Veranstaltungstermine in Hamburg Der Veranstaltungskalender auf de Hafenklang e.V. Wed, 28 Jun 2017 15:57:50 28.06.2017 Hafenklang| Goldener Salon: God's America (Grindcore/HC, USA) + Cancer Clan (Grind/HC/Punk, Potsdam) More than anything else, I like punk bands with personality and vision. I dig genre exercise bands when they are good at what they do (or genres that I like), but even more, I like bands that have their own informed and aware way of doing things. Bands that sound like they know what the fuck they're doing. GOD'S AMERICA is a great example of that, for kind of playing this middle road of grindcore, modern hardcore, and fast hardcore. They navigate these ideas to produce a totally seamless and cohesive vision of fast and brutal punk music, match that to their instantly recognizable aesthetic and you've got a GREAT band. CANCER CLAN, unholy blast punk straight outta Potsdam Beach. Formed in 2005 out of the ashes of CRUDE BE. Toured europe with WEEKEND NACHOS. Released a couple of demos, one 7", one split 7" w/ OVERPOWER and one new LP on 7 Degrees/Merciless Records. Since 2016 teamed up with Sebi from 244GL on guitar. Hafenklang Wed, 28 Jun 2017 00:00:00 29.06.2017 Hafenklang| Hafenklang: Listener (US) + '68 (US) Describing the group Listener, a few years ago, would have involved discussing two guys, a guitar, a macbook, and a washing machine; an explanation that would turn the head of even the most avante-guard fans of music. Listener has now evolved into a full fledged rock and roll power trio with vocalist Dan Smith playing bass and brass, guitarist Jon Terrey, and drummer Kris Rochelle pounding the skins as if the ghost of John Bonham haunted his dreams. With thought provoking stage banter, music that keeps your mind busy, and words that quickly take hold of your heart, Listener is a near perfect balance of what words and music are supposed to be. If you have followed his prior bands, Norma Jean and The Chariot, you already know this. You have seen things set on fire, death-defying jumps from the rafters and swinging guitars that could take your head off if you were too close. Scogin spent more time in and on top of the crowd than on stage during their wild shows! When ’68 became Scogin’s new mode of expression, one would think the chaos would die down. He might be too busy onstage to think about jumping around. The subversive element of ’68 became something more subtle… the attitude. There is clever repartee between Scogin and the audience, wild interplay between Scogin and his ’68 bandmate, Michael McClellan and music that will stun audiences of alt/indie rock and hard rock varieties. Hafenklang Thu, 29 Jun 2017 00:00:00 29.06.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Club-Mestizo presenta: ANARKIA TROPICAL Cumbia Punk (Chile) Anarkia Tropikal wurde 2005 in Santiago de Chile geboren. Es heißt von vielen, dass sie die ersten waren, die Cumbia mit Punk mischten, aber das glauben sie selber nicht. Diese Band mischt Afro-Amerikanische Klänge sowie psychedelische Cumbia, Cumbia Villera, kolumbianische Cumbia, Ska, Dub, Chicha, Salsa, mit anderen Rhythmen und Stilen wie Punk, Hardcore, Thrash Metal und sogar Rap. Das Ergebnis ist eine Band voller Energie, Enthusiasmus und Freude, die Karneval und das soziale Engagement als Essenz in seinem Ganzen umfasst. Hafenklang Thu, 29 Jun 2017 00:00:00 30.06.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Damaged Goods Hochsommer?! Herrlich... im Goldenen Salon werden wir uns wieder alle Mühe geben, Euch und uns ne laue durchtanzte Sommernacht zu bescheren! DAMAGED GOODS Post Punk // New Wave // Synthie Pop // Minimal Wave mit Herr_Brandt, Reklovski und M. Flöß FR 30.06.2017 Goldener Salon // Hafenklang Beginn 23 Uhr mit Herr_Brandt, Reklovski und M. Flöß Hafenklang Fri, 30 Jun 2017 00:00:00 02.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Die Tour wurde leider abgesagt The Faceless Plus special guests: Humanity's Last Breath & Ghost Iris Hafenklang Sun, 02 Jul 2017 00:00:00 02.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Lebenden Toten (HC/Punk, Portland) + Butcher (HC/PUnk, Austin) Noisy hardcore punk from Portland heavily influenced by bands like Confuse, Gai, State Children, Disorder, and Chaos UK. Butcher: Hafenklang Sun, 02 Jul 2017 00:00:00 03.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 03 Jul 2017 00:00:00 03.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: The BellRays (USA) Support: Coppersky (NL) Blues is the teacher. Punk is the preacher. It’s all about emotion and energy, experience and raw talent, spirit and intellect. Exciting things happen when these things collide. Bob and Lisa made the BellRays happen in 1991 but they weren’t really thinking about any of this then. They wanted to play music and they wanted it to feel good. They wanted people to WANT to get up, to NEED to get up and check out what was going on. Form an opinion. React. So they took everything they knew about; the Beatles, Stevie Wonder, the Who, the Ramones, Billie Holiday, Lou Rawls, Hank Williams, the DB’s, Jimmy Reed, Led Zeppelin, to name a very few and pressed it into service. It was never about coming up with a ‘sound’, or fitting in with a scene. It was about the energy that made all that music so irresistible. It was the history BEFORE Led Zeppelin that led them to that point. The Beatles thought they were playing R&B. It just came out like ‘Rubber Soul’. The Ramones were trying to be Del Shannon or Neil Sedaka and out came ‘Rocket to Russia’. With the BellRays there was no conscious effort to ‘combine’ rock and soul because they didn’t see them as divided in the first place. Blues was teaching. Punk was preaching. The BellRays were always listening. The BellRays have been working in the here and now for the last decade and a half, emphasizing commitment over concept, passion over pose. The group has its roots in Riverside, California, where Guitarist Bob Vennum and singer Kekaula grew up. They recruited Fate, an Indiana native who’d moved to the west coast, from another band on the Inland Empire bar scene, and Vennum switched to bass to accommodate him. "When we got together,” recalled Vennum, "we played one song and realized this stuff was going to be really, really good.” They released their first album, the R&B-laden In the Light of the Sun, on their own do-it-yourself label, via cassette. When these sought-after songs were finally reissued on CD, Rolling Stone called the work "lightning in a bottle...a mighty exhilarating ride.” The BellRays went through several drummers before Craig Waters permanently took over the spot. "If the BellRays can do anything for music,” Kekaula says, "it’s to dispel the idea that if you see a black singer that means she grew up singing gospel, she’s the soul element of a band that has white guys in it. Because that’s not the way it is. We’ve all got rock, we’ve all got soul, and all of us coming together to do that is what makes us sound the way we sound.” Hafenklang Mon, 03 Jul 2017 00:00:00 04.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Delta Saints Among rock ‘n’ roll’s many mistresses and muses, California remains one of the most enigmatic, enduring, and enchanting. The Golden State’s allure can notably be attributed to the intoxicating melodic excess of the Eagles’ "Hotel California” and the finger-picked pensiveness of Led Zeppelin’s "Going To California,” to name a few. The West Coast’s influence courses throughout The Delta Saints’ 2017 full-length album, Monte Vista. Irresistible lead single "California” snaps from a vintage synth swell into a rough-n-tumble guitar riff and bluesy howl. It’s an anthem for throwing caution to the wind, skipping town and setting out to find something more. "California has always been a sort of haven for the band both physically and emotionally,” says front man Ben Ringel. "We’ve got a home base at our guitarist Dylan’s grandmother’s house in La Jolla on Monte Vista Street. That’s where the album title comes from. When we wrote the song, we were in the middle of a dismal Nashville winter. We were all feeling the need to escape the cold, but also had this drive that had been building up over the previous year to really push ourselves beyond where we were. I think we all felt a bit stagnate, and ‘California’ is about us getting up and actually doing something about it.” The Nashville-based quintet—Ben Ringel [vocals & guitar], Dylan Fitch [guitar], David Supica [bass], Vincent "Footz” Williams [drums], and Nate Kremer [keyboards]—craft raw and visceral rock music with psychedelic flares, fuzzed-out guitar riffs, arresting drum patterns and blues tendencies over the course of 10 tracks produced by Third Man Records alum Eddie Spear [Jack White, Arctic Monkeys, Chris Stapleton]. It’s the triumphant culmination of a long journey comprised of ceaseless touring in the United States and Europe and fan favorite records such as the crowd-funded Death Letter Jubilee in 2013 and 2015’s Bones. The latter yielded "Sometimes I Worry,” which landed a prominent placement on the most recent season of Showtime’s Shameless. It also spiritually set the stage for Monte Vista, an album brimming with a restless spirit and coming-of-age ruminations on life, love, self-discovery and the world at large. ... Hafenklang Tue, 04 Jul 2017 00:00:00 05.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Zeke (USA) + Joe Buck Yourself (USA) "Ride With Zeke” has quickly become the mantra for music fans who have accepted the invitation brought on by Heckler Magazine when they said, "Welcome the new monsters of rock.” It’s no doubt true that West Coast punk / thrashers ZEKE are monsters. Ever since their very first gig at the Rock City in Seattle in 1993, people have had no choice but to pay attention. Their records will assault you, and their live show will batter you. ZEKE established a nasty disposition while cutting teeth on their own brash hardcore punk. ZEKE formed in 1993 with an original lineup of Blind Marky Felchtone, Donny Paycheck, Mark Pierce, and Dizzy Lee Roth. The band’s first release was 1993’s West Seattle Acid Party, a single on Wrecking Ball Records, followed by the Holley 750 single on IFA Records. ZEKE then set out to bring their energetic recordings to the stage and established a more than formidable reputation as "the live band to beat” via concentrated regional touring. The self titled single Zeke was then released on Scooch Pooch Records and was followed by the 1995 release Super Sound Racing. ZEKE was heralded as "Rock and Roll outlaws,” playing every conceivable venue that would have them. The release of the next full-length, Flat Tracker a year later ensured ZEKE had enough audio ammo to stay on the road for months on end. And tour they would… In 1997 Man’s Ruin Records issued the live album PIG to a rousing response. ZEKE then signed to Epitaph Records in 1998, releasing, Kicked In The Teeth. It was mixed and engineered by Jack Endino and the album’s increased distribution and availability found the band legions of white-knuckled new followers. In early 2000, ZEKE released Dirty Sanchez, which was recorded with Kurt Bloch of The Fastbacks. The album bludgeoned with tireless energy. Following the album’s release, bassist Mark Pierce left the band and was replaced by Jeff "The Kid” Matz. Throughout the time that ZEKE called Epitaph home, they toured relentlessly. The band paired up with anyone and everyone who would have them, hitting the road with the likes of Jerry Cantrell (Alice in Chains), All, The Voodoo Glow Skulls, D.O.A., The Super Suckers and even a few dates with Pearl Jam. Their live shows rocked like this might be the last show ever. The band’s fifth full-length, Death Alley, was released in 2001. The album continued the band’s full-throttle approach, utilizing ZEKE‘s essential formula — a manic, methamphetamine lab distillation of early American hardcore and classic rock — to full effect. After leaving Epitaph and releasing 2003’s Live and Uncensored, ZEKE began writing new material and set out looking for a suitable label that they could not only feel at home with, but one that could handle their "balls to the wall” rock and roll and enjoy the band as fans first. A contract with Relapse was inked in October, 2003 and saw the band join an artist stable that are at once musically mated and touring compatible. ZEKE found their new home. ZEKE set the cruise control to "white hot” on their Relapse debut, ‘Til the Livin’ End. A relentless ride of rock and roll abandon, the album mixes punk nihilism with a hard hitting metal extravagance. It burns from start to finish, as super-charged guitars, electrifying leads and a raucous punk attitude race fullthrottle down a highway to Hell. Thank the gods of rock and roll, you’ve just met your new favorite band. Zeke has now reformed with a new lineup in 2016 and is currently working on a new ablum entitled "HELLBENDER” for release on Relapse records in early 2017, Look Out!!! The once anti-Nashville based Joe Buck gained notoriety as the guitarist of Th' Legendary Shack Shakers. As Hank III's villainous sideman onstage, the snarling upright bass player became infamously recognizable. Joe Buck Yourself is now a bona fide evil motherfucking, one man band. This unique blend of hellbilly punk rock ain't your grandma's hillbilly music. Joe Buck yourself, motherfuckers! Hafenklang Wed, 05 Jul 2017 00:00:00 07.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Orden Ogan Releaseparty Hafenklang Fri, 07 Jul 2017 00:00:00 10.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hafenklang Mon, 10 Jul 2017 00:00:00 11.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Boytoy (Shoegaze/Garagepunk, Brooklyn) Brooklyn-born bands may be a dime a dozen nowadays, but in the case of Boytoy - a trio of weirdos named Saara, Glenn, and Matt - your attention gets caught after first listen. Boytoy's music makes you feel like summertime. Like smoking weed by a river. They’ve been described as alt-pop-shoegaze, but they definitely have garage and punk elements, a skateboarding-barefoot-to-the-beach vibe. Hafenklang Tue, 11 Jul 2017 00:00:00 12.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: KARIKATURA Transglobal Sound from New York Karikatura ist eine Band aus New York (Brooklyn), Sie sind durch ganzen Welt getourt – von Japan bis Brasilien. Die Band kombiniert gekonnt verschiedene Weltmusik-Stilrichtungen irgendwo zwischen Ska, Reggae, Balkan und Cumbia und bleibt sich dabei trotzdem ihrem eigenen Stil vom Storytelling und Songwriting treu. Stark von den Klängen der lateinamerikanischen, osteuropäischen und jamaikanischen Traditionen geprägt, schmiedet Karikatura einen Soundtrack zu Geschichten, die auf ihre weltweiten Reiseerfahrungen basieren. Sie bringen mit Stolz ihren einzigartigen Stil und rockige Energie in eine riesige Setting-Palette, so spielen sie in Jazz-Bistros in Manhattan, tschechischen Punk-Rock-Clubs oder in Konzertsälen auf der ganzen Welt. Hafenklang Wed, 12 Jul 2017 00:00:00 13.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: PRONG (USA) special Guest: SPOIL ENGINE (Belgium) Nach einer selbst auferlegten Auszeit, sprengten PRONG die Türangeln ihres "Ruhestandes" hinfort und veröffentlichten 2012 "Carved In Stone". Quasi aus dem nichts heraus schafften es Tommy Victor und Konsorten, all den tragenden Elementen der bisherigen Bandhistorie, neues Leben einzuhauchen: Thrash, Hardcore, Industrial Metal, etc., all das mit einer geradezu beängstigenden Intensität, die den Nerv der loyalen Fans umgehend traf. Weiter ging es im Jahre 2014 mit dem vielgepriesenen "Ruining Lives" Album, welches eine Menge umgehender Klassiker ans Tageslicht beförderte. "Turnover", "The Barriers" oder der Titelsong wurden zu Stützpfeilern im Live Set, welches die Band in einem knochenbrechenden Zyklus von Shows rund um den Globus führte, um "Ruining Lives" den Fans vorzustellen. Zu "Remove, Seperate Self" wurde ein Videoclip produziert, der dem Interesse an diesem Album noch einen, weiteren immensen Schub verschaffte. Im Sommer 2014 aufgenommen und im Frühjahr 2015 veröffentlicht, wurde PRONG's Cover Album "Songs From The Black Hole" von Fans und Kritikern gleichermaßen geliebt. Gerne mal bereit, etwas unerwartetes zu tun, brachten PRONG dem geneigten Hörer Songperlen von etwa Hüsker Dü, Bad Brains, Black Flag, Sisters Of Mercy oder gar Neil Young näher. Nach der zum Album gelaufenen Headliner Tournee begab sich die Band unmittelbar für die Aufnahmen zum anstehenden neuen Album ins Studio. Nur Tage nachdem die CD fertiggestellt war, begaben sich PRONG erneut auf Tour, diesmal mit Danzig und Superjoint Ritual und veröffentlichten die erste Single "Ultimate Authority" am Tag, als sich der Tourtross in Bewegung setzte. Das Album, "X – No Absolutes", zeigte PRONG einmal mehr von ihrer besten Seite. Die schiere Grimmigkeit und Intensität des Eröffnungsdreiers "Ultimate Authority", "Sense Of Ease" und "Without Words" ließ die Zuhörer nach Luft schnappen. Wieder ging es auf eine weltweite Konzertreise, als Special Guest von Obituary und Exodus in Europa und in Amerika mit Testament und Sepultura. Zwischen all den Tourneen hat Tommy Victor es fertig gebracht, ein weiteres, hochklassiges Album zu schreiben und aufzunehmen, das vierte mit brandneuem Material und das sechste Aufnahme Projekt in nur fünf Jahren. Ihn als äußerst produktiv zu bezeichnen, könnte man noch als untertrieben bezeichnen. Das neue PRONG Album "ZERO DAYS" ist ein weiteres Monster von einem Album, ein weiterer Schritt zur Veredelung, hin zum perfekten PRONG Sound. Eine Scheibe, die keinerlei Füllmaterial enthält oder gar langweilig wird. Von den ersten Takten des Openers "However It May End", bis zu den Schlussakkorden des Rausschmeißers " Wasting Of The Dawn" werden keine Gefangenen gemacht. Jeder Song für sich, ist eine emotionale Achterbahnfahrt, vollgepackt mit massivstem Riffing, eisenharten Grooves und gekrönt von Tommy's sich stetig verfeinernden Vocals. "ZERO DAYS" wurde wurde erneut von Tommy Victor produziert, in Zusammenarbeit mit seinem vertrauten Sidekick Chris Collier als Co-Produzenten und Engineer. Tommy Victor zu "ZERO DAYS": Ich muß sagen, das eine Menge Aufwand in die Aufnahmen von von "Zero Days" investiert wurde. Von der ersten Sekunde an, wenn ich von einer Tour zurückkehrte, machte ich mich daran, die Ideen, die ich auf Tour gesammelt hatte zu sondieren und neue zu entwickeln. Der Fokus lag einfach darauf, die bestmöglichen Songs zu schreiben. Wir wollten, dass das Album sowohl modern klingt, aber auch den vorhergehenden Alben gerecht würde. Was die Texte betrifft, war ich dieses mal wohl sogar noch akribischer als sonst. Ich hatte eine Menge zu sagen und wollte die Texte so intelligent, wie nur eben möglich, verpacken. Ich denke, das Missionsziel wurde, auf allen Ebenen, erreicht. Auch mit unseren musikalischen Leistungen sind wir mehr als zufrieden. We have the anthems, the bangers, the thrashers, the grooves, everything that makes up a PRONG record. Definitiv eine Scheibe, die man von vorne bis hinten durchhören kann.” Hafenklang Thu, 13 Jul 2017 00:00:00 14.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hey Kiddos, wir haben ein neues Album fertig geschrieben, unser erstes Konzeptalbum! Es geht hauptsächlich darum, wie geil unsere Band ist und wird "It's O.K. to love DLDGG!" heißen. Titel schonmal bockstark, oder? Weitere Themen: der große Kölner Pfandflaschenbetrug, die Gaststätte "Eis-Gerd" und ein Song über Einen, dem sein T-Shirt nicht mehr passt. Kommt am 14.7 raus Record-Release Party is im Hafenklang. Wie immer mit Top-DJs und gekühlten Getränken. SUPPORTED BY JEVER LIVE Hafenklang Fri, 14 Jul 2017 00:00:00 15.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: City Of Caterpillar (USA) + cetacea (Emo Violence, HH/Bremen) This is the their first time ever in the Europe! After a couple insane / sold out re union shows in the USA earlier this year that celebrated the re issue of their debut full length via Repeater records last year since the original pressing on Level Plane which has been unavailable for over a decade. City of Caterpillar’s groundbreaking full length LP got released 14 years ago following up a various releases like a split 7" with Page99, a ltd demo / live LP on ADAGIO830 in 2002 and various other things.. They have been one of the first bands to successfully merge post-rock and hardcore together, with complex and intense build-ups that led into bursts of rage and chaos, City Of Caterpillar’s short lived existence from 2000 – 2003 has had a major influence on the hardcore/punk scenes since the original release of this LP back in 2002. They were able to capture the dynamic sounds of Godspeed! You Black Emperor with bands like Portraits of Past and Pg. 99. City of Caterpillar shared members with Pg. 99 and members went onto bands such as Iron Reagan, Darkest Hour, Highness, Malady, Haram and Ghastly City Sleep. Hafenklang Sat, 15 Jul 2017 00:00:00 15.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Drumbule Hafenklang Sat, 15 Jul 2017 00:00:00 16.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Sasquatch (Stoner, Los Angeles) + Kock's Motel (HH) Wreaking havoc with their forth Small Stone release, SASQUATCH continue to lead the way with their fiery brand of rock n' roll. Drawing on influences from 70's metal, rock, and psychedelia, the band falls somewhere between an amalgamation of Black Sabbath, old Soundgarden, Deliverance-­&#8208;era Corrosion of Conformity, Mountain, and a bastardized version of Grand Funk Railroad. Their songwriting approach is clear; keep the focus on the hook. The band was formed in Los Angeles in 2001 by Philadelphia transplant Keith Gibbs (guitar, vox) and Detroit natives Rick Ferrante (drums) and Clayton Charles (bass). Upon Clayton’s departure in 2007, the guys recruited Chicagoan Jason Casanova (Behold! The Monolith, Tummler) to join the fold. The band’s music has been featured on a variety of movies and television shows including the reissue of Clerks, FX’s original hit series Sons of Anarchy, A&E's Dog The Bounty Hunter, Jersey Girl, CW’s The Supernatural, and MTV’s Viva La Bam, Bam’s Unholy Union, and Rob and Big. They can also be heard on a number of video games including NHL 2005, American Chopper, and Monster Garage. After shaking some walls with not one, but two, closely packed studio albums (conveniently named Sasquatch "I" and "II") in 2004 and ’06, the power trio went subterranean until 2010 before resurfacing with a new lineup and propulsive third opus (entitled, you guessed it..."III"), to the relief of many impatient fans and the Small Stone Records Board of Directors. The band’s latest album "IV” debuted in late 2013 followed by extensive touring in Europe and the US over the course of 2014. What fans hear is arguably the power trio’s most mature, inspired and diverse song-­&#8208;set to date, chunked with compositional twists, both heartwarmingly familiar and totally unexpected, plus thundering power chords, sizzling solos, shrewd melodic flights and even super-­&#8208;trippy moments – but all of it heavy on the heavy, as they say…always. Unprecedented attention was also devoted to spinning engagin new yarns out of those evergreen rock and roll stories about love lost, hate found, relationships built and lives trashed, homes wrecked, etc. In the summer of 2017, SASQUATCH will release a new album, and head to Europe again, so stay tuned for more news! Hafenklang Sun, 16 Jul 2017 00:00:00 16.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Goat (Experimental / Avantgarde, JPN) Goat, previously comprised of guitar, bass, drums and saxophone, create music unlike many of the rock bands. In their percussive songs, they mute the melodic instruments to reinforce the beat, and make frequent use of harmonics played outside the twelve-tone. After going through a reshape in early 2017 with a new lineup, they have moved on to build compositions that explore rhythmic aspect even further, centering on intertwining patterns of repetitive rhythms. So far, they have released two albums from the label HEADZ; their debut album "NEW GAMES" in 2013, and second album "Rhythm & Sound" in 2015. Members: Koshiro Hino (percussion / bass) Akihiko Ando (percussion / sax) Tomohisa Suzuki (percussion / drum) Takafumi Okada (percussion /drum) Official Website: Facebook: Twitter: SoundCloud: Hafenklang Sun, 16 Jul 2017 00:00:00 17.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 17 Jul 2017 00:00:00 17.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Acid King (Stoner/Doom, San Francisco) Bathed in distortion, baptized in a plume of smoke, and born again in 2015, Bay Area trio Acid King—Lori S. [vocals, guitars], Joey Osborne [drums], and Mark Lamb [bass]—re-emerged with their first offering in a decade, Middle of Nowhere Center of Everywhere. Tastemakers such as Noisey, Blabbermouth, Invisible Oranges, Ultimate Guitar, and New Noise lauded the album. They embarked on tours of the States and Australia, appearing on festivals including Psycho Las Vegas, Erosion Fest, Desert Generator, and more as well as sharing the stage with everyone from Sleep and Down to Blue Öyster Cult and Red Fang. It extended a celebrated discography that encompasses three EPs and three full-lengths, namely Zoroaster [1995], Busse Woods [1999], and Acid King III [2005]. It’s no surprise strains of their style infect luminaries such as The Sword and Kylesa, and they’ve earned a place in tomes like The Encyclopedia of Heavy Metal and the A to Z of Doom, Gothic & Stoner Metal. Forever etched in the Acid King Necronomicon, Joey and Mark announced an amicable split during late 2016. Kicking off the new year, Lori invited an old friend Black Cobra’s Rafa Martinez [bass] and avowed Acid King fan Bil Bowman of Hornss behind the kit for a string of shows in 2017. The new year sees the group primed for Upstream Festival with Dinosaur Jr. followed by Maryland Death Fest, Modified Ghost Festival, and Electric Funeral Festival. Hafenklang Mon, 17 Jul 2017 00:00:00 18.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-mestizo presenta: TREMENDA JAURIA Cumbia-Step-Punk-Rap aus Madrid (E) ›Ein Rudel wilder Hunde, die im Herzen Madrids heulen‹ Tremenda Jauría bringen ihren Elektrokumbiapunk zum ersten mal nach Deutschland und feiern bei uns ihr Tourdebüt! Hafenklang Tue, 18 Jul 2017 00:00:00 19.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Total Chaos (USA PUNK LEGENDS) + The Channel Rats (Punk, HH) Over 27 years ago (Sept.-Oct. 1989) in Pomona Valley, CA was the birth of Total Chaos. Created out of the desperate need to save a dying genre of punk rock- during a time that the market was saturated with a more commercial new style. Along the side of a dedicated few other bands who believed in the dying genre and all that it represented- to them it was not only music- but a forum- to convey important political and social views. Total Chaos along with many others started organizations such as- UVP(United Valley Punks) OCP(Orange County Peace Punks) and AGC (Alternative Gathering Collective)- holding social events like- Food Not Bombs- giving support to the Big Mountain Indian Reservation and helping to open the Los Angeles Anarchist Center. The idea of social responsibility was a significant thing- from organizing peace punk picnics- to protesting against the Gulf War- their music had meaning and stood for something. In 1991 Total Chaos recorded their first demo- which led to their first 7 inch in July of 92 Nightmares(a live recording). In March of 93 they put out their first full length album Were the Punks- to promote the record they did shows around California- during that time word of the album reached Mexico City- leading to an offer to do a full Mexico tour with a band called the Yaps. With mostly sold out shows-the tour was deemed a success. Between sold out shows in the U.S. and Mexico- interest hit lead guitarist of Bad Religion and the owner of the biggest punk label in the world Epitaph Records Bret Gurewitz. Leading to the signing of the band in Sept. 93, Which allow them to reach the masses and help to bring back there Style of Music. (shortly after Gary Doom left the band and was replaced by Ron Mc murder) By Jan. of 94 the band was in the studio recording Pledge of Defiance still to this day being the hardest most political controversial album ever put out by Epitaph records to date. Total Chaos did 2 full U.S. tours- one of them being with the Mighty Mighty Bosstones with riots in some cities and states- clearly showing the impact of the message and the power of the response by the fans. Returning from tour the band went back into the studio to record, but while in the Studio Ron Mc murder was replaced due to hardcore Drug use- so (old friend of the band)Shawn Smash was hired- leading to a masterful collaboration- ending with the creation of Patriotic Shock. They hit the road in June of 95 with the legendary Battalion of Saints in many shows- because of Total Chaos- strong anti- racist material and social political message- made the tour not easy- with national racists organizations showing up at every show, many death threats, even the album being banned in Japan- regardless of all the opposition, they did not falter and the message was still being expressed. In the summer of that year the band does their first European tour- which was bigger than anyone expected- with sold out gigs all across Europe- ending up at the legendary Chaos Days in Hanover, Germany. Not schedule to play (the police would not allow it) but lucky because of a folk rock festival (The Harvest Festival) that was playing in a local park- where swarms of punks met to later attend the Chaos Days- discovered the bands arrival and literally threaten the promoter- with violence and destruction of property if the band was not allowed to play (amazing fans)- so they played- with one of the band members (Shawn Smash) German-fluent in the language- spoke - stating Lets Riot as the intro to the legendary song Riot City- unfortunately the riot cops showed up right after the song and the literal Chaos Days begun (the show made national headline news throughout the world). Shortly after returning to the states "Gearbox” left the band due to family problems- being replaced with "Suzy Home wrecker”- the band decided and after 3 hardcore albums they would choose a more classical style of 70s/OI! punk rock record- leading to the creation of Anthems form the Alleyway. Again to promote- the band headed out for a full U.S. and European tour- shows were completely sold out. By 97 the contract with Epitaph was up and negotiation for resigning due,- while recording new demos for the new album- the owner of Epitaph- "Bret Gruewitz” disappeared for 6 months and reappeared in drug rehab. Leaving the band in limbo and with a new president of the label Andy - which who the band did not see eye to eye with- lead them to leaving the label in late 98/or they just got booted no one knows for sure even the band - with a legacy of selling more than 150,000 records- unmatched by any in their genre at the time. also in "Suzy home wrecker” was kicked out because of heavy drug use and "Danny boy Virus” joined In by early 99 they agreed to put out 2 limited edition albums (In God We Kill and The Early Years) with Cleopatra records and hit the road for promotion with Blanks 77. After the tour was completed in 2000- they did their first Japanese tour and right after went into the studio to record Punk Invasion produced by multi-platinum producer "Jim Faraci”. They put out the album on their own formerly named label Reject Records shortly after "Joe Bastard” left the band after his 4 child was born being on the road was to much for a man with a big Family-so "Todd Trash” replaced "Joe” and the band hit the road for several tours in Europe and the U.S., later to be invited to play the Warped Tour in 2002. After the Warped tour- the original drummer Gearbox returned to the band. By the beginning of 2003 Rob Chaos started to do promotions and bookings for other bands such as The Lower Class Brats, Funeral Dress, Blanks 77, Mike Blanks and the Stads and many more, but at the same time "Todd Trash didn’t work out so he left and the Return of "Gearbox” on drums. In Fall 2003 Rob Chaos went into partnership with Ezzat Soliman owner of the Showcase Theater and Showcase Productions- birthing a new label SOS Records. Because of his strong street credibility- Rob Chaos has been able to procure legendary bands for the label such as The Exploited and Conflict- a quote from Wattie of Exploited after returning to the states after 12 years to do a full U.S. with Total Chaos, the only reasoning why I came back was because of Rob Chaos- a huge compliment from a man and a band that Rob grew up listening to and respects highly. In Nov. of 2003 the band went back into the studio with a new bassist- "Charlie” former guitarist of political hardcore band Life’s Halt - during a crucial time in the United States history- and this is clearly reflected in the bands music- there are strong battle cries all over the album which emerge so intensely- it is not matched by any. The album is entitled Freedom Kills again with strong promotion- Total Chaos has just completed sold out shows with the most legendary bands of all the punk rock genres- from the Adicts to Exploited ( nationally televised riots in Canada- due to border rejection of both bands) to Conflict- setting them apart and displaying their caliber and quality. In 2006 the band Signs to German label (People like you) and puts out a Complication of all the songs over the years and added 7 new tracks as well, at the same Time "Dede” Gearbox wife joins the band on Bass, so the band hit the road in Europe and the tour was a total success, the next year 2 more tours in the USA, Japan, South America, Canada, and Europe, the band went back in the Studio the record (Avoid all sides) at the same time SOS records closed down, so the band signed a new deal with Punkcore records for USA/Canada only and released it in Europe on (people like you) with more tours and even more areas like China, South east Asia, Mexico, south America, the band was on a roll. In 2010 the band went back into the studio to start recording the 10 song album "Battered and Smashed," which was being recorded very slowly (not rushed at all). During this time "Miguel Conflict," from the band Social Conflict, joins the group on drums, Recording for the album was finally completed and mixed in March of 2011, and is being released through Concrete Jungle Records, and Stomp Records. Then toured the world like crazy for the next 4 years, to start working on there new record "world of Insanity” which was released in the USA Nov 2015 and Europe in March 2016, and put out 3 music videos for it, along full worldwide tours, brings us to this, in this new era the message is stronger than ever before- there is a sense of urgency coming from the band- regarding social and political reform- it oozes from their music and is undeniable to any that listen. After 27 years Total Chaos has grown as a band and has seen many come and go- but they have always kept their original ideals of what their genre of music is all about- which hasn’t been proven to be easy- during a time of mirages and deceit. Regardless of what you believe, whether you are pop punk, street punk, hardcore, straight edge, political punk, goth punk, skate punk, crust punk, metal punk, straight punk rock (the list goes on and on)- Total Chaos style of music can unify them all- bringing them back to one scene and that is PUNK ROCK! TOTAL CHAOS Line up: ROB CHAOS: Vocals SHAWN SMASH: Guitar MIGUEL CONFICT: Drums CHEMA: Bass Hafenklang Wed, 19 Jul 2017 00:00:00 20.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Twin Peaks (Indie, Chicago) + Support: Strand Child Twin Peaks sind aus der Rockszene Chicagos nicht mehr wegzudenken und gehören spätestens seit ihrer dritten und gefeierten Platte "Down In Heaven" im vergangenen Jahr zu einem der besten amerikanischen Indie-Rock-Acts. Irgendwo zwischen 1968 und heute angesiedelt, verbinden sie die Rolling Stones, Stooges und Pixies mit Ty Segall, Tame Impala und The Strokes. Psychedelische Sounds über Garagen-Rock, punkige Gitarren zu poppigen Melodien, gnarzende Refrains, Hooks, die innerhalb von Sekunden in den Herzen der Hörer versinken, sind das Markenzeichen des Quintetts. Twin Peaks sind wandlungsfähig und überraschen ihre zahlreichen Fans mit immer neuen Wendungen und Volten – und lernen dabei offensichtlich nur von den Größten: Ein Song wie "Holding Roses" ist ganz offensichtlich Tom Petty gewidmet, während in anderen Stücken schon stimmlich Lou Reed gewürdigt wird. Eine Platte von Twin Peaks ist ein Parforceritt durch die Geschichte des Rock’n’Roll aus der Sicht von fünf besten Freunde Anfang 20, die sich schon seit der Grundschule kennen. Mit ihrem Talent für Melodie und Harmonie setzen sie dabei immer neue Akzente. Das kommt ihnen vor allem bei ihren Live-Auftritten zugute. Wenn Twin Peaks mit erschreckender Präzision ihre Songs noch lauter spielen, in Richtung Punk aus der Garage drehen und noch gewagtere Experimente durchführen, dann wird aus der Band eine Wundertüte voller Sounds. Das kann man auf ihrer Ende März digital erscheinenden Live-Platte "Urbs In Horto" (Vinyl geplant für Mai) nachhören - oder noch besser besucht man gleich ein Konzert: Im Juli unterbrechen Twin Peaks ihre ausgedehnte Festival-Tour, um bei einem kurzen Abstecher drei exklusive Clubshows in Köln, Berlin und Hamburg zu spielen. Präsentiert von piranha, kulturnews, taz., ByteFM,, MusikBlog und Szene Hamburg Hafenklang Thu, 20 Jul 2017 00:00:00 21.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Hamburg Balboa Exchange Hafenklang Fri, 21 Jul 2017 00:00:00 22.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Mad Butcher & True Rebel present: Arrested Denial (Releaseparty - Streetpunk/Hamburg) Die Shitlers (Releaseparty - Punk/Frankfurt) 2nd Class Substitutes (Streetpunk - Wien) Hafenklang Sat, 22 Jul 2017 00:00:00 23.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: NARDCORE SUMMER TOUR 2017 feat. STALAG 13 + KNOW ( former members of DR KNOW) Debut European tour for Oxnard, California's 80's skate punkers, Stalag 13. Along for the ride is Brandon Cruz's "Know" featuring past Dr. Know members playing their punk classics w/ Brandon singing. Stalag 13 formed in Oxnard in the early 1980s. It was a pioneering band in the genre of music known as Nardcore. (Hardcore punk music that originated in Oxnard California.) The band continues to play punk shows and festivals. Hafenklang Sun, 23 Jul 2017 00:00:00 24.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 24 Jul 2017 00:00:00 24.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Elder (Heavy Psych/Stoner, USA) + King Buffalo (Psychedelic/Heavy Blues/Stoner, USA) + Child (Heavy/Blues, AUS) Elder is a heavy psych band from Boston, USA. Founded by long-time friends Nicholas DiSalvo, Jack Donovan and Matt Couto, the group spent years plodding in Sabbathian territory, releasing their self-titled debut in 2008. In the years that followed, Elder took a surprising turn away from their more traditional stoner rock roots, incorporating uplifting melodies and progressive song structures into their lengthy epics. The release of 2011’s Dead Roots Stirring sent ripples through the underground and established the band as one of the genre’s most interesting and experimental. Between lengthy hiatuses where DiSalvo resided in Germany, Elder continued writing, taking in inspiration from travels and experiences in non-musical territory. 2012 saw the release of Spires Burn/Release EP, the next chapter in the group’s progressing mindstate. In the following years Elder toured the U.S. and Europe several times, culminating in the release of their live album Live at Roadburn 2013 from the Dutch festival’s 18th edition. Lore is the third full-length album by Elder and a watershed moment in the band’s history. Joining the interplay of heaviness and melody which has become the hallmark Elder sound are a host of new meanderings through uncharted kosmische territory; krautrock, prog as well as classic heavy rock and doom can all be heard unfolding throughout the record’s five songs. By giving equal credence to riffs and atmosphere, Lore bypasses genre constraints, the group’s penchant for progressive songwriting and melody shining more brightly than ever. Hafenklang Mon, 24 Jul 2017 00:00:00 26.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hexvessel (Psychedelic Forest Folk, FIN) + Motorowl (Psych Rock, DE) Hier haben sich Musiker aus den unterschiedlichsten Genres zusammengefunden um ihre ganz eigene Vision von psychedelischer Musik auf die Bühne zu bringen. Ganz klar liegen hier die Wurzeln im Sound der 60er und 70er Jahre, die Doors und Joni Mitchell treffen auf King Crimson und die Beatles, Rock but never Roll sozusagen. Ihr aktuelles Album "When we are Death" konnte weltweit höchstes Kritikerlob einfahren und fand sich in zahlreichen Best Of 2016 Listen in den einschlägigen Magazinen. Hafenklang Wed, 26 Jul 2017 00:00:00 27.07.2017 Hafenklang| Aktuell: Hafenklang Thu, 27 Jul 2017 00:00:00 28.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: ---ROCK & WRESTLING MAIN EVENT 2017 Weekender--- Trash Bash Smash Wrestling u.a. treten in den Ring: EDDY THE ICEMAN, LUMBER JACK, LOONY LOBSTER, THE GREEN BASTARD, PINKZILLA (Aktueller Rock & Wrestling Champion), BENTO 5, HAIDI HITLER, ALICE DEE, HANS WURST, "THE ONE & ONLY", MATHIAS DER ZIVILDIENSTLEISTENDE, KOMMANDER KERNSCHMELZE & SEIN KRÜMMELMONSTER, DER BEZAUBERNDE GIN, DOLLY DUSCHENKA und viele viele andere... LIVE MUSIK mit THE CHEATING HEARTS (HH) GaragePunk reingehört: & BRUTALEGRUPPE 5000 (HH) PunkRock reingehört: + SURPRISE ACT - DAS ROCK & WRESTLING PAUSENPROGRAMM mit NIK NEANDERTAL und vieles mehr... Im Anschluss findet im GOLDENEN SALON die Siegerehrung und Aftershowparty an beiden Tagen statt (Eintritt Frei!) Trailer: Achtung,nur tickets für die einzelnen Tage! Der Samstag ist bei Ticketmaster ausverkauft!!! Im Komet,Erichstr.11 gibt es ab dem 5.7.noch mal jeweils 150 limitierte Hardickets. Hafenklang Fri, 28 Jul 2017 00:00:00 29.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: ---ROCK & WRESTLING MAIN EVENT 2017 Weekender--- Trash Bash Smash Wrestling u.a. treten in den Ring: EDDY THE ICEMAN, LUMBER JACK, LOONY LOBSTER, THE GREEN BASTARD, PINKZILLA (Aktueller Rock & Wrestling Champion), BENTO 5, HAIDI HITLER, ALICE DEE, HANS WURST, "THE ONE & ONLY", MATHIAS DER ZIVILDIENSTLEISTENDE, KOMMANDER KERNSCHMELZE & SEIN KRÜMMELMONSTER, DER BEZAUBERNDE GIN, DOLLY DUSCHENKA und viele viele andere... LIVE MUSIK mit THE CHEATING HEARTS (HH) GaragePunk reingehört: & BRUTALEGRUPPE 5000 (HH) PunkRock reingehört: + SURPRISE ACT - DAS ROCK & WRESTLING PAUSENPROGRAMM mit NIK NEANDERTAL und vieles mehr... Im Anschluss findet im GOLDENEN SALON die Siegerehrung und Aftershowparty an beiden Tagen statt (Eintritt Frei!) Trailer: Achtung,nur Tickets für die einzelnen Tage! Im Komet,Erichstr.11 gibt es ab dem 5.7.noch mal jeweils 150 limitierte Hardickets. Hafenklang Sat, 29 Jul 2017 00:00:00 31.07.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 31 Jul 2017 00:00:00 31.07.2017 Hafenklang| Hafenklang: MDC (Millions of Dead Cops) is an American punk rock band formed in Austin, Texas in 1981. The band was subsequently based in San Francisco, California, and are currently based in Portland, Oregon. Originally formed as The Stains before changing their name, the band also changed their name to a different initialism of MDC with every new record released. They play fast hardcore punk music espousing far-left sociopolitical ideals, with singer Dave Dictor expressing his animal rights, gay rights, transgender rights, pro-racial equality and anti-capitalist convictions. Formed in late 1970s as The Stains and playing their first gig under this name in August 1980, MDC were one of three pioneering hardcore punk bands in Austin, Texas, in the early '80s, alongside The Dicks and Big Boys. These bands frequently played together and established the Austin hardcore scene. They released one single as the Stains in 1981, featuring a slower version of the future MDC song "John Wayne Was a Nazi" backed with "Born to Die".[1][2] Both songs were later released on the debut MDC album. MDC's singer, Dave Dictor, returned with an entirely new backing line-up in 2000, which included Long Island musicians Matt Van Cura,(bass) Erik Mischo,(guitar) and John Soldo,(Drums). MDC released a new album, Magnus Dominus Corpus, in 2004. They took part in a 25th anniversary world tour in 2005, with an all-original lineup. Following the death of Mikey Donaldson in September 2007, MDC has been touring the U.S. and Europe extensively with the Dictor/Posner/Smith/Schvitz lineup.Recently, the band has been based in Portland, Oregon. Questions ist eine Hardcoreband aus São Paulo, Brasilien. Sie gehören zu den besten bekanntesten Bands in Südamerika. 2000 gegründet, wurde der Name Questions in kurzer Zeit zum Synonym für energiegeladenen Old School Hardcore. Die Band hat bisher fünf Alben und unzählige Videos veröffentlicht. Darunter auch eine Dokumentation über die Hardcore-Szene in São Paulo. Neben unzähligen Konzerten in Brasilien, absolvierte die Band vier große Touren in Europa, auf denen sie mehr als 70 Konzerte in 20 Länder, u.a. Russland, Griechenland, Deutschland, Polen, Turkei, etc., spielten. Hafenklang Mon, 31 Jul 2017 00:00:00 01.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: VELO DE OZA Carranga-Rock aus Kolumbien VELO DE OZA aus Kolumbien gibt es bereits seit 9 Jahren.Sie bezeichnen Ihre Musik als Carranga-Rock. Carranga ist die Bezeichnung für einen folkloristischen Musikstil ,der aus der Ländlichen Gegend um Boyaca kommt. Die Klänge dieses speziellen Sounds werden z.B. durch die Guacharaca(Reibestab) bestimmt. VELO DE OZA mischen diese folkloristischen Elemente auf einzigartige Weise mit wilden Gitarrenriffs, und Punk und Ska anleihen und treten dabei in den landesüblichen Ruanas(Ponchos) auf. Dazu gibt es eine große Portion Humor sowohl in den Songs als auch auf der Bühne! Mit neuem Album im Gepäck werden VELO DE OZA 2017 erstmals auf Deutschland Tour sein. Hafenklang Tue, 01 Aug 2017 00:00:00 03.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Emperor X + Christian Holden (The Hotelier solo) Emperor X Chad Matheny macht bereits seit 1998 Musik unter dem Alias Emperor X. Bei seinen Aufnahmen und Live Shows verbindet er traditionelles Folk/Punk Songwriting mit Tape Loop Minimalismus und enthüllt dabei seine unheilbare Besessenheit von Verkehrsinfrastruktur, moderner Literatur und Lo-Fi Chicago House Tracks. Consequence of Sound nennt sein Werk "eine radikale, herausfordernde und manchmal verwirrende Diskographie". Matheny hat bereits hunderte verschiedenartige Shows gespielt; vom Ambient Noise Set in einer Konzerthalle in Porto bis zum Akustik-Singalong im Keller einer Gärtnerei in Pittsburgh. Christian Holden (The Hotelier solo) Christian Holden schreibt Lieder die zerbrechlich und erschütternd zugleich sind. Über die letzten acht Jahre hat er als Sänger, Songwriter und Bassist der Band The Hotelier dazu beigetragen, eine Art von naiver, unerschrocken ehrlicher Poesie in die aktuelle Rockszene zu bringen. Nach einer Marathon-Tour im letzten Jahr mit The Hoteliers drittem Sudioalbum "Goodness", ist Holden nun dabei, das Bandmaterial neu zu interpretieren und eine neue Art des Auftretens in Form von Akustik Solo Shows für sich zu entdecken. Hierbei tritt er aus der beruhigenden Rückendeckung einer ganzen Band heraus und enthüllt die blanken Knochen und das sehnige Fleisch seiner Lieder. Hafenklang Thu, 03 Aug 2017 00:00:00 04.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Tau Cross (Punk/Metal with members from Amebix, Voivod, Misery...) +Killbite (Crustcore, Bremen) TAU CROSS (uk/us/can) – Relapse Records Tau Cross is an underground punk/metal union featuring bassist and vocalist Rob "The Baron" Miller (Amebix), Michel "Away” Langevin (Voivod) on drums and Jon Misery (Misery) and Andy Lefton (War//Plague) on guitars. Formed in 2013 across two continents and three countries, TAU CROSS is the natural evolution of Miller's work in Amebix. Tribal rhythms, searing guitars and Miller's huge booming voice are all set to an apocalyptic atmosphere that will satisfy the crustiest punks as well as the blackest metallers. Tau Cross refuses to be pigeonholed, affirming the respective legacies of its members – the band delves into the realms of gothic rock, industrial, early doom, post-punk, and prog rock alongside its crust & thrash roots. The band’s self-titled debut was recorded in 2014 and released in May 2015, and immediately found widespread critical reception. Cvlt Nation called Tau Cross "a thundering sonic journey, conjuring magic and darkness from the listener’s soul,” and Metal Injection stated, "Tau Cross has absolutely killed it and we are all better off for having this album in our collective lives,” while Invisible Oranges described the record as "never losing a penchant for strong song writing” and warned listeners to "ignore it at your own peril.” Tau Cross may have set a high standard for its first record, but if the band has proven anything so far, it’s that they are incredibly skilled at meeting – and exceeding – expectations. Tau Cross will be releasing the 2nd full length album "Pillar of Fire” in the summer of 2017 on Relapse records and will be performing some of the songs of that album on the forthcoming tour. Videos: KILLBITE is a crustcore band from Bremen/Verden in Germany. Rough crustcore songs with undeniable Swedish/English roots that thrive on extreme walls-of-sound, riff assault vs. haunting sonic atmospherics, harsh vocals vs. an intense bassing. The group likes to fire fierce guitar shredding and punishing drumming to passages with gently pleading vocals and nuanced brushwork. Hafenklang Fri, 04 Aug 2017 00:00:00 04.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Aversions Crown + Fit For An Autopsy Special Guest: Loathe "AVERSIONS CROWN wildern stilistisch im Feld zwischen Deathcore und modernem Extrem-Metal. Das Sextett aus Brisbane tritt mit drei Gitarristen – jeweils achtsaitig – an. Die Wall Of Sound ist dementsprechend vollgepackt und technisch ausgerichtet. Der Nachfolger des 2011er-Debüts "Servitude" präsentiert die Gruppe als umtriebig, vehement und gnadenlos. AVERSIONS CROWN legen die Karten gleich zu Beginn offen auf den Tisch. Sie frickeln, walzen und blasten – tun das alles jedoch im Dunstkreis ihrer Deathcore-Verbundenheit. Ohne typische Breakdowns und – wenigstens kurze – Mosh-Parts geht es bei den Australiern nicht. In der individuellen Ausgestaltung der Stücke zeigt sich das Sextett aus Brisbane ansprechend variantenreich und immer schön konsequent. Zurückzustecken ist für die Musiker keine Option. AVERSIONS CROWN schenken ihren Hörern nichts und haben mit Andy Marsh von Thy Art Is Murder ein brutal-brachiales Deathcore-Album produziert." Hafenklang Fri, 04 Aug 2017 00:00:00 05.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: *** FUNK BOUTIQUE *** FUNK, BOOGIE, DISCO, SOUL, LATIN Deejays: Marc Forrest (Berlin / Hip City Soul Club) Tolbert (Rare Pleasure Soul Club) Martin Soulstew (Soul Stew FSK) The Jan (Hamburg Soul Weekender/FDO) Mzuzu (Le Fonque) Hafenklang Sat, 05 Aug 2017 00:00:00 05.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hafenklang Sat, 05 Aug 2017 00:00:00 07.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 07 Aug 2017 00:00:00 07.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Tuxedomoon (US) Cult legends Tuxedomoon are a welcome exception in today's over-formatted musical world. Born in 1977, in the heady atmosphere of San Francisco’s postpunk golden age, the band soon became a central part of New York's No Wave scene (as documented in the recent "Downtown 81" film, centered around Jean Michel Basquiat and featuring performances by Blondie, James Chance, DNA and Tuxedomoon). "No Tears", their 2nd single (1979), has remained an electro punk club classic to this day. The band went on to sign to The Residents' Ralph Records, and released two seminal albums, "Half Mute" (1980) and "Desire" (1981) which soon got them overseas exposure. Fleeing Reagan's America, Tuxedomoon moved to Europe in the early '80s, and stayed there throughout the decade. Although their ability to crystallize a certain dark and romantic zeitgeist quickly turned them into one of the most influential bands around, their music transcended all genres and included impossibly wide parameters –rock, electronics, minimal music, classical, jazz, Gypsy music and pop were all simultaneously consumed and transmutated into a quasi-prescient blend. After releasing a string of albums on CramBoy (the imprint they set up with Brussels-based label Crammed Discs), the band stopped recording together in 1988, and the various members pursued solo careers, becoming as disparate geographically as sonically, with Steven Brown (vocals, keyboard & saxophone) living in Mexico, Peter Principle (bass, electronics) in New York, Blaine L. Reininger (vocals, violin, guitar) in Greece, and Luc Van Lieshout (trumpet) & Bruce Geduldig (films/visuals) in Brussels. Many years later, Tuxedomoon got back together to write and record the awesome "Cabin In The Sky" album (2004), which found them in absolute top form, as romantic, rebellious and boundlessly imaginative as they ever were. "Cabin" featured contributions by a carefully hand-picked selection of guests such as Tarwater, Tortoise's John McEntire, Nouvelle Vague's Marc Collin and DJ Hell. Shortly after finishing "Cabin In The Sky", Tuxedomoon traveled back to San Francisco, the band's birthplace, in order to start writing material for their next album. But the local atmosphere had unexpected effects on them, and drove them to record a series of "spontaneous compositions" (as Mingus would have put it) instead, which soon formed the basis of a side project entitled "Bardo Hotel Soundtrack" loosely connected to Brion Gysin’s novel ‘The Bardo Hotel’ set in the Paris hotel where he and William Burroughs invented the radical cut-up/fold-in technique. Both "Cabin…" and "Bardo Hotel…" were warmly welcomed, and a wildly eclectic array of references sprang from the pens of reviewers trying to describe Tuxedomoon's music (Charles Ives, Radiohead, Philip Glass, Miles Davis, German electronica, Tom Waits, John Cage, Kurt Weill, Tortoise, Can…). If anything, these two recent albums revealed that Tuxedomoon were never connected to a particular period: they had become '80s cult figures simply because that's the period in which they happened to develop and rise to fame… but the band have always been evolving in their own space, and their music is as relevant and fresh today as it was then. An impression to be further strengthened by their latest album "Vapour Trails" (2007), which appealed equally to fans of contemporary cutting-edge avant-rock, electronica and jazz. To celebrate the band's 30th anniversary, Crammed have released a limited-edition boxed set entitled 77o7 tm, which includes "Vapour Trails" along with a CD of previously-unreleased archives, a DVD containing 160 minutes of rare or previously-unreleased videos, and a live CD recorded in early 2007. 2014 saw the release of "Pink Narcissus", an original soundtrack written for the eponymous film. In the fall of 2015, Tuxedomoon are releasing "Blue Velvet Revisited" (containig music they wrote and recorded with Cult With No Name for the soundtrack to Peter Braatz's documentary on David Lynch's movie), as well as the 10-Lp Tuxedomoon Vinyl Box. Hafenklang Mon, 07 Aug 2017 00:00:00 08.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: KUMBIA QUEERS 1000% Tropi Punk Las Kumbia Queers sind wieder da: Die energiegeladenen Frauen aus Argentinien präsentieren auf ihrer anstehenden Europatournee ihr Anfang des Jahres in Buenos Aires eingespieltes Album. Die 12 Songs auf "Canta Y No Llores" (Sing, don’t cry!), der inzwischen vierten Studioproduktion der Band, bestechen durch einen wunderbaren Mix zwischen den Musikstilen und werden gleichzeitig der Cumbia nie untreu. Von der aktuellen Punkrockszene gelangweilt, beschlossen die Musikerinnen, einen ganz anderen Weg einzuschlagen und sich der Cumbia zu widmen. Was aus einer Bierlaune heraus entstand, führte im Sommer 2007 zur Gründung der Band. Ihre Umdeutung der lateinamerikanischen Herz- Schmerz Macho-Posen gepaart mit ihrem ureigenen wilden Party-Stil bezeichnen sie als 1000% Tropipunk – ein wilder Mix aus afrokubanischen und südamerikanischen Cumbia-Einflüssen, Queerness und Punk-Spirit, dem auch politische Botschaften nicht fehlen. Las Kumbia Queers haben in den letzten Jahren unermüdlich in der ganzen Welt die Bühnen gerockt: In Lateinamerika – wo sie "la ultima moda" (der letzte Schrei) sind, aber auch auf europäischen Festivals wie das TFF Rudolstadt, Juicy Beats, Fusion Festival, Colours of Ostrava Festival (CZ), Festival Chico Tropico (ESP), Festival Mundial (NL), Incubate Festival (NL), Caliente! (CH) und diverse mehr. Im März 2014 folgte die Band der Einladung der Jury des SXSW Festivals und spielte einige frenetisch gefeierte Konzerte in Austin, Texas. In neuer Formation (ehem. Frontfrau Ali Gua Gua widmet sich ihrer Solo-Karriere) öffnen die Musikerinnen weiteren Raum für Gesang: Neben Leadsängerin Juana Chang greifen auch Flor Linyera und Pat Combat Rocker (Keyboard und Bass) zum Mikrofon. Als Special Guests schauten Rapperin Sara Hebe ("Plantala"), Schauspielerin und Sängerin Rosario Blefari ("Se van borrando") und Punk Rocker Boom Boom Kid ("Si pudiera") vorbei. Die Zusammenarbeit mit den Produzenten Ezquiel Araujo und Guille Beresñiak gab dem bandeigenen Tropipunk noch einen letzten Schliff. Das Ergebnis? Frisch und tanzbar und wie immer mit jeder Menge Herzblut! "Die spektakulären Beats versprechen Veränderung, und zwar im hier und jetzt. Im schaukelnden Rhythmus der Cumbia bleibt dabei alles ausbalanciert und verführerisch." (SPEX) Hafenklang Tue, 08 Aug 2017 00:00:00 09.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Distemper (Ska-Punk, Russia) Distemper are one of the oldest active and well-known ska-punk bands of Russia. The band started in 1989 as a hardcore punk band. But with the time they integrate a brass section in the band and their style changed into ska-punk. Today Distemper play very good danceable ska-punk. The emphasises is on both styles in the same time. Fast powerful punk rhythms are in a perfect unity with danceable ska elements. The hoarse singing and the russian language give the songs supplementary charme. The band released 15 albums, 7 of which have been published in Germany. After some changes in the line-up the band consist of drums, bass-guitar, guitar, trumpet, saxophone, trombone and keyboards. Especially because of their great live performance Distemper is now not only well-known in Russia. Hafenklang Wed, 09 Aug 2017 00:00:00 10.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Clowns (HC/Punk, Australia) Bayside suburbs in 2011 with their non-apologetic, raw and remorseless style of thrashy, old school, hardcore punk, Australia's favourite hellraisers, Clowns, were always destined to create an air-punching, stage-diving, punk rock frenzy. Over the last couple of years, the four piece have continued to prove why they are one of the most sought after punk bands in the World, playing hundreds of explosive, sold out, shows across the Globe, alongside punk royalty including Adolescents, Hard-Ons, Rise Against and NOFX. Clowns have also become regulars on the International Punk Festival circuit, annihilating the stage at China's Midi Music Festival, Chicago's prestigious Riot Fest, The UK's Rebellion Festival, and most recently, Fest Pod Parou in Czech Republic. With influences that range from 70’s punk, to underground Australian rock and thrash, Clowns continue to load each sold out show with unhinged energy, chaos and unpredictable fun, leaving beer-soaked punters stoked that they left their couches. With two full length LP’s under their belt, including 2013’s "I’m Not Right”, and the highly acclaimed LP "Bad Blood" (2015), Clowns have just released their intensely catchy new track 'Destroy the Evidence', cementing their cult status and putting them on high rotation on Australian radio stations and bedroom record players alike. Hafenklang Thu, 10 Aug 2017 00:00:00 11.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Nothing (USA) + Kapitan Korsakov (B) + Cocaine Piss (B) After getting his start as the brains behind the late 90s/early 2000s hardcore/punk act Horror Show, Domenic Palermo founded NOTHING in 2011 with the release of the demo Poshlost. Following the release of Poshlost, Palermo met Brandon Setta, who would bring lush, rich soundscapes and a fresh approach to Palermo's vision for NOTHING and to the band's next two EPs, Suns And Lovers (Big Love, 2011) and Downward Years To Come (A389, 2012). NOTHING then signed to Relapse for their debut 2014 full-length Guilty Of Everything. The album, which was inspired by the events surrounding a prison sentence Palermo served from 2002-2004, found widespread critical acclaim from publications such as Rolling Stone, NPR, Stereogum, Spin, Noisey, and many others. Guilty's reception also enabled the band to tour Europe and North America extensively, including performances at festivals including Osheaga, Roadburn, Firefly, Budweiser Made In America, and SXSW. Following a tumultuous series of events that left the band personally and professionally distraught, NOTHING experienced a drastic change in mindset, which is clearly apparent in the band's new record Tired Of Tomorrow. Tired Of Tomorrow was recorded over the course of a month at Studio 4 with Will Yip (Title Fight, Superheaven, Touche Amore, etc) this past October, and is the band's most heartfelt work today. Borrowing from personal memoir and external works alike, NOTHING have worked the deepest influences of their youth & maturation into a package that's ultimately at its most relevant in the present day. Tired Of Tomorrow is a brooding yet mellow release, inspired as much by 90s rock as it is by the darkness of NOTHING's past. NOTHING is: Domenic Palermo Brandon Setta Kyle Kimball Kapitan Korsakov – dangerously abbreviated to KKK – are back! After taking a break to focus on his other band Raketkanon, Pieter-Paul Devos (vocals / guitar) gathered his bandmates Pieter Van Mullem (bass) and Sigfried Burroughs (drums) to go camping in Chicago's Electrical Audio Studios and record the successor of the latest Kapitan Korsakov album "Stuff & Such" (2012). "Physical Violence Is The Least Of My Priorities" is recorded and mixed by kindred spirit Steve Albini and show Kapitan Korsakov at their best: an eclectic mix of uncompromised noiserock, catchy melodies bathing in a mudpool of distorted sounds and heartbreaking songs. "There are no genres in music. There is only good, sincere music and there is bad music", says frontman Pieter-Paul Devos. Honest songwriting, authenticity and disregarding all things fashionable are Kapitan Korsakov's trademarks. Quite the relief in times of mediocre radio-pollution. Hafenklang Fri, 11 Aug 2017 00:00:00 12.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: WobWob! presents: Soukah (Rarefied/Silent Motion Records) Hafenklang Sat, 12 Aug 2017 00:00:00 12.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Copenhagen based Gorilla Angreb was started in 1999 by Peter, Tommas (both from Amdi Petersens Armé), Mai and Claus who later got replaced by Simon. It began as a sort of basement project – until 2002 when they decided to put more effort into it. In early 2000 they released their first physical self-released material. A cassette released as a 10 song demo. Drenched in punk rock with hooks, stripped down to duelling male and female voices. Their production is lo-fi and the music sounds snotty. It’s hard not to mention the similarity to a lot of LA bands from 77-81, especially X and The Bags and even some early hardcore. Gorilla Angreb would have been perfectly suited for labels as Dangerhouse or Slash and their aesthetics. A later recording session resulted in a 7” from Swedish label Instigate Records. Songs like "Accion Mutante” and "Claus Borre” unfortunately did not end up on the EP. These aren’t especially complex but they hit their marks. Hafenklang Sat, 12 Aug 2017 00:00:00 13.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: F.U.'s (80s HC/Punk, Boston) + Cracked Up (Punk, NL) The band initially consisted of John Sox, Steve Grimes, Bob Furapples, and Wayne Maestri. The band name was taken from a comment made by Wendy O. Williams in an interview in which she said something to the effect that "Smashing TVs is a great way to say 'F you' to society." The F.U.'s started out playing fast, thrashy hardcore punk, and their first recorded output was on the 1982 Modern Method compilation, This Is Boston, Not L.A. which also featured tracks by Gang Green, Jerry's Kids and The Freeze. A companion 7-inch EP, Unsafe At Any Speed, included another F.U.'s track. Later the same year, their debut album, Kill For Christ, was released on X-Claim Records, featuring cover artwork by Septic Death frontman Brian 'Pushead' Schroeder, known for his work with Metallica, and Danzig depicting Jesus with a machine gun. Their second album, also on X-Claim, My America, saw them labelled as right wing nationalists due to its patriotic lyrics (which were sarcastic), and artwork. The satirical punk band The Dead Milkmen poked fun at the band's supposed right-wing views on their song "Tiny Town" from the album Big Lizard in My Backyard. The band's final album as The F.U.'s, Do We Really Want To Hurt You? followed in 1984, on Gasatanka/Enigma. With this album, the band had begun to take a more heavy metal direction, which was taken further when the band changed name to Straw Dogs, with guitarist Steve Martin and drummer Chris "Bones" Jones added to the line-up. As Straw Dogs, the band released an EP followed by three albums. Drummer Chris Jones died tragically in a car crash the day after the debut Straw Dogs EP was released. The F.U.'s material has been re-released on Classy Records and more recently on Taang! Records. In 2002 Reflex/Wolfpack Records re-released both 'Kill For Christ' and 'My America' on one LP. John Sox reintroduced the music of F.U.'s and Straw Dogs by forming the band Payload! in 2006 with Richie Rich, Bobby Frankenheim (who later joined the reunited DYS), Jack Snyder, and Mick Stunt. When approached by Katie Goldman of Gallery East to participate in an upcoming documentary called xxx ALL AGES xxx Sox decided to reunite all of the original members with members of Payload! to form the first hardcore supergroup for lack of a better term. Sharing the stage for a live show (as mentioned in the press release) at Club Lido in Revere were, Sox, Grimes, Furapples, Maestri, Rich, and Stunt. The F.U.'s performed a reunion show in the Boston area on August 29, 2010 along with fellow Boston pioneer hardcore punk bands DYS, Jerry’s Kids, and Gang Green as well as New York City’s Antidote. The show was in support of xxx ALL AGES xxx, a documentary about the original hardcore punk scene in Boston in the early 1980s, being produced in association with Stone Films NYC. Having had a good deal of fun at the Club Lido show, The F.U.'s have become an ongoing concern, playing gigs in New England, recording a song for a compilation called Cashing in on Christmas Vol. III for Black Hole Records and Recording a split vinyl EP with Somhinoise from Catalan distributed by Thrashtocat. The current lineup is John Sox, vocals, Steve Grimes, guitar, Ian King, guitar, John Darga, bass, and Bob Furapples, drums. A powerful mixture of old school punk sounds and hardcore energy, Cracked Up are emerging as one of the most exciting bands of the year. 2016 has seen them developing a reputation as a compelling live act, growing their fanbase with successful live shows in Netherlands, Belgium, and England. High profile suport slots with legendary names such as L7, Cosmic Psychos, Poison Idea and Don't have helped the band earn a wide and enthusiastic audience. After playing at Rebellion punk festival in August, they were among the first bands chosen to play again in 2017. The four track E.P. Room (201)6 was recorded and released in March 2016 (see review) The coming year will see the release of their first full length album, to be recorded at Amsterdam Recording Company, produced by Jean Morreau. More touring, to support the release, will take the band to Scandinavia, Germany, U.K. Belgium, France and Spain. With support slots already confirmed for such names as S.N.F.U. And Dangerman, and another appearance at Rebellion festival, 2017 promises to be an exciting year for Cracked Up. Hafenklang Sun, 13 Aug 2017 00:00:00 14.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 14 Aug 2017 00:00:00 16.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Boris "We don’t feel comfortable calling Dear a return to our slow and heavy style,” says Tokyo’s amplifier worshipping experimental metal institution Boris. "We’ve been heavy since day one.” And it’s true. From the droning thunder of their Absolutego debut and through the cinematic crescendo of albums like Flood, the bombastic licks of the Heavy Rocks records, the punk rage of Vein, the bottom-dwelling psychedelia of Akuma no Uta and Pink, and the grimy thump of Attention Please and New Album, Boris has always attempted to search out new ways to level listeners with their sound. On the 25th year of their existence, the trio delivers Dear, an album they describe as "heavenly—far beyond heavy.”   Though Boris has traversed a broad swath of sonic territories, they have always been consistent in their embracing of excess, pushing their myriad of approaches and stylistic forays to points of intoxicating absurdity. But a time came in the early years of their third decade where the band wondered if there were any new horizons for the band to explore. Consequently, it was decided that the band would begin jamming on material for what was planned to be a record that served as a formal goodbye to fans. In a strange twist of fate, being unencumbered by expectations and having an open-ended approach to the writing process reinvigorated Boris. The renewed vitality yielded an album that fortifies their monolithic wall of sound while also allowing the individual band members to explore the nuances and intricacies of minimalist riffs played at maximum volume.   Album opener "D.O.W.N. –Domination of Waiting Noise-" sets the tone for the record’s glacial pace and seismic rumble with vast swaths of sustained chords underscoring oscillator pulses and Takeshi’s soaring vocals. Songs like "DEADSONG”, "Kagero”, and "The Power” take the glacial doom of their early records and broaden the expanses of empty space to allow the chirp of amplifier tubes, the groan of strained speaker cabinets, and the sizzle of cranked distortion to transform their dirges into macrocosms of textures. It was a premeditated strategy, with the band deliberately scaling down on instrumentation in order to allow more color, detail, and tension to emanate from their protracted riffage. The galloping chugs and acidic guitar leads of "Absolutego” provide the most rock-oriented moment of the album, even though the song’s crushing timbre is cataclysmic even by the most down-tuned and heavily doped stoner rock standards. Brief moments of respite from the dimed amplifiers can be found on songs like "Beyond” and "Memento Mori”, where the band juxtaposes their deluges of fuzz with hints of ethereal dream pop. New Video: Präsentiert von: Visions, Slam,, Allschools Hafenklang Wed, 16 Aug 2017 00:00:00 17.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: TV Smith Der ehemalige ADVERTS Frontmann TV SMITH präsentiert sich auf seinem mittlerweile sechszehnten Studio Album "I Delete" mit zehn brandneuen Songs so zeitgenössisch wie nie. Stets für eine Überraschung gut, hat TV Smith auf dem komplett selbst-produzierten Album einen genre-übergreifenden Punk/Pop/Garage Sound erschaffen, gepaart mit den scharfzüngigen Texten des Mannes, der oft auch als "Punk’s Greatest Lyricist” bezeichnet wird.   Verpackt in dreiminütige Songs und mit einer dreiköpfigen Band im Rücken, kämpft sich TV Smith gewohnt bissig und mit seinem ureigenen Zynismus durch die sozialen und kulturellen Unzulänglichkeiten unserer Zeit: Der Illusion des Fortschritts in den Songs "Replay” und "A Step Back”, Engstirnigkeit und Hetze im Internet in "Festival Of Fools”, dem Klischee der sogenannten "Broken Society" in "It Don’t Work", das Gefühl der Deplatzierung im modernen Leben in "Home Town” und "London Hum”, etc.   Zusätzlich zu den zehn neuen Songs finden sich auf der CD Version vier Bonus Tracks, die TV Smith für eine deutsche Theaterproduktion geschrieben hat und die bisher nur auf der "Dangerous Playground" EP erhältlich waren. Für das neue Album wurden die Tracks von dem renommierten Produzenten Jon Caffery (u.a. Sex Pistols, Die Toten Hosen, etc) neu gemischt.   "Ich habe mich entschieden, ein Album zu produzieren, das inhaltlich die wichtigsten Themen der aktuellen Zeit und in meinem persönlichen Leben reflektieren", so TV Smith. "Gemeinsam mit zwei meiner besten Freunde, ohne Kompromisse und irgendwelche Zugeständnisse an die Mainstream Musikindustrie einfach nur offen und ehrlich das ausdrücken, was die Wahrheit ist. Ich bin überzeugt, dass "I Delete" genauso Punk ist wie "Crossing The Red Sea With The Adverts". Latest news, archives, and a webshop can be found at: Hafenklang Thu, 17 Aug 2017 00:00:00 18.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Useless ID (Punk/HC, ISR) Hafenklang Fri, 18 Aug 2017 00:00:00 21.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 21 Aug 2017 00:00:00 23.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Vizediktator (Antipunk, Berlin) Der VIZEDIKTATOR ist der zweite Mann im Staat. In einem Staat, in dem es nur einen Mann an der Spitze geben kann. Das ist ein beschissener Job, wenn man es sich recht überlegt. Aber so schlecht diese Arbeitsplatzbeschreibung ist, so gut ist die gleichnamige Band: Kratzige, stimmliche Eigenart mäandert zwischen kuscheligen Hooklines umher und nimmt einen sofort für sich ein. Man muss zuhören. Man muss lächeln. Sowas wächst, Wirtschaftskrise und Klimawandel sei Dank, derzeit im deutschsprachigen Untergrund. Und spätestens, wenn die zentrale Zeile des Refrains sich ein zweites Mal in dein Gehör fräst, bist du dir sicher: Ein König mit Molotow Cocktail statt Reichsapfel und Leopardenfell statt Hermelinmantel ist tatsächlich eine Möglichkeit. Und er rennt bereits irgendwo in der Hauptstadt rum – wenn man den Bildern dieses Videos glauben darf. (Jörkk Mechenbier // Love A) Hafenklang Wed, 23 Aug 2017 00:00:00 25.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Get Lost Fest 5 BUCK BILOXI AND THE FUCKS (USA) SPRAY PAINT (USA) RÄJÄYTTÄJÄT (FIN) BLACK ABBA (USA) LUCY AND THE RATS (UK) FREAK GENES (UK) BAD MOJOS (CH) Hafenklang Fri, 25 Aug 2017 00:00:00 26.08.2017 Hafenklang| Hafenklang: Gest Lost Fest 5 DEMON'S CLAWS (CAN) SLEEPING BEAUTIES (USA) THE CAVEMEN (UK) HEAVY LIDS (USA) BRAT FARRAR & BLACKUP (AUS) TRAMPOLINE TEAM (USA) FREDDY AND THE VANGRAILS (B) BENNI (USA) Hafenklang Sat, 26 Aug 2017 00:00:00 28.08.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 28 Aug 2017 00:00:00 02.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: *** 100 Jahre *** FOR DANCERS ONLY! Northern & Rare Soul Club Hamburg Northern Soul, Modern Soul, R&B original 45s only! Guest DJs: Lars Bulnheim (Hamburg/Wien) Baster (Cole Slaw Club) Hafenklang Sat, 02 Sep 2017 00:00:00 04.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Die Selektion (Dark Electro, D) "The new innocence", DIE SELEKTION’s self description, is the first of many enthralling contradictions raised by the young band. Fast beats, cutting bass lines, bleak and subcooled synth layers, and then - the most unusual instrument for this genre: The trumpet. The plain brilliancy of how this works out leads to one question only: Why has no one done this before? It doesn’t happen often that a new, young act finds such a good reception like these fledging boys from Southern Germany. Already their very first demos caused a lot of attention and euphoria - a rare achievement in nowadays "dark scene". Ever since "Du Rennst", their first dancefloor hit in the clubs, DIE SELEKTION is a breath of fresh air in the dusty and often narrow minded world of dark electronic music. Maybe their youth is the secret to their self confidence and fearless approach, they overcame their idols easily and present the best possible emancipation from giant groups like DAF, NITZER EBB or DIE KRUPPS. Since their formation, DIE SELEKTION gained a lot of reputation with sold- out releases and numerous live performances all over Europe and Russia. They quickly grew from an insider tip to an alternative act to be reckoned with. After the highly anticipated release of their very first album in 2011 and various singles, the boys are back with a new album " Deine Stimme Ist Der Ursprung Jeglicher Gewaltn <> " on aufnahme + wiedergabe. Hafenklang Mon, 04 Sep 2017 00:00:00 07.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: B Boys (Brooklyn, NY) Dada — conceived first as a dream, then manifested into reality as instruments and voices recorded onto magnetic tape — is the newest sonic artifact by the group known as B Boys. Over the course of the album, the 13 songs explore connections between language, self-awareness, introspection and unconventional serenity. A nod to the collective unconscious by way of personal reflection. Experiential wisdom filtered through a tin of mints and a fresh pair of chinos. For further insight into their world, it is suggested you experience Dada for yourself when it is made available in LP, CD, and cassette tape formats 6/16 on Captured Tracks. «B Boys have a knack for brevity, establishing ideas and concepts and moving on before they get stale» – EXCLAIM «Warm and heavy with grit, the tracks on the EP build on the foundation of many classic punk acts from Wire to Parquet Courts, with flangy guitars and ambivalent vocals over tight, frantic rhythms» – STEREOGUM «Wildly charismatic vocals, sudden textual shifts, snappy song lengths and driving grooves across the board» – POPMATTERS Hafenklang Thu, 07 Sep 2017 00:00:00 07.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE MOVEMENT (DK/Mod/PowerPop/Punk) THE MOVEMENT wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx! Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances" ist ihr Motto. Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement! Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen. Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei. The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung! Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind! Theres so much, more products, for all of us to discover. Like freedom and culture and taking care of each other! Hafenklang Thu, 07 Sep 2017 00:00:00 08.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hafenklang Fri, 08 Sep 2017 00:00:00 09.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: CJ Ramone Hafenklang Sat, 09 Sep 2017 00:00:00 21.09.2017 Hafenklang| Goldener Salon: UZ JZME DOMA (CZ) Uz Jsme Doma, (pronounced oosh-smeh-dough-ma), are a progressive rock band from Czech Republic, who originally formed in northwest border town Teplice in 1985. The band's name translates literally to, "we're home now" but, as an idiom, means something more like, "well, there we go" in Czech conversation. The band has, to date, released seven proper studio albums, two live albums, a best-of package and a DVD containing live footage and a documentary about the history of the band, which discusses its artistic significance and chronicals its dozens of lineup changes in its 30+ year career. In addition to traditional band functions such as recording albums and touring, UJD have taken on a wide array of ambitious projects, including work with theater, film and art. They collaborated very closely to the world famous band The Residents on their Freak show and felt in friendship with them and many other great musicians all over the world (Tom Cora, Amy Denio, Jello Biafra, David Thomas etc) Band tours frequently whole the world, from first foreign show in Germany till now they visited more than 40 different countries, major part of them took USA (more than 700 shows in almost all states), but as well as Japan, New Zealand, Israel, France, Poland, Russia etc etc. The band's approach to arrangements is unique in the world of rock. They bring the instruments and vocals in different directions within the same scales and keys to create a dense melodic atmosphere. In addition, their rhythms often accent off-beats and half-beats, throwing the listener in unexpected directions. The music seems to be an exhausting juxtaposition between beauty and ugliness, as songs will frequently shift between modes to create tumultuous, powerful hooks (a good example of this is the song "Hollywood.") The band is also fond of shifts between time signatures and the insertion of extra beats in the shaping of the mood of the song. Wanek's lyrics have earned him a reputation as a respected Czech poet. His lyrics have been described his writing as "an axe for the frozen sea inside us," a line taken from fellow countryman and influence Franz Kafka. All lyrics are translated to English, Polish and French language, too. Artist Martin Velisek, the non-playing UJD member, has been published in several volumes and enjoyed popularity outside of his work with UJD as well. His unique, absurd cartoon style, replete with alarming flourishes of realism, gruesomeness and beauty, gives UJD records their distinct look. Audfio - Hafenklang Thu, 21 Sep 2017 00:00:00 23.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: Destination Kingston Hafenklang Sat, 23 Sep 2017 00:00:00 24.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE FLATLINERS plus special guests THE FLATLINERS bekommen einfach nicht genug. Das 15. Jahr ihrer Bandgeschichte steht ganz im Zeichen des Tourens. Standen Chris Cresswell & Co Anfang April noch in Kanada mit Weezer auf der Bühne, ging es von dort direkt weiter nach Europa um mit The Menzingers die Clubs unsicher zu machen und kaum zu Hause angekommen, legen die kanadischen Punk-Rocker schon wieder nach: Im Rahmen ihrer 5-wöchigen September/Oktober Europatournee werden THE FLATLINERS fast 30 Konzerte spielen und dabei mit ihrem vor wenigen Wochen erschienenen Album "Inviting Light" auch Deutschland einen ausgedehnten Besuch abstatten. Präsentiert von OX/ Hafenklang Sun, 24 Sep 2017 00:00:00 26.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents: MONKEY3 Hafenklang Tue, 26 Sep 2017 00:00:00 28.09.2017 Hafenklang| Hafenklang: WINDHAND Special Guest: SATAN'S SATYRS Erstmals seit ihrem Auftritt auf dem ‘Doom Over Leipzig‘ Open Air am 10. April 2014 werden Windhand wieder nach Deutschland kommen. Die DoomMetal-Band aus Richmond/Virginia hat sechs Shows Ende September/Anfang Oktober 2017 bestätigt, um ihr am 18. September 2015 erschienenes Album "Grief’s Infernal Flower" (Relapse/Rough Trade) auch hierzulande live vorzustellen. Das Quintett um Frontfrau Dorthia Cottrell tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 28. September 2017 im Hafenklang, in Köln am 29. September 2017 im MTC, in Wiesbaden am 30. September 2017 im Kesselhaus, in Leipzig am 1. Oktober 2017 im UT Connewitz, in Berlin am 2. Oktober 2017 im Cassiopeia und in München am 4. Oktober 2017 im Feierwerk (Kranhalle). Windhand werden erst 2009 gegründet, zählen aber mit ihren bisher erschienenen drei Alben zu den hoffnungsvollsten Newcomern der Doom Metal-Szene. Schon 2010 schlagen sie hohe Wellen mit einem Proberaum-Demo, auf dem sich gerade einmal zwei Songs befinden! Vergleiche werden sofort gezogen, es fallen Namen wie Electric Wizard, The Devil’s Blood und, wie könnte es anders sein, natürlich Black Sabbath. Im März 2012 wird dann folgerichtig ihr selbstbetiteltes Debüt zu einem Underground-Hit, dessen Vinyl-Pressungen innerhalb von Monaten ausverkauft sind. Ein Jahr später unterschreiben Windhand bei Relapse Records. Man geht auf Tour, um später im April 2013 zusammen mit Cough, einer befreundeten Band aus ihrer Heimatstadt Rickmond, eine Split-Single namens "Reflection Of The Negative" herauszubringen. Die Kritiken sind durchweg positiv, das ‘Pitchfork’-Magazin nennt es Windhands "beste Musik bis dato”. Mit Selbstbewusstsein geht man an den sehnlichst erwarteten Zweitling heran, "Soma" erscheint im September 2013. In ’Stereogum’, ‘Spin’ und ‘LA Weekly’ schafft es das Album in die Best-Of-Listen, auch die Metalpresse in Form von ’Revolver‘, ’Invisible Oranges‘, ’MetalSucks’ und ’Metal Injection‘ überschlägt sich, auch im ’Rolling Stone’, ’NPR ’ und ’Pitchfork ’ erhält "Soma" gute Kritiken. Danach folgen Headliner-Tourneen durch Nordamerika, Europa und Australien, u.a. mit Bands wie Sleep, High On Fire, Dead Meadow und Kvelertak. Auch auf den großen Festivals sind Windhand prominent vertreten, sie spielen das ‘Roadburn‘, ‘SXSW‘,‘Scion Rock Fest‘, ‘Day of the Shred‘ und ‘Maryland Deathfest‘. Im Oktober 2014 erscheint eine weitere Split-Single mit den Schweden Salem’s Pot auf Riding Easy Records. Im September 2015 dann ernten Windhand mit ihrem dritten Werk "Grief’s Infernal Flower" die Früchte ihrer bisherigen Arbeit: Produziert wird es von Mischpult-Legende Jack Endino (Nirvana, High On Fire, Soundgarden, etc.). Besonders Frontfrau Dorthia Cottrell etabliert sich mit der Leistung auf diesem Album als einer der besten Sängerinnen des Genres. Dahinter müssen sich aber auch weder die Zwillings-Gitarren von Garrett Morris und Asechiah Bogdan mit ihren Mega-Riffs und die kolossale Rhythmus-Sektion von Bassist Parker Chandler und Drummer Ryan Wolfe verstecken. Mit dieser Kombination von Talent und Musikalität zählen Windhand jetzt schon zu den festen Größen der Szene und deshalb wird 2017 ein ereignisreiches Jahr für die Fünf, denn sie werden fast die ganze Zeit über auf Tour sein: Ende März starten sie mit sieben Dates in Neuseeland und Australien, dann stehen Ende April einige Gigs im Nordwesten der USA an, bevor es zusammen mit Satan’s Satyrs Mitte Mai auf große Nordamerika-Tour geht. Vor den Konzerten in Europa, die am 21. September 2017 in Kopenhagen beginnen, werden Windhand Mitte August noch am Psycho Las Vegas-Festival in Nevada teilnehmen. Präsentiert von Deaf Forever und Hafenklang Thu, 28 Sep 2017 00:00:00 01.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: THE PROSECUTION Wir gegen die: Die Suche nach Identität verharrt viel zu oft in der Abgrenzung von Anderen - ohne, dass man sich wirklich klar macht, wofür man selbst steht. Diese Schieflage wollen die umtriebigen Punkrocker von The Prosecution auf ihrem neuen Album "The Unfollowing", das am 11. August über Long Beach Records Europe erscheint, wieder geraderücken. Weg vom blinden Folgen erstbester Ideologie, hin zum klaren Einstehen für die eigene Überzeugung und zur Empathie für diejenigen, denen selbst die Mittel fehlen, sich in unserer Gesellschaft zu behaupten – und das im wahrsten Sinne mit Pauken und Trompeten. "Jeder soll dort leben dürfen, wo es einem besser geht oder besser gefällt", erklärt Schlagzeuger Lookie, der sich wie auch Sänger Simon, Posaunist Tini und Schlagzeuger Jo in verschiedensten Projekten aktiv für die Belange Geflüchteter einsetzt. "Die Stimmung in der Gesellschaft driftet immer weiter ab. Alles wird egoistischer und die Menschen folgen blind rechtem, populistischem Gedankengut. Deswegen wollen wir noch deutlicher als bisher Stellung beziehen. Uns ist es aber wichtig, in das Ganze eine positivere Grundstimmung zu bringen", führt Lookie weiter aus. "Deswegen sagen wir lieber, für was wir stehen anstatt gegen wen wir sind. Wir wollen nicht weiter zur Spaltung der Gesellschaft beitragen." 2002 gegründet, tritt die Band seit ihrem ersten Album "Droll Stories" von 2010 nicht nur auf Platte, sondern auch live das Gaspedal mächtig durch: Angefangen bei Supportshows für Größen wie NOFX, Against Me!, Reel Big Fish und Anti-Flag über Slots auf Festivals wie dem Open Flair, dem Ruhrpott Rodeo oder dem Taubertal Festival spielte sich die Band immer weiter hoch. Dicky Barret von den Mighty Mighty Bosstones und Chris#2 von Anti-Flag ließen es sich nicht nehmen, Gast-Features zu Songs der Band beizusteuern. 2016 tourten The Prosecution mit Talco auf ausverkaufter Hallentour, für die in Hamburg, Berlin und München wegen ausverkaufter Locations Zusatzabende hinzugebucht wurden. Spätestens hier war klar: The Prosecution haben es geschafft, sich in der deutschen Musiklandschaft mit ihrem rasanten Mix aus bläserlastigem Punk und akzentuierten Uptempo-Ska-Parts einen Stammplatz zu erspielen, den sie auf ihrer für den Herbst 2017 geplanten nächsten Headliner-Tournee in beeindruckender Länge unterstrichen werden. Ihre Position als unermüdlich tourende Band nutzen The Prosecution aber nicht zur Eigendarstellung. So verkauft die Band auf Tour mit Talco eine Split, deren gesamten Erlöse an Pro Asyl gespendet werden. Für die selbe Organisation (sowie weitere karitative Einrichtungen) sammelten The Prosecution im Rahmen verschiedener Aktionen in den vergangenen Festivalsommern über 30.000 Euro. Als Paten des Projekts "Schule Ohne Rassimus – Schule Courage" an der Johann-Turmair- Realschule Abensberg geben The Prosecution ihre Erfahrungen an die nächste Generation weiter und sind in Integrations-Workshops und vor-Ort Hilfe in Auffanglagern konsequent mit Herz und Hand engagiert. Die Themen Flucht, Krieg und das Leid Asylsuchender sind auch die Fäden, die die Songs auf "The Unfollowing" zusammenhalten. Vom kraftvollen Doubletime-Skapunk-Kracher "The State Of Hate", der den Status quo in unserer Gesellschaft illustriert, über den Midtempo-Smasher "Forlorn", bis zum nach vorne strebenden, eingängigen "My Silent Phone And Me", das Sänger Simon von seiner melodischsten Seite zeigt und den nervösen Schlagzeugbeat mit druckvollen Bläsern unterfüttert: Das Gefühl der Rastlosigkeit steckt ebenso im Kern der Platte wie der Hoffnungsschimmer, den sich die Band trotz schwieriger Zeiten bewahrt. Denn sowohl mit beruflichen, privaten, wie auch im Bandkontext durchgeführten Aktionen bestätigen The Prosecution genau das, was sie auf "The Unfollowing" in Text und Ton gießen: dass man auch selbst Dinge verändern kann, wenn man einen positiven Ansatz verfolgt und sich Einheit statt Spaltung auf die Fahnen schreibt. Die Tournee wird präsentiert von: taz Melodie & Rythmus junge Welt GetAddocted Ox/ Kein Bock auf Nazis ProAsyl Hafenklang Sun, 01 Oct 2017 00:00:00 01.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Ulrika Spacek (Psych Rock, UK) Nach ihrer Einladung, die 90er-Jahre-Indie-Heroen von RIDE auf ihrer UK-Tour zu supporten, kommen Ulrika Spacek im Oktober für ein paar Shows nach Deutschland. ,Ein Wohnzimmer bietet nicht viel natürlichen Hall - und unsere Intention ist es nicht, diesen künstlich zu erzeugen." Das Psychedelic-Indiepop-Quintett ULRIKA SPACEK ist mit ihrem zweiten Album ,Modern English Decoration" zurück. Ganz wie auf ihrem 2016 veröffentlichen Debüt, beschlossen die Londoner, das gesamte Album in ihrem gemeinsamen Haus - einer ehemaligen Kunstgalerie namens KEN - aufzunehmen, zu produzieren und zu mischen. KEN ist die Homebase der Band, ein Ort, an dem alle Videos, das Artwork und die Bandfotos entstehen. Der Albentitel ist ein unterschwelliger Hinweis auf die Innenausstattung, die den sorgfältigen kreativen Prozess, dem die Band frönt, widerspiegelt. Er ist außerdem eine Verbeugung gegenüber dem Umfeld, in dem das Album aufgenommen wurde: ein viktorianisches Haus, das über eine Kunstgalerie zum Heimstudio wurde. Auf ,Modern English Decoration" besteht die Band erstmals aus fünf Mitgliedern und das merkt man. Der Bass und die Drums liefern einen vielseitigen Teppich, mal weich, mal aggressiv, während die Vocals wirr rein und raus faden, wie eine schräge Mahnung. Mit drei Gitarristen steht dieses Instrument natürlich im Mittelpunkt ihrer Musik, doch womit man weniger gerechnet hätte, ist das dynamische Zusammenspiel der drei Musiker. Und der fehlende Hall ist essentiell; einerseits dem Ambiente des Studios geschuldet, zum anderen aber auch eine bewusste Entscheidung, um den Fokus auf die Musik zu erhalten. Und Fokus ist integral: dieses Album ist eine 45-minütige Einvernehmung. Hafenklang Sun, 01 Oct 2017 00:00:00 02.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Dreckkummer Hafenklang Mon, 02 Oct 2017 00:00:00 03.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents: "Five Thunders Roar tour 2017" with STONED JESUS + special guest: BEASTMAKER Hafenklang Tue, 03 Oct 2017 00:00:00 05.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Hafenklang Thu, 05 Oct 2017 00:00:00 11.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: INVSN INVSN bestehen neben der schwedischen Punk- und Hardcore-Legende Dennis Lyxzén von der legendären Hardcore-Band Refused aus Sara Almgren, die ebenso wie Lyxzén Teil der Band The (International) Noise Conspiracy war, sowie Christina Karlsson (Tiger Forest Cat), Anders Stenberg (Lykke Li) und André Sandström (DS-13). Anfang Juni veröffentlichten die Skandinavier ihr neues Album "The Beautiful Stories". Sänger und Gitarrist Lyxzén sagt über das neue Werk der Postpunk-Band: "Das ist eines der aufregendsten, experimentellsten und authentischsten Projekte, an dem ich je beteiligt war", und das will was heißen, hat er doch nicht nur auf den lauten Sound von Refused Einfluss genommen, sondern war neben etlichen weiteren Bands auch federführend für den ganz besonderen Stil von T(I)NC. Auf der inzwischen vierten Platte schaffen es INVSN, neben der politischen Message den dystopischen Songs weitere Dimensionen zu verleihen. Es geht um Existenzialismus, moralische und menschliche Werte, die INVSN dem allgemeinen Rechtsruck entgegensetzen wollen. "The Beautiful Stories" ist eine wütende Platte, die gleichzeitig die Hoffnung auf Veränderung nie aufgibt. Am 11. Oktober kommen die Schweden nach Hamburg, um im Hafenklang ihrer linkspolitischen Haltung lautstarken Ausdruck zu geben. präsentiert von delta radio, Hafenklang Wed, 11 Oct 2017 00:00:00 13.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Mas Shake (Berlin/Sixties Beat) + The Jooles (Berlin/Vintage Pop) ¡Más Shake! spielen ansteckenden Beat aus Uruguay, Peru und Argentinien der 60er Jahre und treten den Beweis an, das guter Beat nicht immer von der Insel sein muss! Rod González – Gitarre, Vocals Michell Gutiérrez Gómez – Bass, Vocals Tomás Fuentes – Drums Katy del Carmen – Keys, Backings Die Berliner Band THE JOOLES zeigt auf ihrem Debütalbum MOVING MEMORIES, dass Pop keine Genre-Einordnungen braucht. Sondern gute Melodien und Grooves, die sich ins Gedächtnis winden, um Herz und Beine gleichermaßen zum Tanzen zu bringen. Das musikalische Gerüst durchmischen Daria, Alex, Katharina und Richie dabei nach Belieben, ohne den roten Faden zu verlieren. Aus den verschiedensten persönlichen Einflüssen entsteht so ein frischer Sound, der zeitlos jedem Trend trotzt. Einen großen Teil ihrer Inspirationen findet das Quartett im goldenen Zeitalter der 60er und 70er, als Popmusik noch alles sein konnte: Motown-Soul, Beat, Disco, Garage-Rock oder Pop-Art-Psychedelia. Doch THE JOOLES machen nicht einfach nur Retro – zu lebendig erklingt ihre Musik im Jetzt. Darüber erhebt sich die bittersüße Stimme von Sängerin Daria, die mal an Nina Persson, mal an Grace Slick erinnert. Häufig begleitet von ausgefeilten Harmoniegesängen. Seit 2011 haben THE JOOLES zahlreiche Konzerte in Deutschland und vor allem auch Großbritannien gespielt, wo sie mehrfach auf Tour waren und sogar im legendären Cavern Club in Liverpool auf der Bühne standen. Ihr Debütalbum haben sie stilecht mit analogem Equipment in den Hamburger YEAH YEAH YEAH STUDIOS produziert. Nahezu jeder Ton erklang dort tatsächlich im Raum, umweht von nordischer Gelassenheit, bevor er durch alte Mikrofone und Maschinen verewigt wurde. Akustische Denkmale hat die Band dabei auch ihren vielen Unterstützern und Wegbegleitern gesetzt, denn die Platte wurde unter anderem durch eine Crowdfunding-Kampagne realisiert. MOVING MEMORIES ist daher nicht nur eine spannende Reise durch ein musikalisches Erbe, sondern auch Rekapitulation einer persönlichen Bandgeschichte. Hafenklang Fri, 13 Oct 2017 00:00:00 14.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: Wobwob! Dubstep Hafenklang Sat, 14 Oct 2017 00:00:00 19.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: IL SOGNO DEL MARINAIO feat. Mike Watt (Ita/US) Kosmodrone (HH) Mike Watt, Jahrgang 1957, gründete 1980 in Kalifornien die Punkband MINUTEMEN, die ihre Platten auf dem legendären SST-Label der Hardcore-Band BLACK FLAG veröffentlichte. 1986 gründete er fIREHOSE, die den immer komplexer gewordenen Sound der aufgelösten Vorgängerband perfektionierten und sich bis zu ihrem Ende 1994 (2012 gab es eine Reunion) zu einer der wichtigsten Größen des US-Indierocks wurden. Bei seinem Projekt Il Sogno Del Marino stehen ihm Andrea Belfi & Stefano Pilia zur Seite. Den Sound würde ich als Experimental Rock bezeichnen. Hafenklang Thu, 19 Oct 2017 00:00:00 22.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Slackers Support: Graveyard Johnnys Its 2017 and the Slackers are back on the road again. They are bringing their blend of Ska, Reggae, Soul, and Rock N Roll to 100 cities in North America and Europe this year. The Slackers were founded in New York City in 1991. Their style has been termed, "Jamaican Rock N Roll" and they have expanded this through their 15 albums and numerous other releases from 1996's 'Better Late Than Never' through to 2016's self titled album, 'The Slackers.' This year, they are touring behind the re-release of their 1997 album, Red Light. This album was their second album, but it was the first that they did international touring behind. It features several of their most popular tunes, 'Watch This', 'Married Girl', and 'Rude and Reckless.' Its being re-released on 180 gram vinyl by Pirates Press Records. They are currently planning on being in Europe through the months of October and November and have booked gigs in the UK, Netherlands, Belgium, Germany, Austria, and Ireland." Hafenklang Sun, 22 Oct 2017 00:00:00 23.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: SOUND OF LIBERATION presents:/ *RADIO MOSCOW European Tour 2017 + tour support: KALEIDOBOLT Since 2007, Radio Moscow has steadily released LPs that confirm their commitment to the concept of the full-throttle power trio. Though by no means devoid of nuance and detail, the first thing one notices while standing in front of the band as they begin to unleash their stage show, is the feeling of being blown back by a whirlwind of energy and power, concocted by three guys locked in a groove. Formed by Parker Griggs in Ames, Iowa, the band has been based in San Diego county, California, for several years now. Parker is joined by Paul Marrone on drums and bassist Anthony Meier. Since 2007, Radio Moscow has released four studio albums, Radio Moscow (produced by Dan Auerbach, who introduced the band to Alive Natural Sound records, the label that has released ever record up until now), Brain Cycles, The Great Escape of Leslie Magnafuzz, and Magical Dirt. Alive also released the early, garage demos collection 3 and 3 Quarters, and the double-live gatefold, Live in California, which New York Music Daily cited as the Best Heavy Psych Album of 2016. Since the live album was released, Radio Moscow has made the leap to a worldwide deal with Century Media Records, for whom they are currently preparing their next upcoming studio album to be released in late-summer 2017. Said Parker, "Radio Moscow couldn't be more stoked to be joining the Century Media family! When we met these guys we spent hours nerding out on obscure classics from our favorite era of rock ‘n’ roll (1965-1974).... so we feel right at home! Excited to keep writing and working on the next Radio Moscow release on Century Media, and ooking forward to 2017 with a new label and album!” The band will hit the road internationally as they always do, in the U.S., U.K, mainland Europe, Mexico, South America and Australia when the upcoming, as-yet-untitled album is released. They’ve toured and performed with the likes of Graveyard, Witchcraft, Joe Bonamassa, Pentagram, the Sheepdogs, Nebula, and Bang. They played the Up in Smoke tour in Europe (with Colour Haze) which included an appearance on the legendary German television program Rockpalast, where the band performed a set, played acoustic and were interviewed. In 2016 they played the Ride Festival, Desert Daze, Electric Funeral, End Hip End It, the Psycho California festival, and as is only appropriate, have headlined shows in both St. Petersburg and Moscow in Russia. Hafenklang Mon, 23 Oct 2017 00:00:00 24.10.2017 Hafenklang| Hafenklang: The Wedding Present 30th Anniversary "George Best" Tour 2017 THE WEDDING PRESENT 30th Anniversary "George Best" Tour 2017 The Wedding Present bestätigen im Zuge ihrer 30th Anniversary "George Best" Tour auch Shows in Deutschland. 22.10.17 D-Münster – Gleis 22 24.10.17 D-Hamburg – Hafenklang 27.10.17 D-Dresden – Scheune 28.10.17 D-Berlin – Kantine Berghain The Wedding Present sind die Vorzeige-Band, wenn es um die C86 Szene geht. Mit "George Best" und "Bizarro" schrieben sie Ende der 80er Indie-Geschichte und beide Alben zählen immer noch zu dem Besten und Wichtigstem was damals erschienen ist. Aber The Wedding Present war und ist keine Band, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Sie veröffentlichen weitere umjubelte Alben, ihr letztes "Going, Going" erst 2016, und sind jedes Jahr auf der ganzen Welt auf Tour. Im Oktober 2017 feiert ihr legendäres Debut "George Best" seinen 30ten Geburtstag, den die Band mit einer ausgedehnten "George Best" 30th Anniversary Tour feiern möchte. Diese wird die Band auch durch Deutschland führen. Hafenklang Tue, 24 Oct 2017 00:00:00 26.10.2017 Hafenklang| Goldener Salon: Downtown Boys Downtown Boys aus Providence USA kündigen heute sowohl eine umfangreiche Tour, darunter drei Konzerte in Deutschland, als auch ihr zweites Studioalbum "Cost of Living" an, das am 11. August erstmalig beim szeneprägenden Label Sub Pop erscheinen wird. Seit 2012 tourt die politisch aufgeladene Band kontinuierlich mit ihren kraftvollen und exzentrischen Live-Shows durch Nordamerika und Europa. Sie liefern eine aggressive Dissonanz, um eine harmonische Message gegen die Auslöschung von farbigen Menschen, Homosexuellen, Frauen und gegen den Kapitalismus an uns alle zu entrichten. Durch kraftvolle Slogans, stoische Grooves und ohrwurmartige Hooks transformieren Downtown Boys ihre politische Haltung zu aussagekräftigen Statements und reihen sich damit in die Riege systemkritischer Bands wie Public Enemy oder Rage Against the Machine ein. Der Sound ihrer neuen Platte ist weniger scheppernd als früher. Keyboards und Saxophone verleihen den Hymnen eine warme, subtile und melodische Untermalung, während Frontfrau Victoria Ruiz ihrer Frustration und Leidenschaft wie gewohnt Luft macht. Downtown Boys mögen die eine oder andere ihrer einstigen Kanten ein wenig abgerundet haben, doch ihre überwältigende Wucht hat Fortbestand. Präsentiert von Noisey | Ox-Fanzine & | Stageload Hafenklang Thu, 26 Oct 2017 00:00:00 08.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Slowcoaches Das Debütalbum des Londoner Punk-Trios Slowcoaches überzeugt mit jeder Menge Spaß - schnell, furios und geradlinig. Aufgenommen an nur zwei Tagen in den in der Londoner DIY-Szene berüchtigten Sound Savers-Studios in Homerton, wurde "Nothing Gives" final in Los Angeles abgemischt, um dem ursprünglichen DIY-Lofi-Sound eine poppigere und massivere Note zu verleihen, was vorbildlich gelungen ist. Nun kündigt das Punk-Trio für Oktober und November ihre bisher größte Headline Tour durch ganz Europa an, darunter insgesamt fünf Shows in Deutschland im November. Expect the unexpected but know you’ll be in for a wild ride. Präsentiert von,, ByteFM und Hafenklang Wed, 08 Nov 2017 00:00:00 23.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Nach der Tour zum "Phenotype"-Album im April 2016 werden Textures wieder nach Deutschland kommen, allerdings zum letzten Mal. Die Progressive Metal-Band aus Tilburg hat zwei exklusive Abschieds-Shows im November 2017 bestätigt. Das Sextett tritt in folgenden Städten auf: in Hamburg am 23. November 2017 im Hafenklang und in Berlin am 24. November 2017 im Musik & Frieden. Die niederländischen Prog-Tech-Metaller Textures gelten seit der Veröffentlichung Ihres Debüt-Albums "Polars" 2003 als vielversprechendster Metal-Export ihrer Heimat und haben sich in den letzten Jahren als eine feste Größe in der internationalen Metal-Szene etabliert. Nun verabschieden sie sich mit zwei exklusiven Shows in Deutschland. Textures werden 2001 in Tilburg gegründet. Ihre erste Veröffentlichung erscheint 2003 mit dem selbst produzierten Album "Polars", durch die das Label Listenable Records auf die Band aufmerksam wird. Sie erhalten den niederländischen "Essent Award" für Nachwuchsmusiker und treten in einem Werbespot für Nokia auf. Das niederländische Szene-Magazine ‚Oor‘ adelt das Debüt als "eines der besten Metal-Alben, das je aus den Niederlanden gekommen ist". Nachdem Eric Kalsbeek den Sänger Pieter Verpaalen ersetzt hat, nehmen Textures 2006 ihr Zweitwerk "Drawing Circles" auf. Im Folgejahr stößt der Bassist Remko Tielemans für den krankheitsbedingt ausgestiegenen Dennis Aarts zur Band. Mit "Silhouettes" erreichen Textures 2008 erstmals die niederländischen Verkaufscharts (Platz 100). Der niederländische Sender VPRO nimmt ihren Titel "Awake" in seine Compilation "VPRO Song of the Year 2008" auf. Von Europa über die Vereinigten Staaten bis nach Indien singt die globale Metal-Community den Song mit, der zur besten Sendezeit von den großen Radiostationen gespielt wird und bei YouTube bisher mehr als 1 Millionen Mal geklickt wird. Die Band tritt auf den großen europäischen Festivals auf (‚Graspop‘ in Belgien, ‚Great Escape‘ in Großbritannien, ‚Tuska‘ in Finnland, ‚Hellfest‘ in Frankreich und ‚Lowlands‘ in den Niederlanden), sie touren u.a. mit Gojira, Arch Enemy, Tesseract und All That Remains. Anfang 2010 verlässt Sänger Eric Kalsbeek aus persönlichen Gründen die Band. Im März kann Daniel de Jongh als Ersatz verpflichtet werden. Ebenfalls im selben Jahr steigt auch Keyboarder Richard Rietdijk aus und wird durch Uri Dijk ersetzt. Im September 2011 erscheint das vierte Studioalbum "Dualism" beim Label Nuclear Blast (Platz 78 der Charts), der Nachfolger "Phenotype" kommt im Februar 2016 auf den Markt und erreicht Platz 77 der niederländischen Charts. Es ist ein songbasiertes, 60-minütiges Meisterwerk, das einen vielseitigen Überblick darüber gibt, was der moderne Metal zu bieten hat: Eingängige, innovative und progressive Songs sind das, wofür Textures stehen. Allerdings hat sich die Band dazu entschlossen, sich nach der Europa- und Indien-Tournee aufzulösen: "Persönliche Motive haben zu dieser Entscheidung geführt und sie ist wahrlich nicht in Eile gefallen. Diese persönlichen Gründe machen es schwerer, die produktive Band zu sein, die TEXTURES in der Vergangenheit immer gewesen sind und was diese Band auch sein sollte. Ohne dieses Engagement wären TEXTURES lediglich eine leere Hülle gewesen. Auslösungen sind nie einfach und bringen immer Schwierigkeiten mit sich. Unglücklicherweise müssen wir ankündigen, dass unser erwartetes sechstes Album "Genotype” nicht veröffentlicht werden und es also kein Doppelalbum geben wird. Wenigstens nicht in den nächsten Jahren... . Die Auflösung von TEXTURES bedeutet aber nicht, es gebe irgendwelche harten Umstände innerhalb der Band. Wir unterhalten noch immer eine enge Verbindung zu aktuellen und ehemaligen Mitgliedern und die Entscheidung wird zu keinen Spannungen führen. Außerdem werden die einzelnen Bandmitglieder weiter Musik machen und neue musikalische Abenteuer suchen. Haltet Augen und Ohren offen... Danke an alle Freunde, Mit-Musiker und andere Kollegen, die wir erfreulicherweise auf dem Weg getroffen haben. Und natürlich einen speziellen Dank an alle Fans, die uns über die Jahre unterstützt haben. Eure Hingabe, eure Wertschätzung und andauernde Präsenz auf unseren Konzerten auf der ganzen Welt machte diese Reise zu einer, an die man sich ein Leben lang erinnern wird. We hope to see you all very soon on our farewell tour.” Extremities is a progressive/groove metal band from Eindhoven, the Netherlands and was founded in 2015. Their music can best be described as a tasteful mix between Textures, Gojira and Monuments. The songs are dynamic, combining heavy riffing with smooth ambient guitar melodies, and alternating between catchy clean hooks, often fast paced harsh vocals and even tonal screaming. Extremities tears stages apart with their energetic live performance and leave the audiences amazed and hungry for more. The band is coached by members of Textures, Epica, Within Temptation, Alkaloid and Apophys.   In 2016 they played Noorderslag and they won both the Metal Battle and the DMF Band battle. In April 2017 they join Textures on their Within the Horizon Tour.   Their debut single "The Human Conundrum” was recorded at Sandlane Recording Facillities and produced by Joost van der Broek(Epica, After Forever, The Gentle Storm). The official lyric video for "Thousand Faces" and their debut EP were released in July 2016.   NEW FULL LENGHT ALBUM: Out autumn 2017 Band: Thimo Franssen - Vocals David Luiten - Guitar Maarten Stoelhorst - Guitar Pim Goverde - Drums Bart Merkus - Bass Website: Facebook: Präsentiert von: Lecagy, Allschools und Hafenklang Thu, 23 Nov 2017 00:00:00 25.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: Deatination:kingston Hafenklang Sat, 25 Nov 2017 00:00:00 30.11.2017 Hafenklang| Hafenklang: SINGLE MOTHERS Mit den Single Mothers präsentieren wir eine der derzeit besten Punk- und Post-Hardcore-Bands Kanadas. 2008 gegründet hat das Quartett um Sänger Andrew Johnson nach zwei EPs 2014 sein Debütalbum veröffentlicht. Vor wenigen Tagen ist das zweite Werk "Our Pleasure" erschienen. Im November sind Single Mothers mit drei Shows in deutschen Clubs zu sehen. Vorher tourt die Band übrigens mit Touché Amoré ausgedehnt durch Nordamerika. "We almost didn’t make this record - I was half drowning in boxes of wine and the band was two members short when I got a call from a guy working at this studio asking if Single Mothers would come check it out." Das erzählt Andrew Thomson über die Arbeit am zweiten Album. Das Studio war in einem Ort namens Ohsweken, eine halbe Stunde ausserhalb von Hamilton in Ontario gelegen. "Ohsweken is beautiful, and the studio is like a big brick box thrown on top of a grassy green paradise", sagt der Sänger. "We got in, took the tour and immediately booked the time for Single Mothers next record. We didn’t have any songs or enough members, but, going into recording, we never have. It was a familiar mess and we welcomed it." Man hat das Studio zwei Monate lang gebucht, um das Album zu schreiben und aufzunehmen. Herausgekommen sind 10 prächtige, energiegeladene Tracks wie "Long Distance", "High Speed" oder "Undercover", von dem Johnson sagt: "I had some riffs and ideas kicking around, one called ‘Undercover’—a mix-mash of religious banter and societal reflection from an outsider perspective and that got the ball rolling. ‘We’re all feeding off each other like parasites, thinking each one is getting the better deal when really we’re all just fucked.’ Der Song klang für uns gut, um das Album damit zu beginnen." - Mindestens genauso dringlich vorgetragen wie die Tracks der britischen Sleaford Mods. Die Band sei größer, als die einzelnen Teile oder Mitglieder. "Ich kenne keine Band, die auf jeder Veröffentlichung ein anderes Line-Up hat und trotzdem funktioniert", sagt der Sänger. "Auch ich war schon draussen und die Band ging trotzdem weiter, spielte Shows - und ich war schließlich derjenige, der alles gestartet hatte. Ich sehe Single Mothers mehr wie ein Schiff, auf dem ich mitsegle oder als ein Appartment, in das immer wieder neue Leute kommen und besuchen und kleine Dinge dort lassen: ein paar Bier, ein T-Shirt oder ein Poster an der Wand.... and those things build up and either make a home or just a pile of junk. It’s up to us to decide." Diese Tour wird präsentiert von: Visions | Ox Fanzine | Hafenklang Thu, 30 Nov 2017 00:00:00 14.12.2017 Hafenklang| Hafenklang: Klez.e Gegründet wurde die Band 2002 von Tobias Siebert (Gesang, Gitarre, Bass), Filip Pampuch (Schlagzeug), Daniel Moheit (Bass, Keyboard), Christian Schöfer (Gitarre, Elektronik) und Patrick Vollperg (Gitarre, Keyboard). Nach 3 veröffentlichten Alben, Leben Daneben (2004), Flimmern (2006) zog sich die Band 2009 nach der Veröffentlichung von Vom Feuer der Gaben über längere Zeit zurück. Im Frühjahr 2011 arbeitete Klez.e allerdings musikalisch an einer Theaterproduktion für Alans Krieg von Emmanuel Guibert am Maxim-Gorki-Theater Berlin zusammen mit dem Regisseur Sascha Hargesheimer und dem Dramaturgen Cornelius Puschke und spielten neben den Schauspielern auf der Bühne mehrere Vorstellungen und Gastspiele. Ende 2012 gab Klez.e nach zwei Jahren Pause ein einziges Konzert auf dem "All Good Things Festival" im Lido Berlin und kündigte mit einigen bis dahin unbekannten Liedern und nur noch zu dritt eine Wende im Sound und Text an. Anfang 2016 deutete Klez.e ein neues Album an. Am 13. Januar 2017 erschien mit Desintegration das vierte Studioalbum nach acht Jahren Pause. Der Sound ist deutlich düsterer und trifft sich eher im New Wave oder Post Punk. Die Aufnahme verbindet reduzierte kalte Musik mit kritischen Texten, die häufig auf die aktuelle politische Situation zielen. Tobias Siebert, der bisher alle Klez.e-Alben produziert hat, zeichnete sich seit 2000 als Produzent für mehr als 50 Alben anderer Bands und Projekte in seinem Studio Radiobuellebrueck aus. Hafenklang Thu, 14 Dec 2017 00:00:00