenschaft und neuen Erfahrungen wurde Bonaparte an der afrikanischen Elfenbeinküste fündig. Im dortigen Abidjan entstand ein fiebriges Amalgam aus westlichen und afrikanischen Einflüssen. Neben diesen Sounds fällt sofort noch etwas anderes auf: Tobias Jundt alias Bonaparte singt erstmals auf Deutsch. »Über die Jahre hatte ich immer mal wieder auf Deutsch geschrieben«, sagt er, »aber keiner dieser Songs passte bislang auf eine meiner Platten.« Nun aber hätten sich die deutschen Texte förmlich aufgedrängt und werden Anfang 2019 auf einem neuen, zur Hälfte in Abidjan und Berlin produzierten Album erscheinen.

Mit neuen und alten Songs sowie neuer Show tourt er dann unter dem Motto "Zurück nach Abidjan" im April 2019 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Das letzte Konzert wird dort stattfinden, wo alles begann: in Abidjan.

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Eintritt VVK: 22.70 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00