Veranstaltungstermine in Hamburg Der Veranstaltungskalender auf de Hafenklang e.V. Tue, 19 Sep 2017 17:23:23 19.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Vallenfyre (Extreme Metal incl Greg Mackintosh from Paradise Lost, UK) + Morbitory (HH) "Twelve songs. No samples. No triggers. No bullshit,” is how Greg Mackintosh (vocals/guitars) sums up what one can expect from the third album of VALLENFYRE, "Fear Those Who Fear Him”. "Instead you get crucifyingly loud amps, ferocious drumming, and vicious vocals spitting out hate and venom. Raw honest brutality. No conformity. No compromise.” Whereas originally Mackintosh, best known as guitarist and founding member of UK gothic metal pioneers Paradise Lost, initiated VALLENFYRE back in 2010 as an outlet to actively deal with the death of his father, the band developed into a force of its own in the years to come. The debut "A Fragile King” (2011) turned out to be a heartfelt, cathartic and therapeutic release, while the second full-length, "Splinters” (2014), proved to be even more abrasive and extreme. Shows to audiences across Europe and America in support of that particular album honed the band into a bludgeoning live beast, and now album number three promises to be an even more intense affair. Retaining the band’s trademark sound inspired by the likes of Hellhammer/Celtic Frost, Autopsy, Antisect, Discharge, Nihilist, early Napalm Death, early Bathory, and Conflict, "Fear Those Who Fear Him” contains a dose of utterly grim doom monuments like ‘An Apathetic Grave’, ‘The Merciless Tide’ and ‘Cursed From The Womb’ as well as unapologetic two minute short attacks such as ‘Nihilist’, ‘Messiah’ or ‘Kill All Your Masters’. In between, the punishing groove of ‘Amongst The Filth’ and ‘Degeneration’ as well as crusty death metal assaults like ‘Soldier Of Christ’ or ‘Temple Of Rats’ wreak maximum sonic havoc. VALLENFYRE recorded "Fear Those Who Fear Him” as a three-piece in January 2017 seeing stalwarts Greg Mackintosh and Hamish Glencross (guitar / bass) joined by Waltteri Väyrynen (drums) in the comfortable surroundings of GodCity studio in Salem, MA. Again, Kurt Ballou (Converge, Black Breath, Nails) ensured the blistering, chainsaw-like guitar sound of "Splinters” was untouched whereas the entire album appears harsher, grittier, and more pissed off than its predecessors. "Most bands refine their sound over the first two or three albums. Becoming more technically adept and honing their craft,” Mackintosh comments the band’s most recent artistic development. "VALLENFYRE have done almost exactly the opposite. We have devolved, made things simpler and crush most of the melody under swathes of rotting noise. From "A Fragile King” to "Splinters” and now to "Fear Those Who Fear Him”, we have become more savage, rawer and less compromising!” While the stark contrasts of its unforgiving musical mixture of death, doom, grind, and crust, seem to be more radical than before, Mackintosh however widened his lyrical perspectives from personal to global. "Songs like ‘Kill All Your Masters’ address the frustration and anger we feel towards the many people and regimes in positions of power, whether it be political, religious or corporate, inflicting crimes and injustices on an often docile and enslaved population, who in many ways seem happy to be told what to do by anything from ancient books to lifestyle magazines.” Uttering torrents of hatred towards those orchestrating the misery of many, articulating the desolate rage boiling inside each one of us, picturing a world in turmoil, dysfunctional, and despaired, "Fear Those Who Fear Him” strikes with an urgency and authenticity that is hard to resist. Eager to take this ferocity to stages worldwide, where VALLENFYRE perform as a quintet completed by second guitarist Sam Kelly-Wallace and bassist Chris Casket, to allow Mackintosh to fully concentrate on his vocal performance, the band is more than ready to wash you away like the merciless aural tide that is "Fear Those Who Fear Him”. Hafenklang Tue, 19 Sep 2017 00:00:00 20.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Telepathy (Post-Metal / UK) + Spitting Nails (HH) Telepathy formed in 2011, the product of two Polish brothers and an English guitarist (Piotr Turek, Albert Turek & Richard Powley). From then on the Colchester, UK based instrumental metal band were joined by bassist Teddy James Driscoll and have since set about becoming one of the undergrounds most exciting hopes of recent times. With Tempest (Golden Antenna Records) and the 2014 debut album 12 Areas (Devouter Records, Tartarus Records) receiving rave reviews across blogs and print magazines throughout Europe (Visions Magazine, Metal Hammer, Zero Tolerance, Legacy, Rock Hard, Ox Fanzine, Fuze, Rock-a-Rolla, Terrorizer, etc), the band are continuing a momentum that has seen them grow from strength to strength. The band has been championed by fans of post-metal, hardcore, sludge and progressive music alike, speaking volumes for the bands inventive, nuanced and emotionally punishing take on instrumental metal. With such an array of styles and emotions forming into a unique and cohesive whole, Telepathy display an ability to bring fans of many types of metal and instrumental music into their strange and alluring world. Live, the bands furious performances have made Telepathy one of the most talked about bands in the European underground and has gained them fans on numerous UK and European tours, the latest in 2017 including a stop at the legendary Roadburn Festival in Tilburg, where they were heralded as one of the top 10 bands of the festival by Dutch webzine and Roadburn partner ‘Never Mind the Hype’. Telepathy separates itself from the shoe-gazing masses with the infectious and cathartic energy they exude on stage. From performances alongside more established names such as Rosetta, Year of No Light & Oathbreaker, to sets at Incubate Festival, Desertfest 2016, Roadburn and beyond, the immediate impact of Telepathy’s live shows has been felt across the continent. Hafenklang Wed, 20 Sep 2017 00:00:00 21.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Bonsai Kitten (Riot Rock / Punk aus Berlin) Die Berliner Band BONSAI KITTEN hat einen langen Atem. Und den bläst uns Sängerin Tiger Lilly Marleen in der gerade neu erschienenen Single "Mindcraft" laut und energisch mitten ins Gesicht. Die Single ist der Auftakt zum neuen Album, welches im Herbst erscheint. Der Sound ist drahtiger und kompakter und huldigt energischem Riot Rock. Die treibenden Drums und kühnen Gitarren-Riffs werden jetzt durch eine drängende dreisaitige Bass-Gitarre ergänzt, perfekt abgerundet durch Tiger Lilly Marleens schöne Stimme und scharfe Zunge. BONSAI KITTEN überschreiten erneut Genregrenzen. Das zeigen auch die schweisstreibenden Liveshows, welche die Band jedes Jahr quer durch Europa führen und ihnen den Ruf einer der aufregendsten Live-Bands Deutschlands einbrachten. Wer denkt, Gitarren-Musik sei tot, kann jetzt aufatmen, denn BONSAI KITTEN hauchen dem Genre neues, frisches Leben ein. Hafenklang Thu, 21 Sep 2017 00:00:00 21.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: UZ JSME DOMA (CZ) Support: KRACHWALZE (Bremen) Uz Jsme Doma, (pronounced oosh-smeh-dough-ma), are a progressive rock band from Czech Republic, who originally formed in northwest border town Teplice in 1985. The band's name translates literally to, "we're home now" but, as an idiom, means something more like, "well, there we go" in Czech conversation. The band has, to date, released seven proper studio albums, two live albums, a best-of package and a DVD containing live footage and a documentary about the history of the band, which discusses its artistic significance and chronicals its dozens of lineup changes in its 30+ year career. In addition to traditional band functions such as recording albums and touring, UJD have taken on a wide array of ambitious projects, including work with theater, film and art. They collaborated very closely to the world famous band The Residents on their Freak show and felt in friendship with them and many other great musicians all over the world (Tom Cora, Amy Denio, Jello Biafra, David Thomas etc) Band tours frequently whole the world, from first foreign show in Germany till now they visited more than 40 different countries, major part of them took USA (more than 700 shows in almost all states), but as well as Japan, New Zealand, Israel, France, Poland, Russia etc etc. The band's approach to arrangements is unique in the world of rock. They bring the instruments and vocals in different directions within the same scales and keys to create a dense melodic atmosphere. In addition, their rhythms often accent off-beats and half-beats, throwing the listener in unexpected directions. The music seems to be an exhausting juxtaposition between beauty and ugliness, as songs will frequently shift between modes to create tumultuous, powerful hooks (a good example of this is the song "Hollywood.") The band is also fond of shifts between time signatures and the insertion of extra beats in the shaping of the mood of the song. Wanek's lyrics have earned him a reputation as a respected Czech poet. His lyrics have been described his writing as "an axe for the frozen sea inside us," a line taken from fellow countryman and influence Franz Kafka. All lyrics are translated to English, Polish and French language, too. Artist Martin Velisek, the non-playing UJD member, has been published in several volumes and enjoyed popularity outside of his work with UJD as well. His unique, absurd cartoon style, replete with alarming flourishes of realism, gruesomeness and beauty, gives UJD records their distinct look. Audfio - Support: KRACHWALZE Würd ich jetz nich auf der Einweihungsfeier vom neuen Möbelhaus spielen. -Triac Hab ich letztens Freunden vorgespielt, die fanden es aber sehr gewöhnungsbedürftig... Ich bin stolz auf dich. -Hansen seine Schwester Oh, wow...das ist echt gut! Euer Sound wirkt sehr ausdifferenziert. Alles greift ineinander und lässt es gleichermaßen sperrig wie eingängig klingen. -Stefan Simond Alter die Songs sind alle so geil! Entweder find ich den Text geil, oder die Melodie oder das Geschrammel Eins davon bei jedem Song den ich bisher gehört hab. Und bei den richtig guten alles davon. -Mario Hamborg Ich finde eure kleinen Eskapaden ins Melodische sehr schön. Schafft einen feinen Kontrast zum hektischen Chaos, das ja immer noch das Herzstück ist. Und es freut mich zu hören, dass euch der Zynismus nie ausgeht. -Stefan Simond Ich habe übrigens das Spawnkill-Lied schon ungefähr viertausend Mal gehört. Ich klappe dann immer den Bildschirm ein wenig runter, damit ich das Video nicht sehen muss, aber dann geht's :D -Stefan Simond Hafenklang Thu, 21 Sep 2017 00:00:00 22.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Orden Ogan - Nachholtermin - Ausverkauft! Hafenklang Fri, 22 Sep 2017 00:00:00 22.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hustlebroke /w Toni Moralez & DJ Opolka Oldskool and Ghetto House with our Friends from Frankfurt. LineUp: Toni Moralez (Hard Beach Entertainment, FFM) DJ Opolka (Dope & Spicy, FFM) Gilberto (Isle Of Wax) DJ Memory Card (Hustlebroke) aitch (Hustlebroke) Hafenklang Fri, 22 Sep 2017 00:00:00 23.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: *** FUNK BOUTIQUE *** FUNK, BOOGIE, DISCO, SOUL, LATIN ORIGINAL VINYL ONLY! DJs: Frank VipHitman (Motte Allnighter) The Soul Professor Woop! The Jan (FDO, Hamburg Soul Weekender) Mzuzu Hafenklang Sat, 23 Sep 2017 00:00:00 23.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Destination: Kingston *Massaya Soundsystem (HH)* Early Vinyl Selection by:* Selekta Schepper (Love Tank / Selekta Shop - HH) * *Reggae, HipHop, Ska, Dancehall, Dub* Nach dreimonatiger Sommerpause ist es im September endlich wieder so weit: "Destination: Kingston" ist zurück im Hafenklang! Die *Massaya*-Crew hat die freie Zeit fleißig genutzt: einerseits, um im Urlaub und auf den Sommer-Festivals neue Vibes zu tanken – andererseits, um in ihren Archiven ein paar fast vergessene Klassiker wieder auszugraben sowie die jamaikanischen Hits dieses Sommers mit in die Selection einzupacken. Neben bekannten Hits darf man sich also auf viel neues und neu entdecktes Material freuen! Den Abend einläuten wird diesmal kein geringerer als *Selekta Schepper*vom Love Tank Soundsystem. Der Betreiber des Selekta-Plattenladens am Schulterblatt ist ein echter Veteran der Hamburger Reggae-Szene und wird einige Perlen seiner Vinyl-Sammlung präsentieren, bevor die Massaya-Crew für den Rest des Abends übernimmt. Wie immer liegt der musikalische Fokus auf karibischer, basslastiger Offbeatmusik. Von Reggae und Ska bis zu den neuesten Dancehall Produktionen reicht das Spektrum – gewürzt mit einer Prise HipHop, Afrobeats und Soca: *Satisfaction Guaranteed!* Hafenklang Sat, 23 Sep 2017 00:00:00 24.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE FLATLINERS with special guests: PRAWN & NOT SCIENTISTS THE FLATLINERS bekommen einfach nicht genug. Das 15. Jahr ihrer Bandgeschichte steht ganz im Zeichen des Tourens. Standen Chris Cresswell & Co Anfang April noch in Kanada mit Weezer auf der Bühne, ging es von dort direkt weiter nach Europa um mit The Menzingers die Clubs unsicher zu machen und kaum zu Hause angekommen, legen die kanadischen Punk-Rocker schon wieder nach: Im Rahmen ihrer 5-wöchigen September/Oktober Europatournee werden THE FLATLINERS fast 30 Konzerte spielen und dabei mit ihrem vor wenigen Wochen erschienenen Album "Inviting Light" auch Deutschland einen ausgedehnten Besuch abstatten. Präsentiert von OX/ Hafenklang Sun, 24 Sep 2017 00:00:00 24.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Wild Wax Shows present: Urochromes + Piss Test (Garage/Punk, US) Since forming in Western Massachusetts in 2015, Jackie 'Jackiboy' McDermott and Dick Riddick have been smashing out bizarro drum-machine punk and odd videos under the name Urochromes. Led by turtlenecked vocalist McDermott, who also performs in noisey/no wave act The Sediment Club and solo as Mark Cone, the two have earned a reputation as one of the oddest and more interesting punk bands operating in the US. The story goes that McDermott's initial concept was that of a Jewish New Yorker stand-up comedian who's found himself fronting a punk outfit. There's certainly some humour in the music. There's definitely a lot of punk. Though Jackiboy has moved to Los Angeles, the band continues to blaze with the Night Bully EP on Wharf Cat records. It's an EP that goes hard. The A-side contains three bonkers punk songs including "My Dickies" where Riddick goes ham on guitar, while the B-Side "Night Bully" hunkers down into a more industrial punk arrangement and sound that has been likened to to Chrome. It also includes a remix by electronic gloom masters Boy Harsher. PISS TEST formed in Portland, Oregon a few years ago when drummer Rodrigo Diaz was mandated to urinate in a plastic jar in order to secure steady work. He brought up his forming a punk band idea to former Red Don, Zach Brooks. They decided to forgo looking for a bass player, and teach Zach’s better-half Samantha Gladu to play. Rodrigo and Zach figured the last thing the world needs is another punk band with three aging dudes. After all, the couple-plus-a-drummer lineup worked for Dead Moon. And like Toody before her, Samantha quickly became the driving force of the band, making it her mission to encourage women to start bands and telling the creeps to fuck off. But what’s with the Dead Moon references? PISS TEST don’t sound like Dead Moon! None of them even own a leather vest. You, discerning German music fan, would like specific references? Think about the angrier side of early Texas or SoCal punk, with a dose of the Great Pacific Northwest (where bands can’t help but sound a little bit like The Wipers). PISS TEST have also had several comparisons to Proletariat, which they weren’t really going for, but don’t complain about. Hafenklang Sun, 24 Sep 2017 00:00:00 25.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 25 Sep 2017 00:00:00 25.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Transport League (Metal / Schweden) TRANSPORT LEAGUE Zweifellos ist eine gehörige Portion mentaler Stärke zwingend notwendig, um sich trotz aller Unwägbarkeiten, die das Musikbusiness per se mit sich bringt, nicht von seinem Weg abbringen zu lassen. Transport League aus Schweden sind das Paradebeispiel für Entschlossenheit und Unbeugsamkeit. Als Kritikerlieblinge stets über den grünen Klee gelobt, als bodenständige Band direkt am Puls der Zeit und am Ohr ihrer Fans, hat ihr rhythmisch kraftvoller und stilistisch vielseitiger Heavy Metal eindrucksvolle Fingerabdrücke in der internationalen Hard'n'Heavy-Szene hinterlassen. Weitere künstlerische Landmarken werden Transport League ab Sommer 2017 verankern. Dann nämlich veröffentlicht die Band über Rodeostar/Soulfood ihr neues Album TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL und wird anschließend ihre Songs mit gewohnt erbarmungsloser Wucht auch auf die Bühne katapultieren. Spätestens dann dürfte jeder verstehen, weshalb die Medien den Stil dieser Band vorzugsweise mit dem Albumtitel ihrer 2014er Veröffentlichung klassifizieren: BOOGIE FROM HELL! Erwähnter Boogie findet auch auf TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL statt, allerdings beileibe nicht ausschließlich. Transport League scheinen mit voller Absicht die Büchse der Metal-Pandora geöffnet zu haben und dürfen sich nun der vielen starken Ideen erwehren, die dadurch willentlich freigesetzt wurden. "Natürlich ist auch wieder Boogie dabei, aber ebenso Doom und Hardcore, schnelle Songs und harte Riffs", umreißt Sänger/Gitarrist Tony Jelencovich die neue Scheibe. "Unser Sound mag sich ein paar Male geändert haben, nicht jedoch die urwüchsige Kraft der Band, ihr Faible für starke Grooves." Verantwortlich dafür sind neben den drei langjährigen Mitgliedern Tony Jelencovich, Peter Hunyadi (Gitarre) und Mattias Starander (Schlagzeug) auch der neue Bassist Dennis Österdal, der den aus gesundheitlichen Gründen ausgestiegenen Lars Häglund ersetzt. Jelencovich spricht von rigorosen Statements wie etwa 'Cannibal Holobeast', zu dem es auch einen Videoclip geben wird und in dessen textlichen Verlauf er die markige Formel ausgibt "This is my sabotage". Eine ähnliche Attitüde beinhaltet auch das unerbittliche 'Winter War' mit seiner Geschichte über den finnischen Soldaten Simo Häyhä, der im Zweiten Weltkrieg als Winterscharfschütze eingesetzt und von der Roten Armee als "Weißer Tod" bezeichnet wurde. Nicht minder kompromisslos geht es in 'Swine To Shine' zu, bei dem sich Transport League offenbar von Bands wie Black Sabbath oder Cathedral haben inspirieren lassen und dem Begriff 'Doom-Metal' alle Ehre machen. Apropos Inspiration: "TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL geht zurück zu unseren eigenen Wurzeln und mischt diese mit den Einflüssen, die wir auf den beiden letzten Veröffentlichungen BOOGIE FROM HELL und NAPALM BATS & SUICIDE DOGS verfolgt haben", fasst Jelencovich die Grundausrichtung der neuen Songs zusammen. "Der Sound der Scheibe ist bewusst natürlich gehalten und hat ein analoges Flair, vor allem die Drums klingen sehr organisch." Zudem zeigt das Album eine weitere typische Eigenart der beteiligten Musiker. Jelencovich: "Transport League waren immer auch eine humorvolle Band, wir lieben Wortspiele und augenzwinkernde Querverweise an unsere Vorbilder." Gemeint sind nicht nur der doppeldeutige Albumtitel mit Fingerzeig auf die Beatles ('Twist And Shout') und Mötley Crüe ('Shout At The Devil'), sondern beispielsweise auch der Album-Opener 'Destroy Rock City' mit seiner namentlichen wie Riff-technischen Würdigung von Kiss ('Detroit Rock City'). Ähnliches gilt für 'Bad Voltage', das sich inhaltlich an Led Zeppelin und AC/DC, an Marshall-Amps und Gibson-Gitarren orientiert, allesamt Synonyme für zeitlosen Rock'n'Roll. Produziert wurde TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL in den 'Oral Majority Recordings'- und den 'Grand Recordings'-Studios unter der Regie von Roberto Laghi (In Flames, Sonic Syndicate, Mustasch), der die Scheibe auch gemischt hat. Das sehenswerte Cover-Artwork stammt von Axel Widén und zeigt Kreaturen (Werwolf, Schwein, Faultier) aus den Albumtexten. Ein echter Blickfang, der sich von üblichen Metal-Standards wohltuend absetzt. Gut 20 Jahre nach ihrem Debüt STALLION SHOWCASE legen Transport League mit TWIST AND SHOUT AT THE DEVIL also nicht nur ihr siebtes Album vor, sondern einen weiteren Beweis ihrer unerschöpflichen Schaffenskraft. Die geplante Tour im Herbst 2017 wird diesen positiven Eindruck noch weiter verstärken. Hafenklang Mon, 25 Sep 2017 00:00:00 26.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents: MONKEY3 Support: The Necromancers THE NECROMANCERS are a young Heavy/Occult Rock band from Poitiers (France) that formed in 2016. Drawing their main inspiration from mythological, religious and fantastic tales of Europe as well as classic horror cinema from the last century, they are a strange alliance of musicians from a wide range of backgrounds. From Progressive Rock to Doom Metal, THE NECROMANCERS' music is a condensed hybrid of muddy influences emerging from fuzzy and mesmerising witchy riffs, metallic passion, and thickened doom. Think of an unhappy encounter between dark gods at the corner of a foggy street and you’ll get a feeling. Hafenklang Tue, 26 Sep 2017 00:00:00 27.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Goddamn Gallows (Punk/Metal/Bluegrass, USA) The Goddamn Gallows came from the heart of America's Rust Belt, arising from a night of flophouse violence. Drifting across the states, they cemented their sound in Portland, OR and later in Los Angeles, CA, where they lived in abandoned buildings, squatter camps, storage units and shoebox apartments. In 2007, they left everything behind and spent the next 4 years living out of whatever vehicle would get them to the next town. Building upon their original sound of twanged-out, punk rock gutterbilly (Life of Sin 2004 and Gutterbillyblues 2007), they began picking up stray musicians along the way and adding to their sound; washboard, accordion, mandolin and banjo (Ghost of th’ Rails 2009 and 7 Devils 2011) creating a sound referred to as "hobocore", "gypsy-punk" or "americana-punk", while never being stuck in any one sound. The Goddamn Gallows continue to rapidly grow a devoted following with their volatile and spectacular live shows; a contagious, spontaneous eruption of unpredictability. Hafenklang Wed, 27 Sep 2017 00:00:00 28.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: WINDHAND Special Guest: SATAN'S SATYRS Erstmals seit ihrem Auftritt auf dem ‘Doom Over Leipzig‘ Open Air am 10. April 2014 werden Windhand wieder nach Deutschland kommen. Die DoomMetal-Band aus Richmond/Virginia hat sechs Shows Ende September/Anfang Oktober 2017 bestätigt, um ihr am 18. September 2015 erschienenes Album "Grief’s Infernal Flower" (Relapse/Rough Trade) auch hierzulande live vorzustellen. Das Quintett um Frontfrau Dorthia Cottrell tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 28. September 2017 im Hafenklang, in Köln am 29. September 2017 im MTC, in Wiesbaden am 30. September 2017 im Kesselhaus, in Leipzig am 1. Oktober 2017 im UT Connewitz, in Berlin am 2. Oktober 2017 im Cassiopeia und in München am 4. Oktober 2017 im Feierwerk (Kranhalle). Windhand werden erst 2009 gegründet, zählen aber mit ihren bisher erschienenen drei Alben zu den hoffnungsvollsten Newcomern der Doom Metal-Szene. Schon 2010 schlagen sie hohe Wellen mit einem Proberaum-Demo, auf dem sich gerade einmal zwei Songs befinden! Vergleiche werden sofort gezogen, es fallen Namen wie Electric Wizard, The Devil’s Blood und, wie könnte es anders sein, natürlich Black Sabbath. Im März 2012 wird dann folgerichtig ihr selbstbetiteltes Debüt zu einem Underground-Hit, dessen Vinyl-Pressungen innerhalb von Monaten ausverkauft sind. Ein Jahr später unterschreiben Windhand bei Relapse Records. Man geht auf Tour, um später im April 2013 zusammen mit Cough, einer befreundeten Band aus ihrer Heimatstadt Rickmond, eine Split-Single namens "Reflection Of The Negative" herauszubringen. Die Kritiken sind durchweg positiv, das ‘Pitchfork’-Magazin nennt es Windhands "beste Musik bis dato”. Mit Selbstbewusstsein geht man an den sehnlichst erwarteten Zweitling heran, "Soma" erscheint im September 2013. In ’Stereogum’, ‘Spin’ und ‘LA Weekly’ schafft es das Album in die Best-Of-Listen, auch die Metalpresse in Form von ’Revolver‘, ’Invisible Oranges‘, ’MetalSucks’ und ’Metal Injection‘ überschlägt sich, auch im ’Rolling Stone’, ’NPR ’ und ’Pitchfork ’ erhält "Soma" gute Kritiken. Danach folgen Headliner-Tourneen durch Nordamerika, Europa und Australien, u.a. mit Bands wie Sleep, High On Fire, Dead Meadow und Kvelertak. Auch auf den großen Festivals sind Windhand prominent vertreten, sie spielen das ‘Roadburn‘, ‘SXSW‘,‘Scion Rock Fest‘, ‘Day of the Shred‘ und ‘Maryland Deathfest‘. Im Oktober 2014 erscheint eine weitere Split-Single mit den Schweden Salem’s Pot auf Riding Easy Records. Im September 2015 dann ernten Windhand mit ihrem dritten Werk "Grief’s Infernal Flower" die Früchte ihrer bisherigen Arbeit: Produziert wird es von Mischpult-Legende Jack Endino (Nirvana, High On Fire, Soundgarden, etc.). Besonders Frontfrau Dorthia Cottrell etabliert sich mit der Leistung auf diesem Album als einer der besten Sängerinnen des Genres. Dahinter müssen sich aber auch weder die Zwillings-Gitarren von Garrett Morris und Asechiah Bogdan mit ihren Mega-Riffs und die kolossale Rhythmus-Sektion von Bassist Parker Chandler und Drummer Ryan Wolfe verstecken. Mit dieser Kombination von Talent und Musikalität zählen Windhand jetzt schon zu den festen Größen der Szene und deshalb wird 2017 ein ereignisreiches Jahr für die Fünf, denn sie werden fast die ganze Zeit über auf Tour sein: Ende März starten sie mit sieben Dates in Neuseeland und Australien, dann stehen Ende April einige Gigs im Nordwesten der USA an, bevor es zusammen mit Satan’s Satyrs Mitte Mai auf große Nordamerika-Tour geht. Vor den Konzerten in Europa, die am 21. September 2017 in Kopenhagen beginnen, werden Windhand Mitte August noch am Psycho Las Vegas-Festival in Nevada teilnehmen. Präsentiert von Deaf Forever und Hafenklang Thu, 28 Sep 2017 00:00:00 29.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: 25 Jahre Fidel Bastro! "Da gründet man ein Label... und schwups.... ist es ein Vierteljahrhundert später... Gegründet, um die neue Bastro LP zu veröffentlichen (woraus die erste Gastr Del Sol LP wurde), den ersten Longplayern von Superpunk, Sport, Boy Division oder natürlich Stau und knapp 100 LPs / CDs / 7"s später gibt es ein kleines, lautes "Festival": mit den drei Dienstältesten (HAPPY GRINDCORE, HIGH QUALITY GILRS & POTATO FRITZ) noch aktiven Bands und der neuesten Fidel Bastro GEWALT auf der Bühne, sowie DJ Urinpisse, Sir Henry (Boy Division) & DJ Wuchtbrumme an den Plattenspielern plus die eine oder andere Überraschung und Tonträger zum Geburtstagsdiscount. Darüber hinaus kein Schnickschnack, neue Sampler oder sonstigen Kram.... " Hafenklang Fri, 29 Sep 2017 00:00:00 29.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: 1Raum Alexander Getan // rotzige beatz Christian Kuhlmann // limbus Küstenklatsch // icr / 1raum Ninushk Hafenklang Fri, 29 Sep 2017 00:00:00 30.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Treasure Sounds "Rocksteady Club Hamburg" - - - - - - - - - - - - - - - TREASURE SOUNDS Rocksteady, 60s Ska & Early Reggae Club - - - - - - - - - - - - - - - Very special guest DJs: BOSS BREAD + DON CRASHER (Old Fashioned Rude Boys - Berlin) - - - - - - - - - - - - - - - Original 45rpm service! Run! Come! Dance! Hafenklang Sat, 30 Sep 2017 00:00:00 30.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: HAMBURG PSYCH FEST #3 Auch beim diesjährigen Hamburg Psych Fest erwarten uns vier Spitzenbands die uns eine bunte Mischung aus Neo-Psychedelic, Shoegaze, Heavy 60's/70's Psych und Spacerock darbieten. Bands: The KVB, Wedge, Love Machine, Sir Robin And The Longbowmen DJ: Ben Jones The KVB: The KVB gehen auf Deutschland-Tour, um ihr letztes Album "Of Desire" und ihre brandneue Single "Fixation" vorzustellen. Hinter den drei Lettern verbergen sich Gitarrist und Sänger Nicholas Wood und Keyboarderin Kat Day. Ihre Band ist eine kleine Erfolgsgeschichte: Gestartet als Projekt, um einen neuen Sound auszuprobieren, sind The KVB inzwischen bei Invada untergekommen, dem Label von Geoff Barrow. Gemeinsam mit dem Portishead-Mastermind, das ihnen sein Studio zur Verfügung gestellt hat, konnte das Duo seinen Sound verfeinern. Die Musik von The KVB ist eine Mélange noire aus Postpunk und Shoegaze. Die Synth-Basslines, der omnipräsente Reverb-Effekt und die treibenden Beats rufen große Namen ab, wie Joy Division, The House of Love oder Jesus and Mary Chain. Mit "Of Desire" nimmt das Duo einen weiteren wichtigen Schritt. Die High-End-Produktion – Barrows Analog-Synthesizer verleihen dem Sound viel Körper –, die Reduktion in den Arrangements sowie die prominente Setzung von Woods Stimme machen das Album zum ausgereiftesten der Band. Und verleihen ihm zugleich einen nie da gewesenen Pop-Appeal Wedge: WEDGE wurde im Frühjahr 2014 von Kiryk (Gesang & Gitarre), The Holg (Drums) und David (Bass, Orgel & E-Piano) gegründet; drei passionierten Musikern und Party- Kumpels aus Berlin. Benannt nach dem ersten Steinwerkzeug der Menschheitsgeschichte ist ihr Sound simpel, roh und effektiv und verursacht bei richtiger Anwendung Feuer... ganz besonders live! WEDGE, eine High-Energy-Rock'n'Roll-Lokomotive, sind aber im Gegensatz zu vielen anderen Bands dieses Genres in der Lage, sehr eingängige Songs zu schreiben, die getrost mit dem Material ihrer Helden der psychedelischen 60er und der hard rockenden 70er mithalten können. Love Machine: LOVE MACHINE predigen Americana und Krautrock um euch das zurückzugeben, wonach ihr schon zu lange sucht. Diese Dudes haben mal eben Düsseldorfs kosmischer Vergangenheit neues Leben eingehaucht und auch sonst haben sie nichts besseres zu tun als Bühnen und Unterwäsche in Brand zu setzen. Mit der Veröffentlichung von CIRCLES im Frühjahr 2016 haben sich LOVE MACHINE endgültig als heißester Geheimtipp im deutschen Underground etabliert. Während die Single Sun Paradox samt Video auf MTV Germany rotiert, nennt der legendäre Klaus Fiehe (1Live) das Album den "craziest shit" und seine deutsche Lieblingsplatte 2016. Im folgenden sind LOVE MACHINE unentwegt auf Tour durch die Clubs der Republik und spielen auf Festivals wie dem Copenhagen Psych Fest, Open Source, c/o pop und Burg Herzberg. Ebenso überzeugen sie im Vorprogramm von Kikagaku Moyo, Acid Mothers Temple und The Flying Eyes. Sir Robin And The Longbowben: Sir Robin & The Longbowmen haben am 01.04.2016 ihr Debüt-Album veröffentlicht. 2010 gegründet, steht das Septett aus Dresden für eine Vielfalt an Stilrichtungen, welche die vernebelte Vergangenheit des Psychedelic Rock's mit der Zukunft des modernen Neo-Psych's verbinden. Ihre Lieder sind abwechslungsreich und vielseitig, wirken jedoch nie übertrieben. Durch das Experimentieren mit Instrumenten wie Sitar, Orgel Synthesizer und diversen Effekten liegt stets ein Gefühl der Unberechenbarkeit in der Luft. Die selbst betitelte LP hat positive Ressonanz bei internationaler Presse, Radio und auch Underground-Musikliebhabern weltweit erlangt, die es als einen der Geheimtipps des Jahres empfehlen. supported by JEVER LIVE Hafenklang Sat, 30 Sep 2017 00:00:00 01.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE PROSECUTION Support: Minipax Wir gegen die: Die Suche nach Identität verharrt viel zu oft in der Abgrenzung von Anderen - ohne, dass man sich wirklich klar macht, wofür man selbst steht. Diese Schieflage wollen die umtriebigen Punkrocker von The Prosecution auf ihrem neuen Album "The Unfollowing", das am 11. August über Long Beach Records Europe erscheint, wieder geraderücken. Weg vom blinden Folgen erstbester Ideologie, hin zum klaren Einstehen für die eigene Überzeugung und zur Empathie für diejenigen, denen selbst die Mittel fehlen, sich in unserer Gesellschaft zu behaupten – und das im wahrsten Sinne mit Pauken und Trompeten. "Jeder soll dort leben dürfen, wo es einem besser geht oder besser gefällt", erklärt Schlagzeuger Lookie, der sich wie auch Sänger Simon, Posaunist Tini und Schlagzeuger Jo in verschiedensten Projekten aktiv für die Belange Geflüchteter einsetzt. "Die Stimmung in der Gesellschaft driftet immer weiter ab. Alles wird egoistischer und die Menschen folgen blind rechtem, populistischem Gedankengut. Deswegen wollen wir noch deutlicher als bisher Stellung beziehen. Uns ist es aber wichtig, in das Ganze eine positivere Grundstimmung zu bringen", führt Lookie weiter aus. "Deswegen sagen wir lieber, für was wir stehen anstatt gegen wen wir sind. Wir wollen nicht weiter zur Spaltung der Gesellschaft beitragen." 2002 gegründet, tritt die Band seit ihrem ersten Album "Droll Stories" von 2010 nicht nur auf Platte, sondern auch live das Gaspedal mächtig durch: Angefangen bei Supportshows für Größen wie NOFX, Against Me!, Reel Big Fish und Anti-Flag über Slots auf Festivals wie dem Open Flair, dem Ruhrpott Rodeo oder dem Taubertal Festival spielte sich die Band immer weiter hoch. Dicky Barret von den Mighty Mighty Bosstones und Chris#2 von Anti-Flag ließen es sich nicht nehmen, Gast-Features zu Songs der Band beizusteuern. 2016 tourten The Prosecution mit Talco auf ausverkaufter Hallentour, für die in Hamburg, Berlin und München wegen ausverkaufter Locations Zusatzabende hinzugebucht wurden. Spätestens hier war klar: The Prosecution haben es geschafft, sich in der deutschen Musiklandschaft mit ihrem rasanten Mix aus bläserlastigem Punk und akzentuierten Uptempo-Ska-Parts einen Stammplatz zu erspielen, den sie auf ihrer für den Herbst 2017 geplanten nächsten Headliner-Tournee in beeindruckender Länge unterstrichen werden. Ihre Position als unermüdlich tourende Band nutzen The Prosecution aber nicht zur Eigendarstellung. So verkauft die Band auf Tour mit Talco eine Split, deren gesamten Erlöse an Pro Asyl gespendet werden. Für die selbe Organisation (sowie weitere karitative Einrichtungen) sammelten The Prosecution im Rahmen verschiedener Aktionen in den vergangenen Festivalsommern über 30.000 Euro. Als Paten des Projekts "Schule Ohne Rassimus – Schule Courage" an der Johann-Turmair- Realschule Abensberg geben The Prosecution ihre Erfahrungen an die nächste Generation weiter und sind in Integrations-Workshops und vor-Ort Hilfe in Auffanglagern konsequent mit Herz und Hand engagiert. Die Themen Flucht, Krieg und das Leid Asylsuchender sind auch die Fäden, die die Songs auf "The Unfollowing" zusammenhalten. Vom kraftvollen Doubletime-Skapunk-Kracher "The State Of Hate", der den Status quo in unserer Gesellschaft illustriert, über den Midtempo-Smasher "Forlorn", bis zum nach vorne strebenden, eingängigen "My Silent Phone And Me", das Sänger Simon von seiner melodischsten Seite zeigt und den nervösen Schlagzeugbeat mit druckvollen Bläsern unterfüttert: Das Gefühl der Rastlosigkeit steckt ebenso im Kern der Platte wie der Hoffnungsschimmer, den sich die Band trotz schwieriger Zeiten bewahrt. Denn sowohl mit beruflichen, privaten, wie auch im Bandkontext durchgeführten Aktionen bestätigen The Prosecution genau das, was sie auf "The Unfollowing" in Text und Ton gießen: dass man auch selbst Dinge verändern kann, wenn man einen positiven Ansatz verfolgt und sich Einheit statt Spaltung auf die Fahnen schreibt. Die Tournee wird präsentiert von: taz Melodie & Rythmus junge Welt GetAddocted Ox/ Kein Bock auf Nazis ProAsyl Hafenklang Sun, 01 Oct 2017 00:00:00 01.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Ulrika Spacek (Psych Rock, UK) + Guantanamo Baywatch (Surf/Garage Rock, US) Nach ihrer Einladung, die 90er-Jahre-Indie-Heroen von RIDE auf ihrer UK-Tour zu supporten, kommen Ulrika Spacek im Oktober für ein paar Shows nach Deutschland. ,Ein Wohnzimmer bietet nicht viel natürlichen Hall - und unsere Intention ist es nicht, diesen künstlich zu erzeugen." Das Psychedelic-Indiepop-Quintett ULRIKA SPACEK ist mit ihrem zweiten Album ,Modern English Decoration" zurück. Ganz wie auf ihrem 2016 veröffentlichen Debüt, beschlossen die Londoner, das gesamte Album in ihrem gemeinsamen Haus - einer ehemaligen Kunstgalerie namens KEN - aufzunehmen, zu produzieren und zu mischen. KEN ist die Homebase der Band, ein Ort, an dem alle Videos, das Artwork und die Bandfotos entstehen. Der Albentitel ist ein unterschwelliger Hinweis auf die Innenausstattung, die den sorgfältigen kreativen Prozess, dem die Band frönt, widerspiegelt. Er ist außerdem eine Verbeugung gegenüber dem Umfeld, in dem das Album aufgenommen wurde: ein viktorianisches Haus, das über eine Kunstgalerie zum Heimstudio wurde. Auf ,Modern English Decoration" besteht die Band erstmals aus fünf Mitgliedern und das merkt man. Der Bass und die Drums liefern einen vielseitigen Teppich, mal weich, mal aggressiv, während die Vocals wirr rein und raus faden, wie eine schräge Mahnung. Mit drei Gitarristen steht dieses Instrument natürlich im Mittelpunkt ihrer Musik, doch womit man weniger gerechnet hätte, ist das dynamische Zusammenspiel der drei Musiker. Und der fehlende Hall ist essentiell; einerseits dem Ambiente des Studios geschuldet, zum anderen aber auch eine bewusste Entscheidung, um den Fokus auf die Musik zu erhalten. Und Fokus ist integral: dieses Album ist eine 45-minütige Einvernehmung. Conjuring up a swampy fusion of surf, garage rock, and rockabilly that suggests The Cramps hitting the beach midway through a drunken bender, Guantanamo Baywatch are a group from Portland, Oregon determined to bring good, trashy fun back to rock & roll. Hafenklang Sun, 01 Oct 2017 00:00:00 02.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Sea-Watch Soliparty m/ Soukie & Windish, Shkoon, Amount.. 2 Floors Zivile Seenotrettung wird politisch behindert, alleine gelassen und zunehmend kriminalisiert. Das finden wir scheiße, da müssen wir was tun! Entgegen den aktuellen Darstellungen und verzerrten Diskussionen ("Schlepper-NGOs", "Rettungstheater" usw.) ist für uns die Arbeit dieser zivilen Organisation ein konsequentes, sich an die ungemütlichen Grenzen hinauswagendes und notwendiges Aufbegehren gegen eine unmenschliche Abschottungspolitik. Erst wurden europäische Seenotrettungsprogramme gekürzt bis komplett gestrichen, danach Schritt für Schritt Verantwortlichkeiten an die Außengrenzen und Anrainerstaaten outgesourced und neuerdings sind nun sogar die NGOs angeblich mitschuld an den Fluchtbewegungen. Hackts?! Das darf so nicht bleiben und liegt wohl auch daran, das sie sichtbar machen was nur schmerzhaft zu ertragen und aus humanistischer Sicht kaum zu rechtfertigen ist. Wir meinen, dass die NGOs – allen voran Sea-Watch – mit jedem Menschenleben auch zugleich die europäische Union (ach die ganze Welt!) vor einer historischen und humanistischen Niederlage retten. Neben der Rettung machen sich für sichere Einreisewege stark und fordern offen ein Umdenken bei den zuständigen europäischen Institutionen. Dafür sind wir ihnen dankbar und dabei werden wir ihnen helfen. Sea-Watch braucht finanzielle Unterstützung für das neue und weitaus größere Schiff, die "Sea-Watch 3". Schaffen wir es in einer Nacht 5000€ zu sammeln, ermöglichen wir den Einsatz der "Sea-Watch 3" für eine ganze Woche. Wir legen los, sie legen ab! – Techno-Floor – &#9702; Soukie & Windish (URSL) &#9702; Eule:nhaupt (Acker Records) &#9702; Metatext (RSNZRFLXN) &#9702; Yazz Ewok (GLÜCK | BassTat) &#9702; Jacob Jonas & Gwen Wayne (AllesAllen | RSNZRFLXN) ~ Schunkel-Floor ~ &#9702; Shkoon (Underyourskin Records) &#9702; Amount (URSL) &#9702; Andi Valent (Freude am Sitzen | Moloch) &#9702; Miezenwahnsinn & Karhua (BassBotanik) &#9702; Tischdisko (Tanzcafe Wunderlich) Mapping: Rotz&Knudt Illumination: ein Licht unter vielen ... und Schnäpschen (Solischnaps) gibt's an der Elixier Bar Hafenklang Mon, 02 Oct 2017 00:00:00 03.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents: "Five Thunders Roar tour 2017" with STONED JESUS + special guest: BEASTMAKER Hafenklang Tue, 03 Oct 2017 00:00:00 04.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Black Lung (Doom, Stoner Rock, US) + Support: Nap Das zweite Album von BLACK LUNG hat das Zeug zum Genre-Meilenstein! Natürlich sind solche Voraussagen mit Vorsicht zu genießen und wie unterhaltsam ist es, alte Kritiken zu lesen, in denen Scheitern oder auch Weltkarrieren vorausgesagt wurden und genau das Gegenteil traf ein. Aber der Umgang von altbewährten Elementen wird von diesem Trio gekonnt zelebriert, jedoch in durchaus ungewohnter, innovativer und eigener Art und Weise, dass man Stilgrenzen ausweiten muss, um passende Worte zu finden. Eine Band die dermaßen heavy, aber ohne Bass ihre Riffs hinklotzt, setzt (selbst-)bewusst Zeichen und braucht keine Vergleiche zu scheuen. Trotz aller Schwere bleibt die Produktion transparent. Psychedelische Gitarrenwände türmen sich ins Unendliche, noisy flirrende Gitarrensounds, heavy Riffs und gleichzeitig diese Leichtigkeit und schwebenden Melodien, die BLACK LUNG schon auf ihrem Debut so auszeichneten, könnten durchaus neue Standards setzen. Time will tell. BLACK LUNG starteten vor weniger als zwei Jahren als "Seitenprojekt", nachdem Adam Bufano (git) und Elias Schutzmann (dr) von exzessiven Touren in Europa, Süd- und Nordamerika mit THE FLYING EYES zurück ins winterliche Baltimore kamen. Ein Rekordwinter mit Tiefsttemperaturen und meterhohen Schneewehen zwang die beiden in den Proberaum und man hatte ungewohnt viel Zeit, steckte voller Ideen und musikalischer Energie. Mit Dave Cavalier (git/voc) fanden sie das fehlende Glied, um wirklich Neues zu schaffen. Etwas, dass sich schnell besonders und anders anfühlte. Der Multiinstrumentalist und Sänger Cavalier teilt durchaus die Liebe seiner Mitstreiter zu schweren psychedelischen Gitarrensounds, bringt jedoch gewisse stilfremde Elemente mit, vor allem diese ungeahnte Leichtigkeit, Soul und Melodien, die ungeahnte Schattierungen in die tiefschwarze Welt von BLACK LUNG bringen. Das live eingespielte Debut konnte schon neugierig machen und erste Europatouren und Festivals zeigten, dass da mehr zu erwarten ist. Nun kommt mit "See The Enemy” ein Studioalbum, produziert von J.Robbins, der auch schon bei Clutch oder The Sword den Pfad zwischen Heavieness und Melodien perfekt inszenieren konnte. BLACK LUNG sind heavy, noisy, episch und treibend. Bluesrock der frühen 70er prallt auf Doom und Psychrock der Gegenwart, gleichzeitig kramen die beiden Gitarren in Schubladen mit der Aufschrift Dreampop und türmen mit leicht britischem Akzent noisig psychedelische Gitarrenwänden aufeinander, dass die Gebrüder Reid noch ein weniger blasser werden. Über all dem thront der Gesang von Dave Cavalier, zurückhaltend, aber gezielt zwischen ozzyesken Eskapaden und dünnhäutigem Soul, effektvoll und schwer vergleichbar. Düster und flehend setzt Dave Cavalier mit seinem Gesang Akzente und lässt Platz für ausschweifend instrumentale Orgien, die sich nicht selten zu tosenden, epischen Werken steigern. Ein Klassiker in spe oder doch nur eines dieser heimlichen Lieblingsalben? Das kann jeder für sich entscheiden und wird sich eventuell erst zeigen. Ein Ausnahmealbum ist es ohne Zweifel schon jetzt. Nap Wenn man sich gängiger Klischees bedienen möchte, ist hier mal wieder die Provinz schuld. Fern von hippen, urbanen Szenen entstehen vielleicht doch einfacher eigene Ansätze. Frei von "Szene-Polizisten" verfolgt man eigene Ideen und Wege. Und wenn der Proberaum dann auch noch in der eigenen Wohnung – oder die Wohnung im Proberaum – ist, liegt auf der Hand, dass die Verstärker nie ausgestellt werden und die Jamsession zum Tagesablauf gehört, wie der Staubsauger und die Kaffeemaschine. *VILLA – Das Debut Album* Nicht weiter erstaunlich, dass bei NAP diese Jam-Sessions Grundlage für die Band und ihre Songs sind. Das Debut-Album "Villa" lässt die Brennstäbe einzelner Genres und Subgenres erhitzen und glühen bedrohlich. Die Kernschmelze des Heavy-Genres kommt als Vergleich auf. Hier treffen groovende Psychedelic-Jam-Sessions auf schwerste Doom-Riffs. Instrumentaler Stoner-Rock wird dramaturgisch in Szene gesetzt und voller Spielfreude zelebriert, bevor man sich in entspannte Soundgemälde plumpsen lässt, um kurz nach Luft zu schnappen. Vereinzelt schießen sogar Surf-Melodien und /twangy/ Sounds hervor, die ungewohnte Farbtupfer in das dunkel metallische Bild bringen. Vor allem läßt sich NAP jedoch immer wieder viel Zeit und auffallend ist, dass man oft gegen Ende der Songs mit mächtigen Vocals überrascht wird, die dem Ganzen die Krone aufsetzen. Das kann frischen Wind in die verstaubte Wüste bringen. NAP reduziert sich keineswegs auf den Begriff "Retro", sondern mischen ihn neu auf. Hafenklang Wed, 04 Oct 2017 00:00:00 04.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: ***Off The Radar Clubnacht*** Sage Francis & B Dolan (US/Strange Famous Rec) very special guest: Optimis GFN (LA) YES...die Epic Beard Mens wieder im Hafenklang. Das super-Duo in Sachen indie-Rap und Spoken Word Performance tourt schon etwas länger zusammen. 2018 soll unter dem Namen Epic Beard Men ein erstes gemeinsames Album veröffentlicht werden. Wir freuen uns auf den Live-Test des neuen Materials. OptimisGFN. Hafenklang Wed, 04 Oct 2017 00:00:00 05.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Venerea + Thee Infidels LAST CALL FOR ADDERALL While taking it a bit easier in the past few years VENEREA is now back with a new high energy anthem-packed album "LAST CALL FOR ADDERALL" All four Venereans contributed to the songwriting for the record. With a pool of 40 songs spanning 15 years, the band chose the 14 most energetic & hook-driven, aiming for a classic skate punk sound. The band sounds fresher than ever before, still fighting and showing no signs of stopping anytime soon. VENEREA first rose to infamy during the Swedish mid-nineties punk boom, along with bands such as Millencolin, No Fun At All and Satanic Surfers. They have toured extensively through Europe and beyond, alternating numerous headlining stints with package tours and festivals such as Vans Off The Wall, sharing stages with everyone from SNFU and Bad Religion to Nofx and Propagandhi. Their releases include genre-defining albums such as "Both Ends Burning", "Shake Your Booty", "Loosing Weight Gaining Ground", "One Louder" among others... "Last call for Adderall" is the band newest release since 2010's and will be supported by a tour marking Venerea's return to the stage. Hafenklang Thu, 05 Oct 2017 00:00:00 05.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Der 3. Auftritt im Hafenklang in 23 Jahren Bandgeschichte. Elektronika, Krautrock bis hin zur Filmvertonung. Kreidler haben sich immer wieder neu erfunden um sich treu zu bleiben. Das letzte Album "European Song" ist unmittelbar nach der Wahl von Herrn Trump in nur 2 Tagen entstanden. Dementsprechend bedrohlich und damit unbedingt in unsere Zeit passend kommt es daher. Wir werden trotzdem darauf tanzen...WORD Circuit Diagramm: Hafenklang Thu, 05 Oct 2017 00:00:00 06.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Während wir uns im Wachen nach Belieben Bilder vorstellen können, überwiegt im Traum das Unkontrollierbare... .Innellea (Plötzlich Musik, URSL) .Martin Kleinert (NEW PORT) .Sonnensysteme (Station Endlos, slowereastside) .Blech&Trommel (Familylove) .Yoki (Habitat) .Bruna&Paavo (SOMNIUM) Artwork: Pepe Peps Mapping: Lamaboy Video: Jango4D In somniis nos videmus.. Hafenklang Fri, 06 Oct 2017 00:00:00 07.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Peacocks (Punk, Rockabilly, CH) Uns gibt’s schon ewig. 27 Jahre oder so. Wirsind toll. Und sehen gut aus. Wir lieben waswir tun. Fast immer. Den Konzertbesuchern geht’s genauso. Wir rocken und rollen, kämpfen und leiden, lachen und weinen. Auto fahren wir auch und das nicht zu knapp. Den Erdball bestimmt schon ein Dutzend Mal umrundet. Belgien, Deutschland, Dänemark, England, Frankreich, Italien, Japan, Kanada, Oesterreich, Spanien, Tschechien, Slowenien, Ungarn, Finnland, Schweden, Norwegen, Holland und die USA wurden betourt. Macht rund 400 Shows (so heisst das) in den letzten drei Jahren. Begeisterung allenthalben. Tausende Platten verkauft und Tausende Bands an die Wand gerockt. Bad Religion, No Means No, Rancid, Snuff, No FX, Slackers, Toasters, Demented Are Go... Aber immer noch hungrig. Trotz Rückenschmerzen, weil Fussböden scheisse sind zum pennen, zuviel Kaffee und Zigaretten. Pleite sind wir auch ständig. Doch die nächste Platte wird bestimmt grossartig. Punk, Rockabilly, tolle Songs, coole Rhythmen, Pop aber geil. Es geht vorwärts. Hafenklang Sat, 07 Oct 2017 00:00:00 07.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hafenklang Sat, 07 Oct 2017 00:00:00 08.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Paula & Karol (Folkpop, PL) Paula & Karol tauchten vor einigen Jahren auf den polnischen Folkpopbühnen auf und eroberten das Land. Paula, polnisch-kanadische Soziologin, traf Karol, den Warschauer Musiker. Gemeinsam begannen sie Musik auf Englisch zu schreiben, Konzerte an Straßenecken und in Hinterhöfen zu spielen. Schnell wurden sie zu Pionieren der nun immer schneller wachsenden Indiepopszene Polens. Über die Jahre versammelten sie um sich die wundervolle Mischung an Warschauer Musikern, die sie als Band auf hunderten Shows begleiteten, in Polen aber auch immer öfter im Ausland. Ihre Alben produzieren sie mal gemeinsam in ihren Wohnzimmern, mal mit dem Grammy nominierten Producer Ryan Hadlock. Im Sound spiegelt sich ihre Attitüde wieder: DIY und doch Detailverliebtheit, herzerwärmende Texte und Melodien mit Ohrwurm- potenzial balancierend an der Grenze zwischen Pop, Folk, und Punk. Ihre Liveshows machten die Band bald bekannt, warm und emotional, grenzwandelnd am Psychedelischen singen sie über das Leben ihrer Generation, ihre Songs so persönlich wie eben nur möglich. Hafenklang Sun, 08 Oct 2017 00:00:00 09.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Kairon; IRSE! (Progrock/Psych/Shoegaze, featuring members of Oranssi Pazuzu / FIN / Svart Rec.) "You should anticipate, from their new album Ruination, all the great things you associate with prog: intricate playing both quiet and loud, crazed instrumental extrapolations, manically darting rhythms and abrupt shifts from one section of a song to another. Oh, and a sense of the visionary and sublime – especially the literal definition of the latter, meaning an aspiration towards something exalted, noble, even divine." (The Guardian) Hafenklang Mon, 09 Oct 2017 00:00:00 09.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Eintritt auf Spende: Drunk Mums (Garage Punk, AUS) Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Formed in Cairns at the iconic Johno’s Blues Bar on the Great Barrier Reef Queensland Australia Drunk Mums relocated to Melbourne six years ago and have earned themselves a reputation as being one of the most engaging rock and roll acts in the nation. All four members write the band’s material of garage-rock inspired equally by American acts and the many Australian bands such as Rose Tattoo, the Angels, Coloured Balls etc. The four piece, have built a reputation for their rowdy shows over the years, having played at many of the country's finest festivals: Cherry Rock, Party in the Paddock, Boogie Festival, Paradise, Sounds of the Suburbs as well as opening for the likes the of Jake Bugg (UK), Dune Rats (AUS), Guitar Wolf (JAP) and Richie Ramone (USA) Hafenklang Mon, 09 Oct 2017 00:00:00 10.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Timmy's Organism (Raw-as-ever acid glam, punk, psych, stomp, rock'n'roll!, Detroit) Since setting the scuzz-punk gutter a blaze with the first 1997 release of the EPILEPTIX, then the increasingly influential (and downright killer) crew, the CLONE DEFECTS and HUMAN EYE! In the last 20 years , Detroit's TIMMY VULGAR has continued to release obscure-o, underdog music. Backed up by two mental ward escapees, Jeff Giant and Blake "Bovver" Hill, this new record is heavy and mean. Raw-as-ever acid glam, punk, psych, stomp, rock'n'roll! Aware of the evil world around them, this is the soundtrack for the apocalypse! - Eric Davidson Hafenklang Tue, 10 Oct 2017 00:00:00 11.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: INVSN Support: LAURA CARBONE INVSN bestehen neben der schwedischen Punk- und Hardcore-Legende Dennis Lyxzén von der legendären Hardcore-Band Refused aus Sara Almgren, die ebenso wie Lyxzén Teil der Band The (International) Noise Conspiracy war, sowie Christina Karlsson (Tiger Forest Cat), Anders Stenberg (Lykke Li) und André Sandström (DS-13). Anfang Juni veröffentlichten die Skandinavier ihr neues Album "The Beautiful Stories". Sänger und Gitarrist Lyxzén sagt über das neue Werk der Postpunk-Band: "Das ist eines der aufregendsten, experimentellsten und authentischsten Projekte, an dem ich je beteiligt war", und das will was heißen, hat er doch nicht nur auf den lauten Sound von Refused Einfluss genommen, sondern war neben etlichen weiteren Bands auch federführend für den ganz besonderen Stil von T(I)NC. Auf der inzwischen vierten Platte schaffen es INVSN, neben der politischen Message den dystopischen Songs weitere Dimensionen zu verleihen. Es geht um Existenzialismus, moralische und menschliche Werte, die INVSN dem allgemeinen Rechtsruck entgegensetzen wollen. "The Beautiful Stories" ist eine wütende Platte, die gleichzeitig die Hoffnung auf Veränderung nie aufgibt. Am 11. Oktober kommen die Schweden nach Hamburg, um im Hafenklang ihrer linkspolitischen Haltung lautstarken Ausdruck zu geben. präsentiert von delta radio, Hafenklang Wed, 11 Oct 2017 00:00:00 12.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Mint Mind (HH) + Radula (SWE) mint mind is a new project from self proclaimed all around musical multi-tasker and electric wizard Rick McPhail. after investing the last few years in his proggy-melancholic project glacier (of maine) McPhail felt the need to go back and do something more primitive, less ambitious and actually fun again. sound-wise the idea was to do something fuzzy with a garage-y feel and attitude but to try to avoid the typical formulas used in garage music. unfortunately as we all know the garage genre is quite full of many retro fetishists that only listen to about a 3 year window of the history of rock n roll and McPhail listens to about a 30 year window. dogma-wise this meant to try stay away from many of the genre’s go to formulas such as the macho sonics, seeds , etc. sound alike type vocals incorporated in most of the style, the typical start/stop style riffs a la the kinks many bands use or even the often obligatory reverb overladen crappy sound. instead, much like many punk/indie bands of the late 70’s to late 80’s (such as early SST screaming trees, mudhoney, pixies, pavement, love and rockets, dinosaur jr., etc.) the beautiful simplicity, energy and rawness is used as a sound template but songwriting-wise a wider horizon of influences is allowed. so, when feeling hippie or trippy, be trippy. if feeling indie, let your inner indie out. through this openness in influences mint mind’s music becomes a mixture of sweet and sour fuzzy riffage underlined by a laid back slackerness that simultaneously gives nods to a mix of bands from the 60’s to present day. impossible as it sounds, mint mind is still able to mix and balance all these influences without them seeming forced together or contrived. blah blah blah blah, and so on, and so on... Radula is your friend of a friend who started a band with other friends in a basement in Stockholm and here we are. We play what some label as indie pop with crying guitars in dark rooms and naive melodies. We sing with all our voices but sometimes let the drum beat tell the joke. The songs might remind you of something you heard in a car stereo twenty-five years ago when you still dreamt about the sunny west coast, wore bangs and your brothers worn out t-shirt. But you stayed where you are and soon before the millenium new people were born that grew up and now when it’s their turn to hit the big city club floors, the tunes might all sound new. And when the young adults dream of other suns on other distant coasts, we’d like to play for them. Radula is Hillevi Duus on drums (also a member of the bands Hunt and Growth), Tove Möller on electric guitar (To All My Friends) and Ella Blixt on bass guitar (It’s A Musical, Nikita, Bobby and Blumm). Hafenklang Thu, 12 Oct 2017 00:00:00 13.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Unsane (Noise Rock, USA) New York City's Unsane assisted in pioneering a more aggressive, less studied version of noise rock, one that blended the scum/art industrial sturm und drang of Foetus, the Swans, Einsturzende Neubauten, and Sonic Youth with a decidedly more straightforward hardcore idiom. While developing the blueprint for noise bands to follow, Unsane cut a remarkable swath through underground music, inspiring a devoted, cult-like following around the globe. As a power trio, Unsane relied upon a hammering, power-press rhythm section, a searing Telecaster howl, and distorted vocals that resembled a chainsaw cutting a steel beam. Chris Spencer (vocals, guitar), Dave Curran (bass, vocals) and Vincent Signorelli (drums) are responsible for well over 2 decades of aural ruination, with no intention of letting up anytime soon. With a new full-length album in the bag, the band will be touring the globe starting summer 2017. The early days of Unsane began in the late '80s. The original incarnation of the band -- Chris Spencer, Pete Shore (bass), and Charles Ondras (drums) -- crawled larvally out of the practice space in 1989 and began playing New York's seediest haunts. It was these graveyard slots at clubs like CBGB's where the band developed and honed their trademark sound and delivered the goods with due intensity and volume. Unsane piqued the interest of numerous small indie labels and began issuing a series of singles and EPs before recording their self-titled debut with Matador Records. Using the photo of a decapitated man lying across train tracks, Unsane's album cover set the tone for the admixture of seething aggression, naked fear, and barely controlled noise chaos contained within. But the band's devastating maelstrom contained more than enough tunefulness and rock propulsion to quite easily surpass its more affected Lower East Side peers. During 1992, Unsane's daunting schedule was cut devastatingly short by the untimely drug overdose of drummer Charles Ondras. Former Swans and Foetus drummer Vinny Signorelli climbed aboard the swiftly moving train in the fall of 1992 and the band began composing its next album. In the interim, Matador compiled and issued a collection of Unsane's early singles and compilation tracks, appropriately titled Singles: 89-92. It is perhaps Unsane's defining moment. The following year found the band recording its first for Atlantic Records, Total Destruction, a menacing, dark collection of songs driven by Signorelli's hypnotic drumming and Spencer's man-pushed-to-the-edge vocals. More touring followed and Matador released the Peel Sessions disc almost concurrently with Total Destruction. After being discharged from Atlantic in 1994, Unsane found both a new bass player in Dave Curran and a home for their next album, Scattered, Smothered, and Covered, on the independent noise rock label, Amphetamine Reptile Records. While maintaining the band's signature sound and volume, 1995's Scattered... showed the band opening their rhythmic approach, with most songs inhabiting a more rockoriented 4/4 pattern, granting the album a more spacious and controlled feel. Scattered... also contained the unlikely MTV hit video for "Scrape," featuring a series of skateboard accidents intercut with footage of the band performing live. Created for 270 dollars, it was ironically named one of MTV's Ten Funniest Videos. The band toured relentlessly and managed to secure an opening slot with metal behemoths Slayer on one of their North American headlining tours. Shortly after, the trio made another label switch to Relapse Records and began constructing the ironically titled Occupational Hazard. While on a press tour in Europe only a month prior to the disc's release, Spencer was brutally attacked by street thugs and left for dead on the streets of Vienna, Austria. After emergency surgery, he returned to the touring arena. They then released the compilation "Lambhouse", continued to tour and wrote the ballistic urban commentary "Blood Run". After more touring, and some introspection, they proceeded to issue "Visqueen" on Mike Patton's Ipecac label. March 20th 2012 sees the band's 7th full length 'Wreck' out on Alternative Tentacles Records. The new album 'Sterilize' will be out in September 2017, with touring to follow. UNSANE are: Chris Spencer: Guitar, Vocals Dave Curran: Bass, Vocals Vincent Signorelli: Drums UNSANE Hafenklang Fri, 13 Oct 2017 00:00:00 13.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Mas Shake (Berlin/Sixties Beat) + The Jooles (Berlin/Vintage Pop) ¡Más Shake! spielen ansteckenden Beat aus Uruguay, Peru und Argentinien der 60er Jahre und treten den Beweis an, das guter Beat nicht immer von der Insel sein muss! Rod González – Gitarre, Vocals Michell Gutiérrez Gómez – Bass, Vocals Tomás Fuentes – Drums Katy del Carmen – Keys, Backings Die Berliner Band THE JOOLES zeigt auf ihrem Debütalbum MOVING MEMORIES, dass Pop keine Genre-Einordnungen braucht. Sondern gute Melodien und Grooves, die sich ins Gedächtnis winden, um Herz und Beine gleichermaßen zum Tanzen zu bringen. Das musikalische Gerüst durchmischen Daria, Alex, Katharina und Richie dabei nach Belieben, ohne den roten Faden zu verlieren. Aus den verschiedensten persönlichen Einflüssen entsteht so ein frischer Sound, der zeitlos jedem Trend trotzt. Einen großen Teil ihrer Inspirationen findet das Quartett im goldenen Zeitalter der 60er und 70er, als Popmusik noch alles sein konnte: Motown-Soul, Beat, Disco, Garage-Rock oder Pop-Art-Psychedelia. Doch THE JOOLES machen nicht einfach nur Retro – zu lebendig erklingt ihre Musik im Jetzt. Darüber erhebt sich die bittersüße Stimme von Sängerin Daria, die mal an Nina Persson, mal an Grace Slick erinnert. Häufig begleitet von ausgefeilten Harmoniegesängen. Seit 2011 haben THE JOOLES zahlreiche Konzerte in Deutschland und vor allem auch Großbritannien gespielt, wo sie mehrfach auf Tour waren und sogar im legendären Cavern Club in Liverpool auf der Bühne standen. Ihr Debütalbum haben sie stilecht mit analogem Equipment in den Hamburger YEAH YEAH YEAH STUDIOS produziert. Nahezu jeder Ton erklang dort tatsächlich im Raum, umweht von nordischer Gelassenheit, bevor er durch alte Mikrofone und Maschinen verewigt wurde. Akustische Denkmale hat die Band dabei auch ihren vielen Unterstützern und Wegbegleitern gesetzt, denn die Platte wurde unter anderem durch eine Crowdfunding-Kampagne realisiert. MOVING MEMORIES ist daher nicht nur eine spannende Reise durch ein musikalisches Erbe, sondern auch Rekapitulation einer persönlichen Bandgeschichte. Hafenklang Fri, 13 Oct 2017 00:00:00 14.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: WobWob! presents: Robyn b2b Ruffman. Wer nach interessanter Bassmusik googlet findet oft den Blog Robyn Thinks aka Rbyn - DJ, Blog. 2008 gestartet schreibt Robyn, der eigentlich ganz anders heißt, geschmackssicher über alles was ihn packt. Und ist dabei schneller als alle anderen. Aber nicht nur das: Er ist auch ein phantastischer DJ, wie man in Hamburg zuletzt vor einem Jahr beim Tief Frequenz Festival sehen konnte, der auf über 10 Jahre Erfahrung zurückgreifen kann. Seit 2016 hat er auch sein eigenes (Vinyl-) Label am Start. Auf Through These Eyes Records veröffentlicht er Jungle und Drum & Bass im modernen Gewand und pünktlich zum Gig in Hamburg wird TTE#004 fertig sein! Damals hat er auch den Hamburger Ruffman getroffen. Kennen könnte man den von Bassment oder 160+. Musikalisch passt es zwischen den beiden wie Arsch auf Eimer - und heute werden sie erstmals eine Back-2-Back-Session wagen. Hafenklang Sat, 14 Oct 2017 00:00:00 15.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Abrasive Wheels - Punkrock from UK since 1976 + The Vagabonds 77 (Punk/Oi from Greece) The Abrasive Wheels, specialised in the sort of massive rowdy choruses that could put an ear-to-ear smile on the face of a dead man. Like so many of those intense bands of the time, 1980/84 their fire burnt brightly for just a relatively short time, but the shadows it cast, and the colourful musical legacy they bestowed on the punk scene, were both important and influential to many a band that came after them. The band reformed in 2003 and has been playing shows in the UK,Europe, Canada, USA.The Abrasive Wheels’ first release for Riot City was the fast ‘n’ furious three-track ‘Vicious Circle’ EP in early 1982, and, encouraged by its success (it spent three months in the Indie charts and reached No. 12), the label re-released ‘Army Song’, this time on red vinyl, two months later. The band also contributed the storming ‘Criminal Youth’ to Riot City’s showcase 1982 compilation album ‘Riotous Assembly’. Thanks to the vitriolic strength of these early releases, the band started to build a large and loyal following of punks and skins the length and breadth of the country. Other releases came on after the ‘Riotous Assembly’ compilation, of course, ‘When The Punks Go Marching In’ was the first full length album to be released on Riot City Records… and what a debut for both band and label. Fourteen tracks of pumped-up street punk, it gripped the listener from start to finish, via the pounding ‘Voice Of Youth’ (complete with its infamous chant of ‘Put Maggie Thatcher on the dole’!), the boozy sing along ‘Just Another Punk Band’ and the insistent ‘Slaughterhouse’, which is the Abrasive Wheels at their raucous best. The album peaked at No. 3 in the Indies in late 1982, but was to be the last release for Riot City, because Abrasive Wheels then eloped to producer Mike Stone’s Clay Records, home to Discharge and GBH.And so the way was paved for the second album, ‘Black Leather Girl’, which appeared in March 1984. Recorded over the course of two months in Strawberry Studios, Stockport. In 2002 the band reformed with Steve Popplewell (Guitar) adding to the original lineup. Harry, Nev and Dave were replaced with Chris Bertram ( Bass ), Eden Townsley ( Guitar ) and Skruff on (drums). Skruff has since moved to pastures new and drumming duties now fall to Mickey Waddington. The band has had glowing live reviews.The new album Skum has had rave reviews from UK Punk and Oi, Big cheese Magazine, Fungal punk fanzine, Repeat fanzine, John Peel Radio, to name but a few. It would seem that the wheels are back and not stopping there they are touring and writing a new album. The Vagabonds 77, formed in the summer of 2011, Vagabonds 77 is a 5 piece punk rock band based in Athens (Greece). Consisted by fellow individuals who feel the need to create music inspired from bad and good times, sober hard working days and drunk hard to remember nights, trying to stay alive and express through music in a dirty and impersonal city. Tuneful guitar riffs blended with sharp and sing-along vocals (mainly in English) consist a sound for people who seek redemption through punk rock like we do! The band has released 2 full length albums, "Time Is Right” (2011) and "Our Sound Our Life...” (2015) (both completely independently) and in September of 2017 will release a 6 track LP. The past 5 years the band has done many shows all over Greece achieving to build a very strong following, also made a very successful U.K. tour including an appearance in "Punks Against Cancer #2 Festival” in Derby. Hafenklang Sun, 15 Oct 2017 00:00:00 16.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Has a Shadow is a band formed by Victor Garay and Daniel Marciano. After being involved in other musical projects together, they started recording as a duo un 2012 during a short period of time while they both lived in the city of Guadalajara in the state of Jalisco in Mexico. The band name was inspired by the phrase "Everything is attacted to a shadow” from the book "Anti-Oedipus” by Deleuze &amp; Guattari honoring a series of events that led them to form the band. As an echo of the past, Has a Shadow is the lament of our consciousness. It the sound that keeps awake those who dare to stare at sorrow at night. However, if we let them take us by the hand, we will face the beauty that produces the first ray of sunlight that cuts between the solitude of the dark. Their first full LP was released by Captcha Records on 2013 and their second LP by Fuzz Club Records in 2017, plus they have released two self-produced EPs. They have toured Mexico along bands like LA Witch, Tau and Lorelle Meets the Obsolete with appearances at Corona Capital and House of Vans, the US on two occasions with appearances at LEVITATION, Altar Psych Rock Fest, Milwaukee Psych Fest and Psycho Las Vegas and Europe for the Liverpool International Festival of Psychedelia. Monographic is a Band formed in 2014 located in Hamburg, Germany. The sound can be described as a well orchestrated wall of sound. A mix of two guitars swimming between New Wave and Neo-Psychedelia, supported by hypnotic bass-lines and fearsome drums like in the good old days of Punk. After a small break to record their second album, they are finally back with new songs and more power. Hafenklang Mon, 16 Oct 2017 00:00:00 17.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: The One Hundred Live 2017 Es war ein aufregender Sommer für The One Hundred bisher. Das Debüt-Album "Chaos & Bliss" ist via Spinefarm Records im Juni erschienen, begleitet von der Veröffentlichung eines buchstäblich arschtretenden Videos zum Song "Monster" und Festival-Auftritten beim Download oder 2000 Trees in UK. Nachdem The One Hundred ihre ursprünglich für Mai 2017 angedachten Termine verschieben mussten, stehen nun die Nachholtermine fest. Das Quartett aus London kommt im Oktober nach Deutschland, um das im Juni 2017 erschienene Debüt-Album "Chaos & Bliss" (Spinefarm/Universal) live vorzustellen. The One Hundred treten in folgenden Städten auf: in Köln am 16. Oktober 2017 im Blue Shell, in Hamburg am 17. Oktober 2017 im Hafenklang (Goldener Salon) und in Berlin am 18. Oktober 2017 im Maze. Gegründet werden The One Hundred von Sänger Jacob Field und Gitarrist Tim Hider, die beiden starten zuerst im Proberaum, ohne überhaupt an Live-Auftritte zu denken. Als sich die Songs entwickeln, wird schnell klar, dass es keine andere Band mit einem so eigenständigen Sound gibt – also wird aus dem Projekt eine ernsthafte Angelegenheit. Phil Kneller am Bass stößt dazu, er spielte mit Field und Hider schon bei der Metalcore-Band The Control. Mitte 2013 komplettiert Drummer Joe Balchin (Ex-Fly This For Me, -Open The Skies) das Quartett. Im Oktober 2013 veröffentlichen The One Hundred ihren ersten Song "Breed". Der Track landet sofort auf der Playlist von ‚BBC Radio 1‘. Für die ‚Radio 1 Rock Show‘ nehmen die Vier etwas später eine volle Session in den Maida Vale Studios auf. Es folgt die zweite Single "Kingsmen", danach 2014 ein Cover von Iggy Azaleas "Black Widow", was ebenfalls von ‚BBC Radio 1‘ gespielt wird. Die Debüt-EP "Subculture” erscheint kurz darauf in digitaler Form auf dem australischen Indie-Label UNFD und führt zu durchweg positiven Kritiken down under, vor allem wird Fields markanter britischer Akzent als ein besonderes Herausstellungsmerkmal erwähnt. Um die EP zu promoten, gehen The One Hundred mit ihren Landsleuten, den Rap Metallern von Hacktivist, auf die sogenannte ‚Download Freezes Over‘-Tour. Danach folgen weitere UK-Tourneen mit Papa Roach im März 2015 sowie ein erster Auftritt auf dem renommierten ‚Download‘-Festival. Bevor sie auch in Reading und Leeds auf den berühmten Festivals auftreten, supporten sie die deutschen Eskimo Callboy in Großbritannien. Dann der erste Ritterschlag durch das Angebot, während drei Arena-Shows mit den US-Glam-Legenden Mötley Crüe aufzutreten. 2015 endet für The One Hundred mit einer Tour mit den Japanern Crossfaith – zum ersten Mal spielt die Band auch auf dem europäischen Festland und in Deutschland. Jetzt kommen sie mit ihrem Debüt als Headliner zurück, um den guten Ruf als Live-Band weiter auszubauen. "Unsere EP war sehr tanzlastig", erklärt Sänger Field dazu. "Das Album hingehen geht mehr in Richtung R’n’B und Hip-Hop; die Songs besitzen mehr von dem, was und wer wir sind. Die EP war mehr ein Testlauf – jetzt wissen wir genau, wer The One Hundred wirklich sind. Wir haben unseren Sound etwas entzerrt, aber dadurch klingt er mehr wie eine Band und auch poppiger; und viel düsterer.” Man sieht, die Mischung hat es in sich: ein pulsierender Vollgas-Angriff mit einer eigenständigen Mischung aus Hardcore, Dance, Trance, Rap, Grime und, ja, R’n’B und Hip-Hop. Die zwölf Songs von "Chaos & Bliss” bahnen sich ihren eigenen Weg durch die Boxen, es gibt wohl nur wenige britische Bands mit diesem ansteckenden, energetischen Sound. Es ist umso erstaunlicher, dass diese Band zu Beginn ihrer Karriere eigentlich gar keine Ambitionen auf eine solche hatte – sie "experimentierten einfach mit Musik und wollten etwas Neues versuchen." Tickets sind ab sofort unter sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Bereits gekaufte Tickets für die verschobenen Termine Mai 2017 behalten Gültigkeit. Tourtrailer: Präsentiert von Allschools und Fuze Hafenklang Tue, 17 Oct 2017 00:00:00 18.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Bobber Gedenkfeier Hafenklang Wed, 18 Oct 2017 00:00:00 18.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Kosmonovski Wenn eine Band wie KOSMONOVSKI ein offizielles Debütalbum veröffentlicht, dann ist man in Promohausen schnell versucht, den - schlimmes Wort! - "Point-of-Sale" einzig und allein auf den Fakt zu legen, dass es sich hier um eine - großes Wort! - "Inklusions-Combo" handelt. Sicher: Das macht dieses mittlerweile bandgewordene Projekt um den sympathischen Sänger und Ex-"The A.M. Thawn"-Mann Holger Denninger schon speziell. Man erlebt nicht aller Tage ein Musikkollektiv, welches absolut keinen Hehl daraus macht, dass seelische und körperliche Störungen die Mitglieder zusammengeführt und -geschweißt haben. Es ist aber genau jene Leichtigkeit, mit der die Band diese Tatsache auf der Bühne mit einem Augenzwinkern, einer Menge Verve und charmantem Arschtritt um und ausspielt, die KOSMONOVSKI so intensiv sein lässt. Ehrenwort. Und soviel sei an dieser Stelle gleichwohl verspochen: Würde man den psychosozialen Background mal hintenanstellen und nur die Musik für sich sprechen lassen, dann wären diese neun - ja, richtig gelesen: NEUN! - Jungs immer noch etwas ganz besonderes. Das muss man in der Tat gesehen und gehört haben, wie hier live und auf Platte frisch geradeaus gerockt, gezappelt und gepoltert wird, dass sich diverse gestandene Bands erstmal die Holzfällerhemden wieder geradeziehen müssen. Was KOSMONOVSKI da zaubern, ist gleichermaßen treibend wie knackig und dabei stets angenehm schrullig. Irgendwie ist das Indie, irgendwo Pop, irgendwas daran Punk und bei all dem immer absolut straight. Im Zusammenspiel mit Holgers cleveren deutschen Texten wird man jedenfalls das Gefühl nicht los, dass man in KOSMONOVSKIs Heimatstadt Rheine das Trinkwasser mittlerweile ehrfürchtig mit gestrecktem Muff Potter Schnaps versetzt hat. Das wurde dann mal direkt im H12 Hafenstudio bei Pogo Mc Cartney, seines Zeichens Bassist der Gruppe Messer und Studiomann, aufgenommen und später bei Christian Bethge im Rama Tonstudio Mannheim gemischt und gemastert. Und dann ist’s eigentlich auch keine große Überraschung mehr, dass das famose Indie-Label This Charming Man Records aus Münster seinen ohnehin schon grandiosen Labelroster jetzt um KOSMONOVSKI erweitert hat. Denn da passen Holger, Henne, Wolle, Alex, Svenson, Michael, Valentin und die zwei Christophs bestens hin. Na? "Augen zu und Furcht", irgendwer? Reinhören, aber zackzack! Hafenklang Wed, 18 Oct 2017 00:00:00 19.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: IL SOGNO DEL MARINAIO feat. Mike Watt (Ita/US) Kosmodrone (HH) Mike Watt, Jahrgang 1957, gründete 1980 in Kalifornien die Punkband MINUTEMEN, die ihre Platten auf dem legendären SST-Label der Hardcore-Band BLACK FLAG veröffentlichte. 1986 gründete er fIREHOSE, die den immer komplexer gewordenen Sound der aufgelösten Vorgängerband perfektionierten und sich bis zu ihrem Ende 1994 (2012 gab es eine Reunion) zu einer der wichtigsten Größen des US-Indierocks wurden. Bei seinem Projekt Il Sogno Del Marinaio stehen ihm Paolo Mongardi & Stefano Pilia zur Seite. Den Sound würde ich als Experimental Rock bezeichnen. Hafenklang Thu, 19 Oct 2017 00:00:00 19.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Club-Mestizo presenta: UNDERGANG Electro-Punk-One-Man-Band aus Frankreich … ist der DJ von La Phaze, einst die erste Adresse in Sachen französischer Electro-Punk. Undergang aka Cédric ist ein Phänomen. Denn seine Musik zeichnet sich durch eine solch unglaublich rohe Energie & ungeheure Klangdichte aus, so dass man meint, eine ganze Band vor sich zu haben. Hier trifft Jungle Rock auf die Revolution des Punk, die Energie des Break Beats auf das Fieber des Drum'n‘Bass. Seine Bühnenshows sind pure Energie: Drum’n‘Bass, Rock & Rap zusammen gemixt auf eine absolut ungewöhnliche, aber immer tanzbare Art. Hafenklang Thu, 19 Oct 2017 00:00:00 20.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: *Panic Party* The Smiths & Morrissey Tribute Allnighter Einmal noch dieses Jahr gibt sich die "Panic Party!" die Ehre und zwar zur selbigen der wohl prägendsten Indiepop-Band aller Zeiten: THE SMITHS und ihres genialen, polarisierenden gerne provozierenden und streitbaren Leadsängers Steven Patrick Morrissey. Alle Hits, Geheimtips, Videos und Artverwandtes werden geboten inklusive Gladiolen-und Gerberer Deko inklusive! Dazu selbstredend ein Füllhorn von ihnen beeinflusster Künstler und Postmod-Bands. Ein nostalgiegeschwängerter Abend mit 100%iger Tanzgarantie. Wie ? Was? The Smiths / Morrissey - Post Punk, Britpop, Manchester Sounds, Mod & Beat-Sounds. Hafenklang Fri, 20 Oct 2017 00:00:00 20.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Space Fest 3 *Invasion Hamburg* Das Space Fest rollt zum 1. Mal auf Hamburg zu und es wird wahnsinniger, moshiger und super fett! Dieses Jahr gibt es wieder, analog zu den Shows in Berlin in den vergangenen 2 Jahren, ausnahmslos hochkarätigen Nachwuchs aus dem Metal Underground Universum auf die Ohren - und das ganze sogar gleich 5 Mal an einem Abend! Mit dabei sind: Space Chaser Wer die letzten beiden Jahre dabei war, weiss was ihn erwartet: Bay Area Style Thrash gepaart mit der Sirene Siggi am Mikro - 5 Verrückte, ausgestattet mit dem Hunger jede Show noch schweißtreibender und energetischer zu spielen als die Letzte. Mosh up the Unmoshed - raise up your fist !!! Es wird grandios! Stallion Die Speed Metal Sensation aus dem deutschen Süden gilt in den letzten Jahren als aufsteigender Stern und fährt nach der Mounting the World EP und dem Debut Rise and Ride 2017 mit der neuen Scheibe From the Dead wieder nichts anderes als grandiose Rezensionen ein. Live können die Jungs sowieso mehr als überzeugen!!! Insanity Alert Wer diese Combo schon mal live gesehen hat, weiss, was ihn erwartet: Der komplette Wahnsinn! Selten hat eine Band mehr Spielfreude und Energie in 40 Minuten Performance gepackt und das Publikum mit astreinem Crossover Thrash in Party Laune gebracht! Fabulous Desaster Die 4 Thrasher aus Bonn haben gerade ihr frisches Debut Hang ’em high auf die Menschheit losgelassen - das ist so gut, die mussten 2017 mit aufs Space Fest! Sänger Jan klingt wie die Zetro zu seinen besten Zeiten, die Mucke brettert was das Zeug hält - einfach nur superfett! Dismalfucker Die Brülltruppe um Markus Koch (Koloss Skateboards) zelebriert feinsten Hardcore Punk und wird euch dermaßen die Gehörgänge durchpusten, dass ihr denen danach den Merchstand sowas von leer kaufen wollt! Gerade erst eine Demo draußen und dann schon so geil klingen - das muss man erst mal hinbekommen! Hafenklang Fri, 20 Oct 2017 00:00:00 21.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Drumbule-Drum'n Bass 2 Floor Party! Im Salon heute: JUNGLE MASSIVE Soundclash Myor Massive vs. Dubcore FFF ( rotterdam - myor massive / dubcore / prspct rvlt ) Coco Bryce ( Breda - myor massive / fresh 86 ) Istari Lasterfahrer ( HH - sozialistischer plattenbau / dubcore ) Drum'n Bass/Jungle Hafenklang Sat, 21 Oct 2017 00:00:00 22.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Slackers Support: Graveyard Johnnys Its 2017 and the Slackers are back on the road again. They are bringing their blend of Ska, Reggae, Soul, and Rock N Roll to 100 cities in North America and Europe this year. The Slackers were founded in New York City in 1991. Their style has been termed, "Jamaican Rock N Roll" and they have expanded this through their 15 albums and numerous other releases from 1996's 'Better Late Than Never' through to 2016's self titled album, 'The Slackers.' This year, they are touring behind the re-release of their 1997 album, Red Light. This album was their second album, but it was the first that they did international touring behind. It features several of their most popular tunes, 'Watch This', 'Married Girl', and 'Rude and Reckless.' Its being re-released on 180 gram vinyl by Pirates Press Records. They are currently planning on being in Europe through the months of October and November and have booked gigs in the UK, Netherlands, Belgium, Germany, Austria, and Ireland." Hafenklang Sun, 22 Oct 2017 00:00:00 23.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 23 Oct 2017 00:00:00 23.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents:/ *RADIO MOSCOW European Tour 2017 + tour support: KALEIDOBOLT Since 2007, Radio Moscow has steadily released LPs that confirm their commitment to the concept of the full-throttle power trio. Though by no means devoid of nuance and detail, the first thing one notices while standing in front of the band as they begin to unleash their stage show, is the feeling of being blown back by a whirlwind of energy and power, concocted by three guys locked in a groove. Formed by Parker Griggs in Ames, Iowa, the band has been based in San Diego county, California, for several years now. Parker is joined by Paul Marrone on drums and bassist Anthony Meier. Since 2007, Radio Moscow has released four studio albums, Radio Moscow (produced by Dan Auerbach, who introduced the band to Alive Natural Sound records, the label that has released ever record up until now), Brain Cycles, The Great Escape of Leslie Magnafuzz, and Magical Dirt. Alive also released the early, garage demos collection 3 and 3 Quarters, and the double-live gatefold, Live in California, which New York Music Daily cited as the Best Heavy Psych Album of 2016. Since the live album was released, Radio Moscow has made the leap to a worldwide deal with Century Media Records, for whom they are currently preparing their next upcoming studio album to be released in late-summer 2017. Said Parker, "Radio Moscow couldn't be more stoked to be joining the Century Media family! When we met these guys we spent hours nerding out on obscure classics from our favorite era of rock ‘n’ roll (1965-1974).... so we feel right at home! Excited to keep writing and working on the next Radio Moscow release on Century Media, and ooking forward to 2017 with a new label and album!” The band will hit the road internationally as they always do, in the U.S., U.K, mainland Europe, Mexico, South America and Australia when the upcoming, as-yet-untitled album is released. They’ve toured and performed with the likes of Graveyard, Witchcraft, Joe Bonamassa, Pentagram, the Sheepdogs, Nebula, and Bang. They played the Up in Smoke tour in Europe (with Colour Haze) which included an appearance on the legendary German television program Rockpalast, where the band performed a set, played acoustic and were interviewed. In 2016 they played the Ride Festival, Desert Daze, Electric Funeral, End Hip End It, the Psycho California festival, and as is only appropriate, have headlined shows in both St. Petersburg and Moscow in Russia. Hafenklang Mon, 23 Oct 2017 00:00:00 24.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Wedding Present 30th Anniversary "George Best" Tour 2017 Support: Prescious Few THE WEDDING PRESENT 30th Anniversary "George Best" Tour 2017 The Wedding Present bestätigen im Zuge ihrer 30th Anniversary "George Best" Tour auch Shows in Deutschland. 22.10.17 D-Münster – Gleis 22 24.10.17 D-Hamburg – Hafenklang 27.10.17 D-Dresden – Scheune 28.10.17 D-Berlin – Kantine Berghain The Wedding Present sind die Vorzeige-Band, wenn es um die C86 Szene geht. Mit "George Best" und "Bizarro" schrieben sie Ende der 80er Indie-Geschichte und beide Alben zählen immer noch zu dem Besten und Wichtigstem was damals erschienen ist. Aber The Wedding Present war und ist keine Band, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Sie veröffentlichen weitere umjubelte Alben, ihr letztes "Going, Going" erst 2016, und sind jedes Jahr auf der ganzen Welt auf Tour. Im Oktober 2017 feiert ihr legendäres Debut "George Best" seinen 30ten Geburtstag, den die Band mit einer ausgedehnten "George Best" 30th Anniversary Tour feiern möchte. Diese wird die Band auch durch Deutschland führen. präsentiert von Intro, Westzeit, 11 Freunde SUPPORTED BY JEVER LIVE Hafenklang Tue, 24 Oct 2017 00:00:00 25.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Pharmakon (Experimental Harsh Noise / New York) Margaret Chardiet was born and raised in New York City. As a founding member of the Red Light District collective in Far Rockaway, NY, she has been a figurehead in the underground experimental scene since the age of seventeen. The release date of /Contact/ marks the ten-year anniversary of Margaret Chardiet's project, Pharmakon. While working on her newest release, she began to evaluate the project as a whole. Though the content of each record has been very different and specific, the pervading question, which has underlined them all, is what is means to be human. Her last album, /Bestial Burden,/ focused on the disconnect between mind and body, looking at the human as an isolated consciousness stuck inside of a rotting vessel. For /Contact/, she wanted to look at the other side of the spectrum at the moments when our mind can come outside of and transcend our bodies. Hafenklang Wed, 25 Oct 2017 00:00:00 26.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Underground Youth (Noise/Psych, UK) + Supprot: Melting Palms (HH) The Underground Youth aus Manchester schaffen es wie keine andere Band, rauhen Post-Punk mit psychedelischen Elementen zu verbinden. Die Band hat mittlerweile drei LPs über Fuzz Club Records veröffentlicht. Im September 2015 erschien das aktuelle Album "Haunted", ein "Jesus & Mary Chain"-esques Noise-Erlebnis sondergleichen. 2017 sind sie wieder auf Tour und haben ihr neues Album 'What Kind Of Dystopian Hellhole Is This?' im Gepäck, das am 15.02.2017 erscheint. Go and experience a reverb drunken cosmic shower in a lucid dream. Derealization, loss, antiterrestrial and eternal surroundings. Five strange heads, living in Hamburg, lay out to let your minds get melted. Don't miss it! Hafenklang Thu, 26 Oct 2017 00:00:00 26.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Downtown Boys Downtown Boys aus Providence USA kündigen heute sowohl eine umfangreiche Tour, darunter drei Konzerte in Deutschland, als auch ihr zweites Studioalbum "Cost of Living" an, das am 11. August erstmalig beim szeneprägenden Label Sub Pop erscheinen wird. Seit 2012 tourt die politisch aufgeladene Band kontinuierlich mit ihren kraftvollen und exzentrischen Live-Shows durch Nordamerika und Europa. Sie liefern eine aggressive Dissonanz, um eine harmonische Message gegen die Auslöschung von farbigen Menschen, Homosexuellen, Frauen und gegen den Kapitalismus an uns alle zu entrichten. Durch kraftvolle Slogans, stoische Grooves und ohrwurmartige Hooks transformieren Downtown Boys ihre politische Haltung zu aussagekräftigen Statements und reihen sich damit in die Riege systemkritischer Bands wie Public Enemy oder Rage Against the Machine ein. Der Sound ihrer neuen Platte ist weniger scheppernd als früher. Keyboards und Saxophone verleihen den Hymnen eine warme, subtile und melodische Untermalung, während Frontfrau Victoria Ruiz ihrer Frustration und Leidenschaft wie gewohnt Luft macht. Downtown Boys mögen die eine oder andere ihrer einstigen Kanten ein wenig abgerundet haben, doch ihre überwältigende Wucht hat Fortbestand. Präsentiert von Noisey | Ox-Fanzine & | SPEX | Stageload Hafenklang Thu, 26 Oct 2017 00:00:00 27.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Damaged Goods Hafenklang Fri, 27 Oct 2017 00:00:00 27.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: ST. PAULI TANZMUSIK, KINGSTAR-MUSIC, VIVA, FUZE & SLAM präsentieren: LE FLY - KOPF AUS FUSS AN - TOUR 17.11. - 22-12.17 KOPF AUS FUSS AN - LE FLY enthüllen Titel und Cover für ihr Studioalbum No 3 und kommen auf Deutschland- Tour: 17.11. Bremen, Lagerhaus 18.11. Hamburg, Gruenspan 24.11. Köln, Underground 25.11. Münster, Gleis 22 01.12. Dresden, Scheune 02.12. Berlin, Privatclub 07.12. Frankfurt, Das Bett 08.12. Stuttgart, Goldmarks 09.12. München, Backstage 15.12. Hannover, Faust 16.12. Essen, Zeche Carl 22.12. Hamburg, Gruenspan Tickets online sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Nach zwei Alben, einer Live-DVD, zahlreichen Headliner-Clubtouren und endlosen und ausgiebiegigen Festivalsommern, support-Shows für Bands wie Pantéon Rococó, The Offspring und The Baseballs, erscheint im September 2017 LE FLY &#769;s drittes Studioalbum über ihre selbst gegründete Plattenfirma "St. Pauli Tanzmusik" überall Im Handel. LE FLY sind Deutschlands aufrechte Kreuzzügler für die Momente, in denen Irrsinn, musikalischer Geschmack und grenzenloser Begeisterungswille einen gemeinsamen Nenner finden. Wo Spackentum und ernsthafte Ambition keine Gegensätze, sondern eine Einheit sind. Wo St. Pauli, der vielleicht schrägste Stadtteil einer internationalen Metropole, seinen schäumenden Soundtrack bekommt. Ihre Musik ist "ne gemischte Flyschplatte, Hauptsache es knallt", wie Rapper Schmiddlfinga erklärt. Was meint, dass bei ihnen Rap, Rock, Reggae, und vieles mehr aufeinander knallt. Wir freuen uns auf neun ausgebuffte und aufgeweckte Schräghänger mit der Neigung zum hyperaktiven Unterhaltungs-Extrem und dem norddeutschen Schalk im Augenwinkel, die das Gebot der Kiez-Religion verstanden haben: Leb’ wie Du willst. Mach deinen Kram. Wir mögen dich trotzdem. Links: Band-Homepage: Label-Homepage: Facebook: Youtube: Instagram: Twitter: Hafenklang Fri, 27 Oct 2017 00:00:00 28.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Plötzlich Musik steht für Vielfalt und Kreativität. Vor 3 Jahren entstand das Label aus dem "Plötzlich am Meer Festival" und damit eine Plattform für Künstler und Freunde des Festivals. Dabei setzt das Label auf Vielfalt und bringt unterschiedliche Genres der elektronischen Musik zusammen. Seit Anfang 2016 managed Hari Erhardt das von Beddermann & Dahlmann gegründete Label und hat Robin Kowalewsky mit ins Boot geholt, der für beeindruckendes Artwork sogt. Nach Releases mit Künstlern wie Gorge, youANDme, Just Emma, Tim Engelhardt, Ruede Hagelstein, El Mundo, Innellea, Sous Sol, Nikolas Noam, Edgar Peng, Emiel van den Dugen und vielen mehr, freuen wir uns das Label nun im Hafenklang begrüßen zu dürfen. Unterstützt wird Plötzlich Musik dabei von der Harmonie im Bassgewitter und Familylove Crew. Wir freuen uns euch das folgende Buffet anbieten zu dürfen: Beddermann & Dahlmann / Plötzlich Musik / Tonkind / Berlin Machino *live / / Plötzlich Musik / Desert Hearts / Mexico "Surprise Act" *live / Plötzlich Musik / Upon you / URSL / München Edgar Peng / Plötzlich Musik / Tonkind / URSL / Berlin Emiel van den Dugen / Plötzlich Musik / CusCus Music / NL Hari Erhardt / Plötzlich Musik / Berlin Marco Baskind / Südpol / Rotzige Beatz / Hamburg Blech & Trommel / Familylove / Hamburg Enkay b2b Tim Thestral / HiB / Bollwerk / Hamburg / Lübeck Pervert Pitch Disko feat. Bembule *live / HiB / Vergissmeinnicht / HH / F Artwork: Robin Kowalewski Visuals: Lamaboy, Robin Kowalewski Deko: Familylove, #AbteilungBunteDinger AHOI!! Eure Crews von Plötzlich Musik, Harmonie im Bassgewitter & Familylove Hafenklang Sat, 28 Oct 2017 00:00:00 29.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Sex Prisoner (Power Violence / USA) + Harm Done (HC/Power Violence/ Frankreich) Sex Prisoner (Power Violence / USA) Tucson, Arizona’s Sex Prisoner take the abrasiveness of the Sonoran and convert it into a sweltering sound as short-lived as the sunset on the desert horizon. In 2016, their brilliantly cacophonous Tannhäuser Gate became an immediate staple in any powerviolence/hardcore collector’s vinyl library; the quartet have honed their sound into something dense, unhinged and cathartic. Having played with a list of bands that ranges from metal neighbors Gatecreeper to hardcore brethren Iron Reagan, Sex Prisoner indulge both the most metal and the most punk of audiences. Before unleashing a 15-minute barrage of noise onto Austin Terror Fest, they left their beers behind to talk about Weekend Nachos, weightlifting and Blade Runner. HARM DONE (HC/Power Violence Frankreich) HARM DONE is a new French band (Nantes) featuring members of RAW JUSTICE and REGARDE LES HOMMES TOMBER, started in the Fall 2013. They recorded their debut 7&#8243; in April 2014, a "Hammer Tape ’15” in May 2015 and their debut LP "Abuse / Abused” out in February 2016. They play some kind of cold and no frills powerviolence filled with Infest’s speed, Sex Prisoner’s ignorant breakdowns and Entombed’s HM2 metallic guitar sound. Hafenklang Sun, 29 Oct 2017 00:00:00 30.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: In Hearts Wake Special Guests Gideon und Silent Screams Hafenklang Mon, 30 Oct 2017 00:00:00 30.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hafenklang Mon, 30 Oct 2017 00:00:00 02.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Gadget ( Grindcore aus Schweden) + Implore ( Grindcore/ Death Metal / Crust aus Dtl.) Gadget Though the band has generally flown under the radar in the general metal consciousness, Gavle, Sweden’s GADGET has roots that trace back to 1997. The band have always included influences from every other extreme genre that they’ve been fond of, like doom, sludge, hardcore punk, death metal, black metal and more, never letting genre boundaries stand in the way of their path of destruction. At the time of the band’s formation, GADGET existed as the grinding alter-ego of a metalcore band whose members, including GADGET founder William Blackmon, simply switched instruments. Rikard Olsson and William teamed up in the winter of 99/00, and wrote the first GADGET demo as a duo. The band then joined forces with Emil Englund to record a second demo, which was strong enough to grab the attention of Relapse Records, who signed the band for the release of their debut full-length Remote (2004), now featuring Fredrik Nygren. Remote was extensively well-received, as was its 2006 follow-up The Funeral March. After touring Europe twice and performing at dozens of festivals worldwide, including at Maryland Deathfest and Auditory Assault in the US, GADGET have proven themselves to be a relentless grindcore force live as well as on record. Implore has toured restlessly since the release of their first LP "Depopulation” (Pelagic Records 2015) more than 100 shows performed in Europe and Russia made this trio get everyone in the underground scene be familiar with their name and their hectic activity. This is why also open-air festivals such as Resurrection Fest, Party San and Summer Breeze wanted them to perform on this year’s editions. Not taking anything for granted the band played all type of stages and venues from squats with electric generators in Italy to mini festivals in the woods of Switzerland. Following the release of the new 7” called "Thanatos”, named after the Greek mythology demon, which is the personification of the death. The band will tour South America for the very first time, visiting Brazil, Uruguay, Argentina, Chile and Ecuador. A month long tour that will help increase the followers since South America is one of the most loyal and passionate audiences in the world. Hafenklang Thu, 02 Nov 2017 00:00:00 02.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: DAiKiRi Duo Bass/Drums/Voice Sled-dog Samba As two barking dogs, Daikiri's live set gives to the audience an intense and sparkling experience. Their « Sled-dog samba » will both cure your deafness and make you blind. It goes fast but last long in your mind. Hafenklang Thu, 02 Nov 2017 00:00:00 04.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Toxoplasma + Absturtz + Fast Sluts True Rebel presents: TOXOPLASMA ABSTURTZ FAST SLUTS Hafenklang Sat, 04 Nov 2017 00:00:00 05.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hafenklang Sun, 05 Nov 2017 00:00:00 06.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Dayglo Abortions (Punk/HC, Canada) Few punk bands have remained in business for as long as the veteran Canadian trio, Dayglo Abortions, has. Since 1979, the band (in one configuration or another) has been offering up no-holds barred punk rock, as well as some truly over-the-top (and unforgettable) album cover artwork/images. And the lads are back with their first studio album in twelve years (and ninth studio set overall). Hafenklang Mon, 06 Nov 2017 00:00:00 06.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: NYOS are a noisy instrumental duo based in Jyvaskyla, Finland. The band formed 2014 when UK-born Tom Brooke and drummer, Tuomas Kainulainen met after Tom moved to Finland. Bonded by a mutual love of noisy bands, coffee and playing shows, they wrote their first record Vltava, a 26 minute one-track piece, over the winter of 2014 and have been touring constantly since mid 2015, taking their (literal) wall of noise out to more than 120 gigs in over 20 countries! The bands sound is a loop-driven mixture of all things mathy, heavy and emotive, and has been confusing genre lovers since the beginning... Terms such as 'Math-Doom,' 'Post-Noise' and 'Punk-Jazz' have all been used to describe the noise the duo makes. NYOS self-published 2014's Vltava, and 2016's follow up album Nature, both of which were recorded at Tonehaven Studio, and released on CD, LP and Cassette. Their third album, Navigation will be released on September 29th 2017 as a collaborative release with Karlsruhe based Meta Matter Records. Navigation, which was again recorded and mixed by Tom, was mastered by the world-renowned Mandy Parnell (Bjork, Aphex Twin, Sigur Ros), and whilst both previous records Nature and Vltava were written and recorded as single flowing pieces, Navigation captures the band moving towards a more dramatic, varied and dynamic sound. Hafenklang Mon, 06 Nov 2017 00:00:00 07.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Soul Radics (Ska/Reggae, Nashville, US) SOUL RADICS strike back! Die 8-Köpfige Band um Sängerin Dani Casler ist zurück in Europa. Nach Ihrer letztjährig gefeierten Festivaltour beehren uns die Amis aus Nashville, Tennessee nun erneut. In den USA sind die Herrschaften nach wie vor unentwegt auf Tour – quer durch alle Staaten. Man spielte bereits mit Acts wie den Aggrolites, Fishbone, Slackers, Toasters, Stranger Cole und den legendären Mighty Mighty Bosstones. Die neue Single ‚Two Devils‘ ist in der Pipeline und kommt auf Grover Records raus. Schon die letzte Platte ‚Radication‘ machte klar, warum sie in Nordamerika länger schon als eine der beliebtesten SKA-Bands überhaupt gehandelt werden - auch live! SOUL RADICS - Hot Shit from Nashville, Tennessee! Hafenklang Tue, 07 Nov 2017 00:00:00 08.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Nachdem Cro-Mags nach langjähriger Abstinenz im Jahr 2014 wieder eine Europa Tour spielten, lassen sie diesmal nicht ganz so viel Zeit verstreichen und kommen schon drei Jahre später für sieben Konzerte zurück. Cro-Mags prägten das Genre des New York Hardcore wie keine Band vor ihnen. Ihre Musik war härter, aggressiver und verarbeitete erstmals auch Metal-Elemente im Hardcore Punk der frühen Achtziger. Mit ihrer neuartigen Interpretation des Musikstils, der Bekennung zu der Hare-Krishna-Bewegung und dem Ausleben eines veganen Lebensstils sind Cro-Mags mitverantwortlich für die Bildung einer ganzen Subkultur. Unter mehrmalig wechselnder Bandbesetzung erspielten sich Cro-Mags Mitte der Achtziger Jahre einen wichtigen Namen in der New Yorker Hardcore-Szene. Bevor es mit der Veröffentlichung des Demo-Tapes "Before the Quarrel" 1999 ruhig um die Band wurde, veröffentlichten Cro- Mags insgesamt fünf Alben und spielten zusammen mit Bands wie Motörhead, Sick Of It All, Madball und Megadeth. Im November kommt die Band in aktueller Besetzung mit John Joseph, Mackie Jason, Craig Ahead und AJ Novello für sieben Shows nach Europa, davon vier in Deutschland. Präsentiert von Allschools | FUZE | Livegigs | OX-Fanzine Hafenklang Wed, 08 Nov 2017 00:00:00 08.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Slowcoaches Das Debütalbum des Londoner Punk-Trios Slowcoaches überzeugt mit jeder Menge Spaß - schnell, furios und geradlinig. Aufgenommen an nur zwei Tagen in den in der Londoner DIY-Szene berüchtigten Sound Savers-Studios in Homerton, wurde "Nothing Gives" final in Los Angeles abgemischt, um dem ursprünglichen DIY-Lofi-Sound eine poppigere und massivere Note zu verleihen, was vorbildlich gelungen ist. Nun kündigt das Punk-Trio für Oktober und November ihre bisher größte Headline Tour durch ganz Europa an, darunter insgesamt fünf Shows in Deutschland im November. Expect the unexpected but know you’ll be in for a wild ride. Präsentiert von,, ByteFM und Hafenklang Wed, 08 Nov 2017 00:00:00 09.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: NAILS Hafenklang Thu, 09 Nov 2017 00:00:00 09.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Papir (Psych Rock, DK) + Hypertonus Papir is a young three-piece from Copenhagen, Denmark who has played together for years under various names while slowly, but surely, perfecting their unique brand of semi-improvisational psychedelic rock. Based around Christoffer Brøchmanns complex and powerful drumming Papir creates instrumental journeys – organic structures of sound that move forward with the hypnotic groove of Can or electric Miles Davis through euphoric peaks, thunderous riffs and beautiful cosmic dronescapes. Nicklas Sørensens guitar playing displays his love for fuzzed-out psychedelic rock from the 1960s and 1970s but also has a highly melodic aspect that reveals his admiration for German heroes Michael Rother and Manuel Göttsching. Similarly Christian Becher Clausen's bass playing covers a wide palette of ideas and sounds – sometimes using the instrument as a solid groove-maker and other times as a tool for creating spacy soundscapes and drones. As a unit the three members achieve what the great power trios of the 1960s did at their most fertile: the ability to combine each aspect of the band into a whole that surpasses the sum of its parts. The band released their first self-produced record in 2010 on the copenhagen-based record label Red Tape and have since released three full-length albums on El Paraiso Records - the latest one 'IIII' in early 2014. All of them recorded, mixed and mastered by Jonas Munk (Causa Sui, Manual) giving the albums a characteristic organic but powerful sound with the full dynamic range intact. The three guys in Papir have also recorded albums with Electric Moon and Øresund Space Collective. Everyone who has been lucky enough to catch the band live know what an reverenceinducing experience their energitic, adventurous explorations can be. Their reputation as an explosive live-band has earned them slots at major European festivals including Roskilde (2012), SPOT (2012) Milhoes de Festa (2013), and Roadburn (2014). When Mojo writer Kieron Tyler visited Denmark's renowned SPOT Festival in the summer of 2012 he was blown away by Papir's performance as an experience that clearly stood out compared to the rest of the bill (that included all of Scnadinavias leading acts): ”It takes a lot to stand out at SPOT...but Copenhagen's Papir are arresting. Their guitar, bass and drums mesh powerfully in an intense, jazz-inflected instrumental rock. Voyaging through post-rock Tortoise terrain, it nods towards Hawkwind's freak outs and employs liberal dollops of wah-wah pedal. The pieces - not songs - twist and turn like Dark Star Grateful Dead. From these jumping off points, Papir scurry off on their own path.” The characteristic thing about Papir is how they transform heavy, psychedelic music into something new and relevant, something truly unique. Sure, Papir knows their kraut- and progrock history, but unlike the majority of bands in the present day psych-rock scene they venture far beyond mere pastiche. These guys are certainly on their own path. Instrumental music between experimental, jazzrock and funk with the run to nearly insane sounds - that's what HYPERTONUS is about. These three men from Bremen, Germany are a thrilling group having a wide range with rough sounds that will knock you down - but also a beautiful soundscape which will lend you a helping hand to stand up again. In March 2017 they released their debut TIDAL WAVE, followed by a tour through Germany and Netherlands sharing the stage with bands like Toundra, 1000mods and Mother's Cake. Hafenklang Thu, 09 Nov 2017 00:00:00 11.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Rookie Records wird 21 und feiert den Ernst des Lebens Hamburg, im Juli 2017 – Gerade noch in die Hosen gemacht, ist Rookie auf einmal strafrechtlich voll verantwortlich, darf bundesweit ins Spielkasino und in Sachsen-Anhalt und Thüringen sogar Bürgermeister und Landrat werden. Wie soll man damit von jetzt auf gleich umgehen? Zum Beispiel mit Musik und Schnaps. Themen, von denen Rookie etwas versteht. Unseren FreundInnen in Köln zuliebe feiern wir unseren 21. Geburtstag am 11.11. Und zwar an einem unserer Lieblingsorte, dem Goldenen Salon im Hafenklang mit sehr alten, mittelalten und neueren Freunden, die da wären: Keele aus Hamburg, die seit 2016 auf unserem Label sind und im April 2017 mit uns ihr Debüt Gut und dir veröffentlicht haben. Kick Joneses, die mindestens so berühmt wie ihre Vorgängerband Walter Elf sind und deren Auftritt ermöglicht, dass Jürgen auch mit Gitarre auf der Bühne stehen kann. Illegale Farben, deren zweites Album, dessen Titel wir noch nicht verraten, im Oktober erscheint. Was wir aber schon verraten können: es ist ein Meisterwerk an Eigensinn und Zeitgeistverweigerung, eine Huldigung an Neue Deutsche Welle der 1970er Jahre, bevor NDW populär wurde. Und durch den ganzen Abend geleiten uns die famosen und einzigartigen Schreng Schreng und La La, in personam Lasse an der Gitarre und Mallorca-Meche Jörkk am Gesang. Wem das nicht reicht, der darf auch mit roter Nase kommen (muss dafür aber doppelt zahlen). Wann? 11.11.2017, Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr Wo? Goldener Salon, Hafenklang, Große Elbstraße 84 Wer? Keele, Kick Joneses, Illegale Farben – durch den Abend geleiten Schreng Schreng & La La Ticktets Hafenklang Sat, 11 Nov 2017 00:00:00 12.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Youtube-Heroe Richie Giese aka Social Repose bestätigt seine erste Europatournee und macht dabei auch Halt in Deutschland und Österreich. SOCIAL REPOSE + Toursupport One-Eyed Doll The Empress Tour 2017 12.11.17 D-Hamburg – Hafenklang 13.11.17 D-Berlin – Privatclub 17.11.17 A-Wien – Arena kleine Halle 19.11.17 D-Weinheim – Café Central Unter Social Repose vereint Richie Giese all seine kreative Energie, seien es die Youtube Videos, seine Verkleidungen oder seine Musik. Seit er das Projekt 2011 in den Namen gerufen hat veröffentlichte er unzählige Videos, Singles und 2015 auch seine erste EP "Yalta". Über die Jahre hinweg explodierte seine Fanbase und sein Youtube-Channel zählt mittlerweile über 900.000 Abonnenten. Man kann schon davon sprechen, dass die Fans Teil des Projekts geworden sind. Sie verkleiden sich auf den Konzerten, covern die Songs und lassen sich sogar Tattoos stechen. Aber auch Richie Giese zollt seinen Vorbildern Tribut und covert ihre Songs. Auch zu dem kürzlich verstorbenen Chester Bennington hatte er eine Verbindung und veröffentlichte ein sehr sentimentales Video nach dessen Tod. Richie Giese möchte allen zeigen und sie darin bestärken, dass wenn man einen Traum hat und für etwas kämpft man es auch erreichen kann. Sein verspielter Synth-Pop erinnert an Bands wie Panic! At The Disco oder auch 30 Seconds to Mars. Im November kommt er nun endlich zum ersten Mal nach Europa und wird auch in Deutschland und Österreich spielen. Supporten wird ihn auch der ganzen Tour One-Eyed Doll. Hafenklang Sun, 12 Nov 2017 00:00:00 13.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Make Them Suffer Support: Novelists + Cursed Earth Make Them Suffer have had the pedal to the metal since the release of their last album, Old Souls, in 2015. The band has toured relentlessly both at home and abroad with artists including Parkway Drive, Architects, In Hearts Wake, August Burns Red and Whitechapel, everywhere from Indonesia to Poland and in between. They found the time to get back in the studio to create Ether, a slab of churning, ethereal noise that’s about to crack 3 million streams as well as landing the band strong triple j rotation, all the while pushing and pulling the limits of their writing behind the scenes to make something new. Hafenklang Mon, 13 Nov 2017 00:00:00 13.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hafenklang Mon, 13 Nov 2017 00:00:00 14.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Girl Ray (Indie, UK) Das Indie-Trio Girl Ray, bestehend aus den drei jungen Londonerinnen Poppy Hankin, Iris McConnel & Sophie Moss, veröffentlicht sein Debütalbum "Earl Grey" auf Moshi Moshi. Die Band wurde vor zwei Jahren gegründet. Mit viel Witz und einer Spur Wehmut dokumentieren sie in ihren Songs die Dramen der Pubertät auf eine Weise, die ihrem Alter weit voraus ist. Aufgenommen mit dem Gitarristen Mike O'Malley in den Big Jelly Studios, ist "Earl Grey" ein Album voller Erfindungsreichtum und Ehrgeiz geworden, dessen zarte und sonnige Melodien noch lange wild in den Köpfen der HörerInnen tanzen werden. präsentiert von Byte FM und Musikexpress Hafenklang Tue, 14 Nov 2017 00:00:00 18.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Drumbule Hafenklang Sat, 18 Nov 2017 00:00:00 20.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hi! Spencer (Indie Punk, D) "In den Wolken Tour 2017" Präsentiert von FUZE Magazine, Laut gegen Nazis, heartcore_mag,, Album der Woche Fanzine, LEISE/laut, Auf den Punk gebracht. Hi! Spencer Deutschsprachiger Indie-Punkrock mit Mut zur großen Geste, dem Herz auf der Zunge und Schweiß in den Augen. Es gibt viele gute Gründe eine Band ins Leben zu rufen. Für die deutschsprachige Indie-Punk-Band Hi! Spencer war es 2012 die logische Konsequenz aus der Frage: Was tun in den Monaten zwischen Jugendzeltlager und Dorfkirmes? Vier Jahre, über 100 Konzerte und ein erstes Album später geht das Quintett mit seiner neuen EP "In den Wolken" eine neue Reise – im Gepäck ein neuer Sound – die Vorbilder lassen sich erahnen: Jupiter Jones, Muff Potter, Turbostaat, Biffy Clyro – das Ganze verpackt mit einer eigenen Stimme. Fünf Songs über Fernweh, Aufbruch, Liebe und Scheitern. Mit seiner Orkan-haften Stimme besingt Frontmann Sven Bensmann das Scheitern, das Wiederaufstehen und das Hoffen auf mehr. Zweitsänger Malte Thiede stimmt dazu ein, beißend, fordernd – kein Blick zurück, es muss weitergehen und das tut es. Das Jahr 2017 steht ganz im Zeichen der Bühnenluft. Mit ihrer EP im Gepäck geht es durch die Clubs, auf Festivals und Open-Airs. "Wir haben den Kopf in den Wolken, weil wir das immer schon so wollten". Merkt man, fühlt sich gut an. Hi! Spencer sind Sven Bensmann – Gesang Malte Thiede – Gitarre, Gesang Janis Petermann – Gitarre Jan Niermann – Bass, Tasten, Gesang Niklas Unnerstall – Schlagzeug In den Wolken (EP) – 14.10.2016 Label: Tundra Tonerzeugnisse | Vertrieb: finetunes iTunes: Spotify: Hafenklang Mon, 20 Nov 2017 00:00:00 23.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Nach der Tour zum "Phenotype"-Album im April 2016 werden Textures wieder nach Deutschland kommen, allerdings zum letzten Mal. Die Progressive Metal-Band aus Tilburg hat zwei exklusive Abschieds-Shows im November 2017 bestätigt. Das Sextett tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 23. November 2017 im Hafenklang und in Berlin am 24. November 2017 im Musik & Frieden. Die niederländischen Prog-Tech-Metaller Textures gelten seit der Veröffentlichung Ihres Debüt-Albums "Polars" 2003 als vielversprechendster Metal-Export ihrer Heimat und haben sich in den letzten Jahren als eine feste Größe in der internationalen Metal-Szene etabliert. Nun verabschieden sie sich mit zwei exklusiven Shows in Deutschland. Textures werden 2001 in Tilburg gegründet. Ihre erste Veröffentlichung erscheint 2003 mit dem selbst produzierten Album "Polars", durch die das Label Listenable Records auf die Band aufmerksam wird. Sie erhalten den niederländischen "Essent Award" für Nachwuchsmusiker und treten in einem Werbespot für Nokia auf. Das niederländische Szene-Magazine ‚Oor‘ adelt das Debüt als "eines der besten Metal-Alben, das je aus den Niederlanden gekommen ist". Nachdem Eric Kalsbeek den Sänger Pieter Verpaalen ersetzt hat, nehmen Textures 2006 ihr Zweitwerk "Drawing Circles" auf. Im Folgejahr stößt der Bassist Remko Tielemans für den krankheitsbedingt ausgestiegenen Dennis Aarts zur Band. Mit "Silhouettes" erreichen Textures 2008 erstmals die niederländischen Verkaufscharts (Platz 100). Der niederländische Sender VPRO nimmt ihren Titel "Awake" in seine Compilation "VPRO Song of the Year 2008" auf. Von Europa über die Vereinigten Staaten bis nach Indien singt die globale Metal-Community den Song mit, der zur besten Sendezeit von den großen Radiostationen gespielt wird und bei YouTube bisher mehr als 1 Millionen Mal geklickt wird. Die Band tritt auf den großen europäischen Festivals auf (‚Graspop‘ in Belgien, ‚Great Escape‘ in Großbritannien, ‚Tuska‘ in Finnland, ‚Hellfest‘ in Frankreich und ‚Lowlands‘ in den Niederlanden), sie touren u.a. mit Gojira, Arch Enemy, Tesseract und All That Remains. Anfang 2010 verlässt Sänger Eric Kalsbeek aus persönlichen Gründen die Band. Im März kann Daniel de Jongh als Ersatz verpflichtet werden. Ebenfalls im selben Jahr steigt auch Keyboarder Richard Rietdijk aus und wird durch Uri Dijk ersetzt. Im September 2011 erscheint das vierte Studioalbum "Dualism" beim Label Nuclear Blast (Platz 78 der Charts), der Nachfolger "Phenotype" kommt im Februar 2016 auf den Markt und erreicht Platz 77 der niederländischen Charts. Es ist ein songbasiertes, 60-minütiges Meisterwerk, das einen vielseitigen Überblick darüber gibt, was der moderne Metal zu bieten hat: Eingängige, innovative und progressive Songs sind das, wofür Textures stehen. Allerdings hat sich die Band dazu entschlossen, sich nach der Europa- und Indien-Tournee aufzulösen: "Persönliche Motive haben zu dieser Entscheidung geführt und sie ist wahrlich nicht in Eile gefallen. Diese persönlichen Gründe machen es schwerer, die produktive Band zu sein, die TEXTURES in der Vergangenheit immer gewesen sind und was diese Band auch sein sollte. Ohne dieses Engagement wären TEXTURES lediglich eine leere Hülle gewesen. Auslösungen sind nie einfach und bringen immer Schwierigkeiten mit sich. Unglücklicherweise müssen wir ankündigen, dass unser erwartetes sechstes Album "Genotype” nicht veröffentlicht werden und es also kein Doppelalbum geben wird. Wenigstens nicht in den nächsten Jahren... . Die Auflösung von TEXTURES bedeutet aber nicht, es gebe irgendwelche harten Umstände innerhalb der Band. Wir unterhalten noch immer eine enge Verbindung zu aktuellen und ehemaligen Mitgliedern und die Entscheidung wird zu keinen Spannungen führen. Außerdem werden die einzelnen Bandmitglieder weiter Musik machen und neue musikalische Abenteuer suchen. Haltet Augen und Ohren offen... Danke an alle Freunde, Mit-Musiker und andere Kollegen, die wir erfreulicherweise auf dem Weg getroffen haben. Und natürlich einen speziellen Dank an alle Fans, die uns über die Jahre unterstützt haben. Eure Hingabe, eure Wertschätzung und andauernde Präsenz auf unseren Konzerten auf der ganzen Welt machte diese Reise zu einer, an die man sich ein Leben lang erinnern wird. We hope to see you all very soon on our farewell tour.” Extremities is a progressive/groove metal band from Eindhoven, the Netherlands and was founded in 2015. Their music can best be described as a tasteful mix between Textures, Gojira and Monuments. The songs are dynamic, combining heavy riffing with smooth ambient guitar melodies, and alternating between catchy clean hooks, often fast paced harsh vocals and even tonal screaming. Extremities tears stages apart with their energetic live performance and leave the audiences amazed and hungry for more. The band is coached by members of Textures, Epica, Within Temptation, Alkaloid and Apophys.   In 2016 they played Noorderslag and they won both the Metal Battle and the DMF Band battle. In April 2017 they join Textures on their Within the Horizon Tour.   Their debut single "The Human Conundrum” was recorded at Sandlane Recording Facillities and produced by Joost van der Broek(Epica, After Forever, The Gentle Storm). The official lyric video for "Thousand Faces" and their debut EP were released in July 2016.   NEW FULL LENGHT ALBUM: Out autumn 2017 Band: Thimo Franssen - Vocals David Luiten - Guitar Maarten Stoelhorst - Guitar Pim Goverde - Drums Bart Merkus - Bass Website: Facebook: Präsentiert von: Lecagy, Allschools und Hafenklang Thu, 23 Nov 2017 00:00:00 25.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Deatination:kingston Hafenklang Sat, 25 Nov 2017 00:00:00 26.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Imperial State Electric Support: Dead Lord Imperial State Electric ist das Baby von Schwedens Rock-Mastermind Nicke Andersson. Der Mann hat schon bei den Hellacopters Gitarre und bei Entomed Schlagzeug gespielt und etliche andere Bands auf die korrekte musikalische Spur gebracht. Aber was er hier zusammen mit seinem Partner Dolph de Borst, der nebenbei Sänger und Bassist bei den Datsuns ist, auf die Beine gestellt hat, ist etwas ganz Großes, reduziert auf eine einfache Struktur. Andersson wollte nach dem Ende der Hellacopters ein Soloprojekt starten, in dem er seine eigenen Songvorstellungen verwirklichen konnte. Aber schnell war klar, dass er dazu Mitstreiter brauchte und gründete die Band. Seit 2010 veröffentlichen Imperial State Electric in rascher Folge Platten. Zuletzt erschien im Herbst mit "All Through The Night" das siebte Album in sechs Jahre, und Nummer acht wird sicher nicht lange auf sich warten lassen. Andersson begründet das so: "Wir machen Rock’n’Roll, und wenn Du vier Jahre für eine Platte brauchst, hast Du überanalysiert, was keiner Analyse bedarf. Rock’n’Roll musst Du einfach fühlen." Andersson hat einfach unglaublich viel Musik in sich und genug Erfahrung, um seine Ideen sofort auf den Punkt umsetzen zu können. Da sitzt jedes Riff und jede Melodie. Imperial State Electric schaffen es, das Soundgebirge des Rock in allen Tiefen zu erforschen. Die Schweden beweisen mit jedem ihrer Songs, dass das Einfache nicht genial ist, weil es einfach, sondern eben weil es genial ist. Und weil es perfekt ist. Weil hier eine Band ihre Instrumente, ihre Musik und ihre Gefühle beherrscht und all das lässig, aber mit voller Wucht einsetzt. Oder um es mit einer Konzertkritik zu sagen: "Nach und nach spielt sich die Band in den buchstäblichen Rausch, die Riffs fallen wie Flexspäne. Der Gig erinnert daran, dass Nicke einer der besten Rockgitarristen ist, den man je sehen wird." Und urteilte: "Für die störrisch rückwärtsgewandte Grundmischung aus Beatles-Harmonien, Kiss-Attacke, etwas MC5-Rotz und einer Prise Tom Petty gilt aber: Das Gebräu ist keine Möglichkeit, sondern eine Notwendigkeit." Imperial State Electric spielen den Rock der 60er, der 70er und den von heute mit gleicher Verve in einem einzigen Track. Wenn das alles auch noch live geschieht, explodiert die Halle und geht ab wie die Luzie. Am 26 November spielen sie im Hamburger Hafenklang. Hafenklang Sun, 26 Nov 2017 00:00:00 27.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Widowspeak (Indie, US) Widowspeak remain purveyors of mood. Whether painting an image of a basement apartment with blinds closed or conjuring the sweeping openness of a desert, they’re an outfit ever preoccupied with the influence of place and the passage of time on personal experience: the way vivid memories can feel like movies or dreams. On their newest album for Brooklyn’s Captured Tracks, Widowspeak use familiar aesthetics as a narrative device, a purposeful nostalgic backdrop for songs that ask, "How did we get here?” Sonically, they exist somewhere in the overlap between somber indie rock, dream pop, slow-core and their own invented genre, "cowboy grunge." At the heart of the band, there is a palpable duality, a push and pull between the delicate and the deliberate: the contrast of lead singer-songwriter Molly Hamilton’s strikingly beautiful voice and poignant melodies with the terrestrial reality of being a four-piece rock band. These songs sound like the dark bars and rock clubs they were imagined for just as much as the bedrooms where they were written. Expect the Best sees Widowspeak finding their greatest balance between opposing forces: darkness and light, quiet and loud, tension and calm. The album was written while Hamilton was living in Tacoma, Washington after previous stints in upstate New York and Brooklyn. So much moving around, and specifically a move back to the place she grew up, was the catalyst for a record concerned with self-examination and the sense of dread that comes from feeling adrift ("Dog”). Whether navigating the anxieties of social media and self-preservation in the digital age ("Expect the Best”), struggling to maintain motivation ("When I Tried”), or critiquing western-centric wanderlust and aspiration ("The Dream”), the songs here recognize that there’s no going back in time. Hamilton’s lyrics explore the space between regret and anticipation, reconciling the desire to dwell with a need to "expect the best,” even as the best seems unlikely. "In the past I’ve felt compelled to write songs that are more optimistic than I’m actually feeling, as if I could make it true, as if everything in the past was significant or beautiful in a way, even if it was painful. But the truth is that not everything makes sense, and not every day of your life is an experience of clear cut emotional clarity,” says Hamilton. "I struggle with this compulsion to pull away from people, pull away from the things I enjoy doing, and sometimes literally picking up and moving away when I am feeling uneasy and anxious about my future in a given space, physical or mental. Social media these days can exacerbate that as well.” Although Widowspeak’s last two records -- Almanac (2013) and All Yours (2015) -- were conceived as a duo with lead guitarist Robert Earl Thomas, Expect the Best finds them playing to the specific strengths of the current touring incarnation (James Jano on drums, Willy Muse on bass). The album, recorded by Kevin MacMahon (Swans, Real Estate), exhibits a marked increase in energy that reflects the band’s live show and the organic way it was created: by four people in a room together. The band collectively navigate dynamic changes with subtlety and restraint; the nine tracks here reach highs of wide-eyed lushness and plumb the depths of resigned melancholy. Their usual palette of dusty guitars and angular twang are still here front and center, but now with a bit more 90s homage, even if abstractly. The Pacific Northwest influences creep in throughout, as do varying flavors of New York's legacy, the city the band still partially calls home. It’s their heaviest record to date, but never loses the sense of quiet intimacy that Widowspeak is known for. Hafenklang Mon, 27 Nov 2017 00:00:00 28.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Knuckle Puck "Live In Europe" ie sind die große Hoffnung am Pop-Punk-Himmel und melden sich nun mit ihrem zweiten Album "Shapeshifter" zurück, das am 13. Oktober bei Rise Records erscheinen wird. Begleitend zur Veröffentlichung haben Knuckle Puck eine Tournee mit 50 Konzerten in Nordamerika, UK und Europa für Herbst 2017 angekündigt. In Deutschland spielen Knuckle Puck am 27. November 2017 in Köln im MTC, am 28. November 2017 in Hamburg im Hafenklang, am 29. November 2017 in Berlin im Musik & Frieden und am 4. Dezember 2017 in Wiesbaden im Schlachthof. Unterstützt werden sie bei ihren Terminen von den Emo-Math-Rockern Tiny Moving Parts aus Benson, Minnesota sowie der Emo/Post-Hardcore-Band Movement aus Rancho Santa Margarita, Kalifornien. Trotz des Titels ist das zweite Album von Knuckle Puck keine Neuerfindung. Vielmehr ist "Shapeshifter" der Sound einer in Chicago ansässigen Pop-Punk-Band, die ihre besten Qualitäten herausgearbeitet und geschärft hat. Das Songwriting ist extrem knackig und wohl durchdacht, die Texte sind introspektiv und zwingend - ohne jedoch auch nur eine Unze der Schweiß-getränkten Authentizität und Leidenschaft zu verlieren, die ihr Debütalbum, Copacetic, so fesselnd gemacht haben. Vor allem aber ist "Shapeshifter" ein Album, das beweist, dass die Band nicht bereit ist, Kompromisse zu machen, wenn es um ihre eigene Kunst geht. Besonders deutlich auf der ersten Single "Gone" zu hören, vielleicht der kompletteste Knuckle Puck Song zur Zeit. Er ist zu gleichen Teilen kraftvoll und melodisch, mit Keyboards, sägenden Gitarren und einem heiteren Chor, der sich nahtlos in die begeisterte Live-Show der Band integrieren lassen wird. Der Vorverkauf beginnt am Freitag, dem 4. August 2017. Tickets sind online unter sowie telefonisch unter 01806 – 777 111* (*20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. New Song: Präsentiert von Fuze Hafenklang Tue, 28 Nov 2017 00:00:00 28.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Die! Die! Die! (Punk, NZ) Drenched in the storied history and traditions of post-punk, noise pop, shoegaze, lo-fi, and punk rock, Charm. Offensive. is the sound of a thousand different nights played out in dingy bars, ramshackle DIY venues, and decaying concert halls around the globe. It’s also the sixth full-length album from Die! Die! Die! Charm. Offensive. features their rousing new single ‘How Soon Is Too Soon (It’s Not Vintage It’s Used),’ a telling reminder of why they’re one of the most enduring and unapologetic bands to emerge out of New Zealand in over a decade In that time, Die! Die! Die! has racked up a touring history as blurry and battle scarred as the busiest of musical road dogs of their home country. Along the way, in risky pursuit of not so much punk rock dreams, but punk rock memories, they've forged a robust relationship with many of the D.I.Y musical undergrounds scattered throughout the United States, Europe, Asia, and Australasia. Show by show, Die! Die! Die! have focused themselves into a captivating and dependable proposition, and time and time again, set the well-trod circuits they’ve carved out for themselves alight. In testament to this, in September, they will tour across China with Beijing-based noise-rockers Birdstriking, before heading to the UK, Europe and Russia for more shows in November. Their first album since 2014's S W I M, Charm. Offensive. began in 2015 when Die! Die! Die! spontaneously hired a recording studio in Byron Bay for the day while gigging around Australia. What quickly poured out was a series of fun and unaffected demos, the kind that makes you realise you've just broken out of a rut you didn't even know you were in to begin with. Part of this creative explosion can be credited to their newest misfit, English musician Rory Attwell. Previously best known for his contributions to cult UK dance-punk trio Test Icicles, in recent years, Rory has been recording and producing for the likes of Yuck, Male Bonding, and Palma Violets. He works out of Lightship 95 Studios, located on a 550-tonne ship, permanently moored at Trinity Buoy Wharf, East London. Rory recorded Die! Die! Die!'s 2015 EP What Did You Expect at Lightship. Not long after, he took over bass guitar duties so he could continue the fun with band founders Andrew Wilson (guitar/vocals) and Michael Prain (drums). When Rory started hanging out, they began to take on more of the angular sonics of the UK scene. After studio sessions at Port Chalmers' Chicks Hotel, Lightship, and Whanganui's Spacemonster, those rough demos expanded into a set of muscular but light-footed songs. Die! Die! Die! has long had a talent for burying earworm melodies and classic pop sensibilities inside heaving, fuzzy noise and drone, but with Charm. Offensive. they take these instinctual impulses further, delivering musical catharsis with a black eye or two and a wincing grin, the kind that comes with pushing yourself well beyond your boundaries. Since recording their first album with Steve Albini in Chicago in 2005, Die! Die! Die! have worked with producers like Shayne Carter, Nick Roughan (The Skeptics), Chris Townend (Violent Femmes), writing and recording records in New York, Dunedin, and rural France. Their memorable songs, in-your-face live show, and devil-may-care attitude continue to drive their connection with audiences across the globe. Die! Die! Die! have done – and continue to do – the hard yards, while making sure they still stop and have a laugh along the way, which is part of what sets them apart, and why, bruised and battered as they are, they’re still standing 12 years in, and more than ready to slug it out for another round. Hafenklang Tue, 28 Nov 2017 00:00:00 29.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Bloodsucking Zombies From Outer Space (Aut / Horrorpunk/Psychobilly) Die verückten Wiener treiben nun schon seit fast 14 Jahren ihr außerirdisches Unwesen. 2002 noch als Horrorpunkband gegründet änderte sich mit dem 3. Album der Sound mehr und mehr zum Psychobilly. Dies tat dem Erfolg aber keinen Abbruch... im Gegenteil - durch weiteres experimentieren Spielwitz und dem Händchen für Ohrwurmmelodien sind sie eine der beliebtesten Bands in der Szene geworden. Supported by JEVER LIVE Hafenklang Wed, 29 Nov 2017 00:00:00 30.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: SINGLE MOTHERS Mit den Single Mothers präsentieren wir eine der derzeit besten Punk- und Post-Hardcore-Bands Kanadas. 2008 gegründet hat das Quartett um Sänger Andrew Johnson nach zwei EPs 2014 sein Debütalbum veröffentlicht. Vor wenigen Tagen ist das zweite Werk "Our Pleasure" erschienen. Im November sind Single Mothers mit drei Shows in deutschen Clubs zu sehen. Vorher tourt die Band übrigens mit Touché Amoré ausgedehnt durch Nordamerika. "We almost didn’t make this record - I was half drowning in boxes of wine and the band was two members short when I got a call from a guy working at this studio asking if Single Mothers would come check it out." Das erzählt Andrew Thomson über die Arbeit am zweiten Album. Das Studio war in einem Ort namens Ohsweken, eine halbe Stunde ausserhalb von Hamilton in Ontario gelegen. "Ohsweken is beautiful, and the studio is like a big brick box thrown on top of a grassy green paradise", sagt der Sänger. "We got in, took the tour and immediately booked the time for Single Mothers next record. We didn’t have any songs or enough members, but, going into recording, we never have. It was a familiar mess and we welcomed it." Man hat das Studio zwei Monate lang gebucht, um das Album zu schreiben und aufzunehmen. Herausgekommen sind 10 prächtige, energiegeladene Tracks wie "Long Distance", "High Speed" oder "Undercover", von dem Johnson sagt: "I had some riffs and ideas kicking around, one called ‘Undercover’—a mix-mash of religious banter and societal reflection from an outsider perspective and that got the ball rolling. ‘We’re all feeding off each other like parasites, thinking each one is getting the better deal when really we’re all just fucked.’ Der Song klang für uns gut, um das Album damit zu beginnen." - Mindestens genauso dringlich vorgetragen wie die Tracks der britischen Sleaford Mods. Die Band sei größer, als die einzelnen Teile oder Mitglieder. "Ich kenne keine Band, die auf jeder Veröffentlichung ein anderes Line-Up hat und trotzdem funktioniert", sagt der Sänger. "Auch ich war schon draussen und die Band ging trotzdem weiter, spielte Shows - und ich war schließlich derjenige, der alles gestartet hatte. Ich sehe Single Mothers mehr wie ein Schiff, auf dem ich mitsegle oder als ein Appartment, in das immer wieder neue Leute kommen und besuchen und kleine Dinge dort lassen: ein paar Bier, ein T-Shirt oder ein Poster an der Wand.... and those things build up and either make a home or just a pile of junk. It’s up to us to decide." Diese Tour wird präsentiert von: Visions | Ox Fanzine | Hafenklang Thu, 30 Nov 2017 00:00:00 30.11.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Kalamahara (Heavy/Krautrock, D) + Support: The Deeper Dees (Drop Rock, Emden) Kalamahara brauchen für ihren Sound mehr als nur schwarz und weiß. Das Power-Trio aus Leipzig und Hamburg stellt vielseitige, progressiv gedachte Harmonien in den Kontrast zu knallharten und beherzten Brettern. Die entstehende Mixtur aus Kraut, Psychedelic und Stoner-Sounds ist kaum unter einen Hut zu bekommen, auf staubige Stil-Schubladen legt die Band jedoch ohnehin keinen Wert. Die drei versierten Instrumentalisten und Sänger spielen mit teils fragiler Lyrik, nehmen sich an den richtigen Stellen nicht zu ernst und servieren ein ordentliches Pfund an Riff-Breitseiten, das sich mit komplexen Melodien und vertrackten Rhythmen abwechselt. Gemixt und aufgenommen von Charlie Paschen (u.a. Rotor, Coogans Bluff, Wucan) in den Off The Road Studios in Leipzig, liefern Kalamahara mit "Greener Fields" ihr bisher ausgereiftestes Album ab. Gemastert von Willi Dammeier (u.a. Colour Haze), legt es viel Wert auf mehr Details, mehr Raum, mehr Zeit und lädt ein zu einer Reise durch weite Soundlandschaften inklusive scharfem Gegenwind zum durchschnittlichen Standard. Gemeinsame Shows mit Bands wie Colour Haze, Radio Moscow, The Flying Eyes, Coogans Bluff oder Rotor haben Kalamahara in den letzten Jahren trotz Fernbeziehung und Ausstieg des zweiten Gitarristen in ihrem Sound wachsen lassen und sind damit nicht zuletzt dafür verantwortlich, dass "Greener Fields" in Gänze live eingespielt wurde. Der unbedingte Anspruch, keine Energie zu verschenken und einen transparenten und ungekünstelten Sound an den Tag zu legen, verleiht den Songs eine spürbare Spannung und offenbart gleichzeitig Empfindsamkeit, ohne Druck rauszunehmen. Abwechslungsreiche Instrumentierung und der Mut, auch mal einen Gang herunter zu schalten, bereichern Dynamik und Facettenreichtum des Albums. Die acht kontrastreichen Songs belegen der Band neben ausgeprägter Spielfreude und musikalischer Waghalsigkeit die selten gewordene Überzeugung, dass Prestige, Gefälligkeit und oft kopierte Standards im modernen Rocksound weniger Platz haben sollten. Clemens Heger – Gitarre, Voc Hans-Christian Puls –Bass, Voc Alex Beyer – Schlagzeug, Voc Hafenklang Thu, 30 Nov 2017 00:00:00 03.12.2017 Hafenklang| Hafenklang: New Candys (Psych Rock, IT) Q: "How would you describe New Candys’ sound?” A: "Dark rock’n’roll with high psychedelic tendencies.” New Candys formed in Venice (Italy) in 2008, consisting of Fernando Nuti (vocals, guitar, sitar), Diego Menegaldo (vocals, guitars), Stefano Bidoggia (bass, organ) and Dario Lucchesi (drums, percussion). Their influences have roots in The Velvet Underground and Syd Barrett. After a self-produced EP, in 2012 they released the album "Stars Reach The Abyss” on Foolica, a UK tour followed. In 2015 they took part in "The Reverb Conspiracy”, compilation curated by Fuzz Club/The Reverberation Appreciation Society (Levitation Austin). Later that year "New Candys As Medicine”, album mixed by John Wills (producer and drummer of Loop), has been released on both Picture In My Ear/Fuzz Club and added to The Committee To Keep Music Evil catalogue, receiving praises from Simone Marie Butler of Primal Scream and Stephen Lawrie of The Telescopes. Two EU/UK tours followed, including festivals like The Secret Garden Party 2015 and Liverpoool Psych Fest 2016. They shared the stage with The Warlocks, Dead Skeletons, Crystal Stilts, Slowdive, Savages, Jon Spencer Blues Explosion and The Vaccines among others. A new album will be out in fall 2017, single and video in may 2017. Hafenklang Sun, 03 Dec 2017 00:00:00 04.12.2017 Hafenklang| Hafenklang: HARLEY CRO-MAGS FLANAGAN LIFESICK Harley Cro-Mags Flanagan featuring Harley Flanagan, Gabby Abularach and Garry Sullivan of Cro-Mags. The band will be playing songs of Age Of Quarrel, Best Wishes and Harley Flanagan Cro Mags. Hafenklang Mon, 04 Dec 2017 00:00:00 07.12.2017 Hafenklang| Hafenklang: P.O.S. Der Rapper aus Minneapolis hat mit seiner letzten Platte wohl einen der grandiosesten Albentitel des Jahres 2017 geliefert: "Chill, Dummy". Ach, wie oft will man das einem dieser Wüteriche ins Gesicht schreien, die uns dieser Tage an allen Fronten auf die Nerven gehen! Aber zurück zum Thema: P.O.S beweist in Tracks wie "Born A Snake", "Roddy Piper" und "Faded", dass er Rap in all seinen Erregungsgraden beherrscht und ihn mal entspannt verkifft, mal angriffslustig spittend und mal breitbeinig tönend zum besten geben kann. Wundern kann das allerdings nur, wer sich noch nicht mit seiner Karriere beschäftigt hat: P.O.S. ist nämlich nicht nur Solorapper und Gründer des Indie-HipHop-Kollektivs Doomtree, er spielt nebenbei noch in diversen Punkbands, ist Sänger und Gitarrist bei Building Better Bombs und ist für Keyboards und Vocals bei Marijuana Deathsquads zuständig. Vielseitigkeit ist bei P.O.S. also Programm – und wird auch diesen HipHop-Abend im Hafenklang gehörig aufmischen. Hafenklang Thu, 07 Dec 2017 00:00:00 09.12.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkalicious Christmas 2017 PC presents: Adhesive, Holly Would Surrender & Primetime Failure Punkalicious Christmas presents: Dieses Jahr steht alles im Zeichen des Skatepunks.. Das Publikum wird am Abend von 3 Bands beglückt werden. Adhesive aus Schweden ist für den ein oder anderen Skatepunk Fan hoffentlich noch ein Begriff? Wir konnten die netten Schweden überzeugen im Dezember im goldenen Salon halt zu machen. Neben Adhesive und Holly Would Surrender werden dieses Jahr die wunderbaren PRIMETIME FAILURE aus Bielefeld stehen. ADHESIVE: Here they come again… The original line-up with Mathias, Micke, Geir, and Robert will reunite in 2017. We plan on playing a decent number of shows during the following year or so, and then it’s back to being punk rock retirees again. We bring no new songs, records and whatnot. Our goal is one thing: Raising money for charity, while having some fun along the way. We’re only in it for the cash. During this period, we will save all profits made from live shows, and donate every penny to one or more charity organisations involved in aiding refugees and victims of conflicts. PRIMETIME FAILURE: "Born and raised in suburban areas around Bielefeld, Germany, 4 guys in their thirty-somethings are still trying to save your day. Even though their sound can’t be pigeonholed...stop naaaah damn it... Primetime Failure simply plays that kind of "Skate Punk" a whole generation grew up on. Remember when you bought that "Mons Tour" longsleeve? Or the day you first heard all those songs on your older brothers' mixtape? Remember nearly breaking all your bones trying to skate? Remember the days you thought it would be like this forever? ... If there was a slapstick movie on your salad days in the ninetees, Primetime Failure would write the perfect soundtrack to it." HOLLY WOULD SURRENDER: Holly Would Surrender is a four piece Pop-Punk band from Hamburg/Germany. After a few changes in the line up over the years, today the band consists of Ole Baumert (vocals, guitar), Stefan Heiler (bass), Andrew Klassen (drums) and Bruno Aguilera (lead guitar). Formed in the beginning of 2010, the band started writing songs and immediately hit the road. Their pop-punk heroes Blink 182, NOFX and New Found Glory (to name a few) inspired Holly Would Surrender, which is apparent in their style, songs and performance. Holly Would Surrender's first EP 'Past Crimes – Hard Times' was released in 2010, before they ever performed live. Since then, they have shared the stage with bands such as Zebrahead, Mest, The Ataris and Patent Pending, among others. In 2013 'The Great Escape' was released by Monster Artists (in Germany, Switzerland and Austria). 2016, three years later the four piece comes up with ‘Kaleidoscope’, their second album, released by (digital) and White Russian Records (CD and Vinyl). They couldn’t have chosen a better album name as you can find exactly the variety of a rotating kaleidoscope in the songs. The lyrics are much darker than before, due to personal changes in Ole Baumert’s life. But the energy of melodic hymns and catchy choruses get the songs stuck in your head. Lyric support came from Joe Ragosta (Patent Pending) and vocal supporters were Tony Lovato (Mest), MC Lars and Nick Diener (The Swellers). And not to mention Dan Palmer's (Zebrahead) unforgettable guitar solo. Holly Would Surrender never cared about stereotypes and clichés. They get their inspiration from the most unexpected sources. How about 90s Eurodance? Hafenklang Sat, 09 Dec 2017 00:00:00 14.12.2017 Hafenklang| Hafenklang: Klez.e Gegründet wurde die Band 2002 von Tobias Siebert (Gesang, Gitarre, Bass), Filip Pampuch (Schlagzeug), Daniel Moheit (Bass, Keyboard), Christian Schöfer (Gitarre, Elektronik) und Patrick Vollperg (Gitarre, Keyboard). Nach 3 veröffentlichten Alben, Leben Daneben (2004), Flimmern (2006) zog sich die Band 2009 nach der Veröffentlichung von Vom Feuer der Gaben über längere Zeit zurück. Im Frühjahr 2011 arbeitete Klez.e allerdings musikalisch an einer Theaterproduktion für Alans Krieg von Emmanuel Guibert am Maxim-Gorki-Theater Berlin zusammen mit dem Regisseur Sascha Hargesheimer und dem Dramaturgen Cornelius Puschke und spielten neben den Schauspielern auf der Bühne mehrere Vorstellungen und Gastspiele. Ende 2012 gab Klez.e nach zwei Jahren Pause ein einziges Konzert auf dem "All Good Things Festival" im Lido Berlin und kündigte mit einigen bis dahin unbekannten Liedern und nur noch zu dritt eine Wende im Sound und Text an. Anfang 2016 deutete Klez.e ein neues Album an. Am 13. Januar 2017 erschien mit Desintegration das vierte Studioalbum nach acht Jahren Pause. Der Sound ist deutlich düsterer und trifft sich eher im New Wave oder Post Punk. Die Aufnahme verbindet reduzierte kalte Musik mit kritischen Texten, die häufig auf die aktuelle politische Situation zielen. Tobias Siebert, der bisher alle Klez.e-Alben produziert hat, zeichnete sich seit 2000 als Produzent für mehr als 50 Alben anderer Bands und Projekte in seinem Studio Radiobuellebrueck aus. Hafenklang Thu, 14 Dec 2017 00:00:00 27.01.2018 Hafenklang| Hafenklang: Erik Cohen ERIK COHEN MIT DRITTEM ALBUM ZURÜCK IN DEN CLUBS LIVE-WEEKENDER IN BERLIN & HAMBURG Nach "Nostalgie Für Die Zukunft" (2014) und "Weisses Rauschen" (2016) erscheint im kommenden Jahr das dritte, noch unbetitelte Album von ERIK COHEN. Der Kieler feiert dies im Rahmen zweier Record Release-Shows. Wer ERIK COHENs Vita kennt, weiß, dass er sich künstlerisch ungern wiederholt und generell dazu neigt, das Publikum mit neuen Ansätzen zu überraschen. Seine ureigenen klanglichen Trademarks behält er dabei jedoch weitestgehend im Auge. Spielte sein letztes Album weitläufig mit den unterschiedlichsten Spielarten des Rock, einer Kelle New Wave und anspruchsvolleren Popansätzen, stehen uns auf Sicht die wohl geradlinigsten, treibensten Songs des sympathischen Norddeutschen ins Haus. Neue Hörproben gibt es soweit noch nicht, es darf jedoch als sicher gelten, dass die alte Tante Rockmusik wieder facettenreich gefeiert werden wird. Dank der bislang auf die Bühnen gebrachten Leidenschaft und Intensität sollten auch die kommenden Live-Parties wieder akustische Ausrufezeichen werden. Freuen wir uns drauf. ERIK COHEN LIVE - RECORD RELEASE WEEKENDER präsentiert von Metal Hammer, Visions, Guitar, Motoraver,<>,<> und<> 26.01.2018 Berlin - Cassiopeia (unterstützt von Radio Eins und tip Berlin) 27.01.2018 Hamburg - Hafenklang (unterstützt von Delta Radio und Szene Hamburg) Der Vorverkauf startet am Freitag, 14.07. um 10.00 Uhr. Karten kosten 17,- EUR zzgl. Gebühren. Erhältlich im Internet via<> sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen! Hafenklang Sat, 27 Jan 2018 00:00:00